Dziś w ofercie 139 236 pozycji
Wanda Polańska Cudowny czas
WANDA POLAŃSKA Brylant Polskiej Operetki. Mówi się o niej: „najlepszy głos w powojennej operetce w Polsce”. Mieczysław Wojnicki ocenił, że był najlepszy nie tylko w tamtych czasach w Polsce, ale może nawet w całej Europie. Wzbudzała zachwyt i zaskakiwała aktorskim temperamentem. Stworzyła wielkie kreacje. Partnerowali jej najlepsi artyści. Zapewniała publiczności najwyższą jakość i niezapomniane emocje. Dziś przywracamy pamięć o tej znakomitej artystce i Primadonnie Polskiej Operetki.
35% rabatu
27,30
42,00 zł
Dodaj
do koszyka
Kompozytorzy Polscy o Fryderyku Chopinie.Antologia
Jedynym i niepowtarzalnym nazwał Fryderyka Chopina jego rówieśnik, sam też nader utalentowany kompozytor, Ignacy Feliks Dobrzyński. On ma osobny styl, osobną formę, czarujący wdzięk, jakieś nowe, ze sfer wyższych, a może i najwyższych czerpane modulacje pisał w roku 1865. Słowem, posiada to wszystko, czego przed nim nikt w swych dziełach ani okazał, ani zamarzył. On jest solus et unicus. A zatem postawienie jakiegokolwiek bądź imienia obok Chopina jest usiłowaniem bezsilnym.W głosach twórców kolejnych pokoleń, począwszy od dostrzegającego Chopinowski geniusz muzyczny Józefa Elsnera, poprzez Stanisława Moniuszkę, Karola Szymanowskiego, Ignacego Jana Paderewskiego, aż po Witolda Lutosławskiego by wymienić jedynie kilku odnajdujemy ten sam zachwyt, przekonanie o niedościgłości Chopina. Tego fenomenu, tajemnicy jego muzyki, zapewne nie uchwycimy nigdy. Jednak zdaje się, że szczególnie dzięki spisanym przemyśleniom tych, którzy najgłębiej, z własnego doświadczenia, pojmują sekret procesu twórczego innych kompozytorów jesteśmy tego uchwycenia i zrozumienia jak najbliżej.Ze znawstwem i wyczuciem wybrane przez Mieczysława Tomaszewskiego wypowiedzi polskich twórców składają się w narrację o obecności Fryderyka Chopina w kulturze, jego dla niej nieodzowności. Jedyny i niepowtarzalny pozostaje zarazem Chopin najtrwalszym, najważniejszym fundamentem polskiej muzyki.
32% rabatu
23,80
35,00 zł
Dodaj
do koszyka
Kaprys, żart i inne muzyczne fanaberie
Legenda, fantazja, żart? Wszyscy znamy te słowa, ale nie wszyscy wiemy, że są one również utworami muzycznymi! Zatem… czy moment trwa tylko moment, a kaprys zwyczajnie kaprysi? Barkarolę wymyślił dziadek Karola, a romans stworzył Roman S.? Tego wszystkiego dowiesz się z lektury dowcipnych i zaskakujących skojarzeniami wierszy, a słuchając płyty poznasz słynne dzieła muzyczne, reprezentujące opisany rodzaj utworu. Książka z płytą CD, na której umieszczone są utwory wybitnych światowych kompozytorów.
35% rabatu
16,18
24,90 zł
Dodaj
do koszyka
Synowie Bacha
Synowie Bacha
Autor: Vignal Marc
Wydawca: Astraia
wysyłka: 48h
Nie ulega wątpliwości, że Bach był geniuszem. Lecz, jakby tego było mało, przekazał on muzyczne uzdolnienia także swoim czterem synom, dzięki którym także oni, gdy dorośli, stali się ważnymi kompozytorami.Tematem książki Marca Vignala "Synowie Bacha" jest pokolenie kompozytorów: Wilhelma Friedemanna, Carla Philippa Emanuela, Johanna Christopha Friedricha i Johanna Christiana.
26% rabatu
40,70
55,00 zł
Dodaj
do koszyka
Bohdan Wodiczko. Dyrygent wobec now. kultury muz.
Monografia aktywności wybitnego polskiego dyrygenta-modernisty – Bohdana Wodiczki (1911–1985), autora wszechstronnego wskrzeszenia Teatru Wielkiego w Warszawie po II wojnie światowej, bezkompromisowego i zarazem naznaczonego tragizmem propagatora muzyki XX wieku. Praca omawia działalność dyrygenta, niemniej należy do gatunku szerzej traktującego tę działalność artystyczną, przejawiającą się nie tylko w samych koncertach, lecz w całości życia muzycznego. Stąd przedmiotem książki związanym z postacią Bohdana Wodiczki stają się: wielkie wzory muzyczne, życie muzyczne metropolii europejskich, zainteresowanie duchowym znaczeniem wybranej muzyki, sympatia dla nowoczesności języka wykonawczego, nowoczesność języka wykonawczego w prymacie konstrukcji dzieła, odkrywanie muzyki dawnej, uznanie dla idei kanonu muzyki XX wieku i muzyki dawnej, uznanie konieczności starań o nowego słuchacza i nową świadomość estetyczną, własna aksjologia muzyczna, uznanie wartości muzycznych dla poczucia wspólnoty w ramach kultury muzycznej, równouprawnienie różnorodnych, świadomie uznanych gatunków muzycznych, świadomość punktów przecięcia się koncepcji muzycznych z ideologiami i przyjętymi rolami społecznymi artystów. Tak rozumiany świat intelektualny artysty-wykonawcy należy w Polsce do rzadkości, a tym samym staje się cennością, o którą kultura muzyczna winna zabiegać i którą winna podejmować już w następnej epoce, po tej, do której sam artysta przynależał. Prof. dr hab. Michał Bristiger Komitet Nauk o Sztuce PAN Praca ma duże walory dokumentacyjne, obok dokonań indywidualnych dyrygenta otrzymujemy też historię recepcji w Polsce twórczości muzycznej tak symfonicznej, jak operowej. Preferencje dyrygenta w kierunku dzieł nowych, pochodzących z warsztatów najwybitniejszych kompozytorów XX wieku, zderzały się nierzadko z polityką kulturalną PRL i jej oporami wobec Europy Zachodniej czy z natury konserwatywną publicznością filharmoniczną. Niemniej książka pokazuje, że wybitna osobowość i talent artysty oraz sztuka dźwięku, a także teatru (w operze) pozostawia na boku lub neutralizuje niekorzystne uwarunkowania polityczne, co więcej, może nawet w sposób, który nazwałbym z francuska brillant, wykorzystać mecenat państwa do promocji nowatorskiej twórczości muzycznej. W tym sensie opracowanie znajdzie uznanie nie tylko wśród muzykologów, lecz także u historyków i kulturoznawców, ponieważ ukazuje rangę wybitnej jednostki w kształtowaniu ogólnej kultury artystycznej oraz jej indywidualny wpływ na świadomość społecznego funkcjonowania sztuki. Praca dokumentuje praktykę artystyczną ponad czy poza koniunkturą polityczną. Prof. dr hab. Piotr Dahlig Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
33% rabatu
29,48
44,00 zł
Dodaj
do koszyka
London Rock
London Rock
Autor: Byrne Alec
Wydawca: Ebury Press
wysyłka: 48h
Up close, back stage, tiny gigs, pre-famous - Led Zep to Bowie as you've never seen them. Released to coincide with an exhibition at Proud Central, London (8th December - 28 January), this huge rock treasure chest contains over 250 previously unpublished premium images from the epicentre of London's exploding music scene, from the mid-sixties to the early seventies. Lavishly produced to create a fitting showcase for Alec's extraordinarily rich, until now hidden, private collection, London Rock is a stunning experience. Alec Byrne started his career as a photographer on the NME in 1966, and he instantly found himself in the middle of a rock revolution. Popular and talented, and was given informal access to everybody from the Rolling Stones, The Kinks, The Who and The Faces to the Bee Gees and Black Sabbath, and visiting Americans from Bob Dylan to Jim Morrison. As photographers began to get less access in the mid-seventies, he decamped to LA where he became a set photographer. His London archive was stored in his garage, until now.
26% rabatu
154,66
209,00 zł
Dodaj
do koszyka
Ole Mole Piosenki dla najmłodszych + CD
Muzyka wprowadza malucha w świat wyobraźni, rozwija inteligencję emocjonalną oraz mowę. Niniejsza książeczka powstała z myślą o bardzo małych dzieciach oraz tych, u których rozwój nie przebiega harmonijnie. Uczy rozumienia i naśladowania mowy, imitowania ruchów i gestów z wykorzystaniem przedmiotów, rozwija umiejętności poznawcze. Wyrazy dźwiękonaśladowcze, rzeczowniki, czasowniki i przymiotniki zawarte w piosenkach, wzbogacone o łatwą do odtworzenia melodię, poszerzają wiedzę o otaczającym świecie i rozbudzają w dziecku motywację do mówienia.
15% rabatu
9,35
11,00 zł
Dodaj
do koszyka
Dziwny jest...
Dziwny jest...
Wydawca: MTJ
wysyłka: 48h
„Dziwny jest…” – zachwyca jazzowo-bluesowymi aranżacjami utworów Czesława Niemena w wykonaniu Grażyny Łobaszewskiej i zespołu Ajagore. Płyta to hołd złożony wielkiemu artyście, ukazujący jego twórczość w nowej odsłonie pełnej nowoczesnych brzmień. Najnowsze wydawnictwo MTJ to kompilacja 11 piosenek z różnych okresów aktywności twórczej Niemena. Na płycie usłyszmy takie przeboje jak „Dziwny jest ten świat”, „Wspomnienie”, „Ach, jakie oczy”, „Jeszcze sen”, „Jednego serca” czy też „Płonąca stodoła”. tracklista: 1. Wspomnienie 2. Ach, jakie oczy 3. Jeszcze sen 4. Najdłuższa noc 5. Stoję w oknie 6. Obok nas 7. Płonąca stodoła 8. Jednego serca 9. Nim przyjdzie wiosna 10. Dziwny jest ten świat 11. Moja piosnka
13% rabatu
34,79
39,99 zł
Dodaj
do koszyka
Słoneczne popołudnie
Słoneczne popołudnie
Wydawca: MTJ
wysyłka: 48h
Historia powstania tej płyty jest dość niecodzienna, powiedziałbym nawet, że magiczna… We współpracy z Mietkiem Jureckim powstało „Słoneczne popołudnie” – piękne i prawdziwe – tak o swojej najnowszej płycie mówi Staszek Głowacz. Staszek Głowacz – wokalista, kompozytor to także znakomity tekściarz, którego pełne głębi kompozycje bez muzyki mogłyby egzystować jako wiersze. Album „Słoneczne popołudnie” to 16 pięknych piosenek, które trochę poważnie i trochę żartobliwie opowiadają o tym, co w życiu jest najważniejsze. Wszystkie utwory napisał kompozytor, muzyk, aranżer, producent muzyczny Mieczysław Jurecki, współpracujący z legendarną Budką Suflera w latach 1981-2003. Dzięki kooperacji tych znakomitych artystów powstały muzyczne opowieści o życiu, ludziach, szczęściu i marzeniach. Zebrane na wydawnictwie piosenki przypominają, żebyśmy robili w życiu to, co nam sprawia przyjemność bez względu na wiek i nie przejmowali się opiniami innych. tracklista: 1. Wolę raczej być, niż mieć 2. Anioły są wokół nas 3. Nie potrafię żyć byle jak 4. Nic powtórnie się nie zdarzy 5. Nie podskoczysz wyżej ch’a 6. Wisielcza łza na trzy pas 7. Oprócz ubrań nie zakładam niczego 8. Pisklę Feniksa 9. Nie boję się demonów 10. Po drodze do nieba 11. Ptaki moich marzeń 12. Wołanie o miłość 13. Lamenty dziękczynne 14. Póki Anioł Stróż ma czas 15. Wybuchowy kwiat 16. Słoneczne popołudnie
13% rabatu
34,79
39,99 zł
Dodaj
do koszyka
Dokąd idziesz? Do słońca!
Dokąd idziesz? Do słońca!
Wydawca: MTJ
wysyłka: 48h
Album „Sławomir Zygmunt - Dokąd idziesz? Do słońca! / Sławomir Zygmunt śpiewa piosenki Edwarda Stachury” to muzyka pełna ciepła, ale nie rozleniwiającego ciepełka, chwytliwa, ale daleka od schematyzmu. Występując przy akompaniamencie gitary i harmonijki ustnej, Sławomir Zygmunt tworzy niepowtarzalny klimat, który sprawia, że – parafrazując tytuł jednego z utworów – „tych piosenek nie chce się przestać słuchać”. Nowa płyta Sławomira Zygmunta to wyjątkowe wydawnictwo przedstawiające twórczość polskiego poety, o którym mówiono James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Życie i dzieła Edwarda Stachury wzbudzają zainteresowanie po dziś nie tylko wśród pokolenia młodych-zbudowanych z lat 80. i 90., czy miłośników poezji śpiewanej. Album poświęcony legendzie polskiej literatury skutecznie wymyka się szablonom i schematom. Piosenki Edwarda Stachury w wykonaniu Sławomira Zygmunta zachwycają oryginalnym, lirycznym, czasem zadziornym i uwodzicielskim stylem charakterystycznym dla muzyka. Obok klasycznego instrumentarium, gitar, fortepianu i instrumentów dętych, na albumie usłyszmy również harmonijkę ustną, akordeon czy syntezator. „Dokąd idziesz? Do słońca / Sławomir Zygmunt śpiewa piosenki Edwarda Stachury” to 18 utworów, wśród nich dobrze znane „Wędrówka życie jest człowieka”, „Biała lokomotywa”, „Kim właściwie była ta piękna pani”, „Opadły mgły, wstaje nowy dzień”, nostalgiczne „Zobaczysz”, dynamiczne „Za dalą dal” czy zmysłowe „Tango triste”. tracklista: 1. Skrajem drogi 2. Introit (pieśń na wejście) 3. Kim właściwie była ta piękna pani, która dzisiejszej nocy w mojej samotni mnie odwiedziła 4. Piosenka, której nie da się przestać śpiewać 5. Tango triste 6. Tobie, albo zawieja w Michigan 7. Miłość jest… 8. Na błękicie jest polana 9. Żegnaj pustko, spłyń z lodami! Witaj szczęście – nikt jest z wami! 10. Za dalą dal 11. Dokąd idziesz? Do słońca 12. Opadły mgły, wstaje nowy dzień 13. Zobaczysz 14. Czas płynie i zabija rany 15. Dookoła mgła 16. Biała lokomotywa 17. Pieśń na wejście 18. Wędrówką życie jest człowieka
13% rabatu
34,79
39,99 zł
Dodaj
do koszyka
Opera Paryska Palais Garnier
Książka poświęcona historii, programowi artystycznemu i oddziaływaniu kulturowemu gmachu Opery Paryskiej – jednego z najsłynniejszych przykładów francuskiej architektury eklektycznej drugiej połowy XIX wieku. Opera, dzieło architekta Charles’a Garniera, do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych zabytków Paryża i nadal inspiruje twórców różnych dziedzin sztuk plastycznych, fotografii, literatury, filmu, teatru. Najsłynniejszym przykładem jest powieść Gastona Leroux Upiór Opery, której autor czyni z Palais Garnier miejsce akcji gotycyzującej historii miłosno-kryminalnej. ****** Paris Opera Palais Garnier. History, Art., and Myth The history, artistic programme, and cultural significance of the Paris Opera house, one of the most recognisable examples of French eclecticism of the second half of the 19th century, which continues to inspire reinterpretations in various forms of art., as well as literature and film.
15% rabatu
27,20
32,00 zł
Dodaj
do koszyka
Co babcia i dziadek śpiewali kiedy byli mali + 2 CD
Śpiewnik zawiera wybór 51 popularnych piosenek, wraz z zapisem nutowym oraz kolorowymi ilustracjami Kazimierza Wiśniaka. Wśród zaproponowanych piosenek możemy znaleźć m.in. Kółko graniaste, Wlazł kotek na płotek, Jadą jadą misie, Krakowiaczek jeden, Bajka iskierki, Mam chusteczkę haftowaną. Znajdźmy chwilę czasu, zajrzyjmy do śpiewnika i zaśpiewajmy z naszymi dziećmi piosenki, które śpiewali nasi dziadkowie, kiedy byli mali. Do książki dołączone zostały dwie płyty CD: jedna wersja z 51 piosenkami, a druga wersja instrumentalna-karaoke. CD 1: Wykonania piosenek Wykonawcy: Katarzyna Zachwatowicz-Jasieńska (mezzosopran) Zofia Wilma-Bagniuk (sopran) Andrzej Chrostowski (baryton) Krzysztof Łyziński (bas) Maria Maj (akompaniament) Ksawery Jasieński (słowo wiążące) Realizacja dźwięku: Tomasz Grubiński Czas nagrania: 70’45’’
30% rabatu
26,60
38,00 zł
Dodaj
do koszyka
Dobre wychowanie z piosenką + CD
Zasady dobrego zachowania – czy je znasz? Czy znasz reguły savoir-vivre’u, czyli odpowiedniego zachowania się w różnych codziennych sytuacjach? W tej książce znajdziesz piosenki opisujące zasady dobrego wychowania, które podpowiedzą Ci, co wolno i należy robić, a czego powinieneś unikać. Nauka poprzez zabawę, czyli wspólne śpiewanie piosenek, jest świetną metodą na przyswajanie wiedzy o grzeczności. Dzieci najmłodsze w mig nauczą się zasad dobrego zachowania, a starsze przypomną sobie reguły dobrego współistnienia z innymi ludźmi. W naszej książce każda piosenka opatrzona jest nutami, dzięki czemu piosenki będzie można wykorzystywać na przykład w przedszkolu lub w szkole na lekcjach muzyki.
35% rabatu
29,25
45,00 zł
Dodaj
do koszyka
Plan B  Muzyka z filmu
Plan B Muzyka z filmu
Wydawca: Agora
wysyłka: 48h
Film „Plan B” to historia o niełatwym poszukiwaniu miłości, o znajdowaniu sensu w relacjach z innymi i o tym, że zawsze jest nadzieja, że po burzy wyjdzie słońce… Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera utwory słowackiego kompozytora Michala Novinskiego oraz piosenki znanych czeskich i słowackich artystów. Zwieńczeniem tej muzycznej uczty jest autorska wersja utworu Wojciecha Młynarskiego w wykonaniu Darii Zawiałow „Jeszcze w zielone gramy”, który w styczniu 2018 roku wspiął się na 1. miejsce „Listy przebojów Programu Trzeciego”. Tracklista: 1. STAY - Jana Andevska 2. MIREK - muzyka oryginalna Michal Novinsky 3. HAPPY R. - EOST 4. KLARA - muzyka oryginalna Michal Novinsky 5. SUNLIGHT OF MY HEART - James Harries 6. SAMOTNOŚĆ - muzyka oryginalna Michal Novinsky 7. I'M THE EXPLODING- EOST 8. MIŁOŚĆ - muzyka oryginalna Michal Novinsky 9. CICHE SZCZĘŚCIE - muzyka oryginalna Michal Novinsky 10. NOWY DZIEŃ - muzyka oryginalna Michal Novinsky 11. POGRZEB - muzyka oryginalna Michal Novinsky 12. NATALIA I BARBARA - Kinga Preis i Dorota Kolak – dialog z filmu 13. JESZCZE W ZIELONE GRAMY - Daria Zawiałow 14. PLAN B - muzyka oryginalna Michal Novinsky Michal Novinski (ur. w 1971 r.) to słowacki kompozytor, autor muzyki do wielu filmów pełnometrażowych oraz spektakli teatralnych. Zdobywca dwóch Czeskich Lwów, nagród Czeskiej Akademii Filmu i Telewizji, za muzykę do filmu Oscarowego reżysera Jana Svěráka „Kuki powraca” (2010) oraz do filmu „W cieniu” (2012), docenionego przez krytykę kina noir w reżyserii Davida Ondříčka, do którego ścieżkę dźwiękową napisał wspólnie z Janem P. Muchowem. Trzykrotny laureat nagrody Słowackiej Akademii Filmu i Telewizji, Słonko w Sieci, za najlepszą muzykę do filmów. Współpracował z reżyserem Petrem Zelenką przy tworzeniu muzyki do jego teatralnego przedstawienia “Gatunki zagrożone” (2011). Wśród ostatnich prac Novinskiego znajdują się ścieżki dźwiękowe do filmów „Boso po ściernisku” (2017) i „Trzech braci” (2014) Jana Svěráka, hitów czeskiego box office, pełnometrażowych „Aniołów dnia powszedniego” (2014) w reżyserii uwielbianej przez publiczność Alice Nellis oraz dokumentu Martina Štrby „Fala vs. brzeg” (2014). Stworzył także muzykę do filmu „Nauczycielka” – najnowszego filmu Jana Hřebejka, którego premiera odbyła się podczas MFF w Karlowych Warach w 2016 roku i który otrzymał nagrodę FICX za najlepszą muzykę na 54. MFF Gijon w Hiszpanii. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej (EFA), Czeskiej Akademii Filmu i Telewizji (CFTA) oraz Słowackiej Akademii Filmu i Telewizji (SFTA). Daria Zawiałow - wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Przebojem weszła na polski rynek muzyczny. Jej znaki szczególne to wyjątkowy głos i silna osobowość sceniczna. Zadebiutowała w Opolu, gdzie zaprezentowała swój singiel „Malinowy Chru-śniak” i zdobyła Nagrodę im. Anny Jantar – Opolską Karolinkę. W 2017 roku ukazał się jej pierwszy album „AKysz”, nad którym pracowała wraz z przyjacielem i producentem Michałem Kushem. Po debiucie gościła na największych polskich festiwalach (m.in. na Open’erze, Orange Warsaw Festivalu, Męskim Graniu), a jej pierwsza klubowa trasa koncertowa przyciągnęła tłumy! Daria została zaproszona do współpracy przy filmie „Plan B” w reżyserii Kingi Dębskiej. Wraz z producentem Michałem Kushem stworzyli autorską wersję utworu Wojciecha Młynarskiego „Jeszcze w zielone gramy”, który w styczniu 2018 roku wspiął się na 1. miejsce „Listy przebojów Programu Trzeciego”! Artystkę można w filmie nie tylko usłyszeć, ale także zobaczyć – wspólnie z zespołem wystąpiła w scenie koncertu. Książeczka z płytą CD będzie w sprzedaży od 16 lutego 2018
30% rabatu
24,49
34,99 zł
Dodaj
do koszyka
Muzyka popularna i jej odbiorcy w poszukiwaniu autorytetu
Książka opowiada o uwodzicielskiej sile dźwięków zorganizowanych w muzykę i o tym, że bardzo często człowiek poddaje się takiemu uwodzeniu, zarówno w sytuacjach publicznych, jak i w życiu codziennym, przy wykonywaniu domowych czynności. Istotne jest to, że poszukiwanie doznań estetycznych i emocjonalnych przy obcowaniu z muzyką nie jest motywowane jedynie wynikiem osobistego gustu. Nasze upodobania muzyczne są przedstawione w książce jako wynik oddziaływania mediów, uwarunkowań klasowych i kulturowych oraz kierowania się w wyborach estetycznych ciągłymi naciskami, wywieranymi ze strony autorytetów społecznych oraz środowisk, w których żyjemy.
8% rabatu
34,96
38,00 zł
Dodaj
do koszyka
Muzyka we Lwowie
Muzyka we Lwowie
Wydawca: Sedno
wysyłka: 48h
"Muzyka we Lwowie. Od Mozarta do Majerskiego. Kompozytorzy, muzycy, instytucje" to książka popularnonaukowa, stanowi pierwsze w piśmiennictwie całościowe opracowanie dziejów muzycznych Lwowa od końca XVIII wieku do II wojny światowej (z zarysem od czasów najdawniejszych). Jest efektem wieloletnich prac dr. Michała Piekarskiego nad muzyczną historią miasta. Ukazuje, jak zmieniały się we Lwowie style w muzyce od klasycyzmu po dodekafonię, czyli od Franza Xavera Mozarta (syna Wolfganga Amadeusa) po Tadeusza Majerskiego. Szczególny nacisk został położony na przełom XIX i XX wieku, kiedy Lwów stał się najważniejszym miastem dla polskiej kultury muzycznej. Tam właśnie odbyło się wiele premier polskich oper (których nie można było wystawiać w Warszawie), zaś w 1910 roku zorganizowano pierwsze obchody Roku Chopinowskiego. Publikacja koncentruje się na zachodnioeuropejskiej muzyce profesjonalnej, obejmującej twórczość kościelną, operową, symfoniczną i kameralną oraz na dziejach muzykologii i szkolnictwa muzycznego. Część pierwszą stanowi opis takich instytucji, jak teatr muzyczny, Galicyjskie Towarzystwo Muzyczne, Filharmonia, a ponadto kościoły i prywatne salony muzyczne. Część druga to biogramy kompozytorów, muzyków i muzykologów związanych ze Lwowem. Kryterium doboru postaci stanowiło ich aktywne i trwałe uczestnictwo w życiu muzycznym Lwowa. Wśród prezentowanych postaci znaleźli się przedstawiciele różnych narodowości: polskiej, austriackiej, czeskiej, żydowskiej i ukraińskiej. Dzięki temu została nakreślona możliwe szeroka panorama dziejów muzycznych Lwowa, składająca się w pełni wielokulturową spuściznę kultury muzycznej miasta. Istotną część książki tworzą materiały ikonograficzne pochodzące ze zbiorów archiwalnych (państwowych oraz prywatnych archiwów autora), a także współczesne fotografie miasta wykonane przez autora, na których widnieją domy i kamienice, w których mieszkali opisywani muzycy.
13% rabatu
34,80
40,00 zł
Dodaj
do koszyka
Estrada we Wrocławiu 1945-2000
„ESTRADA we Wrocławiu 1945–2000” z cyklu Bogusław Klimsa prezentuje: „MUZYKA ROZRYWKOWA we Wrocławiu 1945–2000”. Barwne i czarno-białe fotografie. Liczne ilustracje, rysunki (Jerzy Potyrała), faksymile dokumentów, afiszy i plakatów. Liczy 407 stron i waży 2 kg 257g. Opisuje wrocławskie przedsiębiorstwa estradowe, twórców i wykonawców rozrywki, kabarety, estradowe zespoły muzyczne, lokale gastronomiczne miasta i ich muzyków (klezmerzy). Przybliża początki stereofonicznych nagrań studyjnych we wrocławskim radiu, eksperymenty z kwadrofonią oraz kultową audycję STUDIO 202. Odnotowuje powstałe w tym okresie piosenki o Wrocławiu. Cała monografia, na ponad 900-stronach zawiera prawie wszystko co było ważne i czym w tych latach charakteryzowała się rozrywka we Wrocławiu. Autorem wszystkich rysunków jest Jerzy Potyrała. „Estrada we Wrocławiu 1945-2000” jest trzecim (ostatnim) tomem 3-tomowego wydawnictwa „Muzyka rozrywkowa we Wrocławiu 1945-2000”
33% rabatu
52,93
79,00 zł
Dodaj
do koszyka
Między dźwiękami Skalnego Podhala.
Góralszczyzna i współczesne życie górali obserwowane z perspektywy tradycji i muzyki. Autorka poprzez muzykę uwikłaną w konteksty dotyczące tożsamości stara się odpowiedzieć, czym dla współczesnych Górali jest góralszczyzna i jak można ją obecnie rozumieć. Książka skierowana jest nie tylko do naukowców, ale też do wszystkich czytelników, którzy interesują się Podhalem i jego muzyką. ****** This book is the outcome of the ethnographic field research conducted by the author in Skalne Podhale region in the years of 2011–2015. The analysis of the material collected during the research – the interlocutors’ statements and situations and events observed, prompted the author to make an attempt to answer the questions about the meaning of musical tradition for the contemporary highlanders, its role in their everyday life as well as its impact on the process of self-determination and developing the local identity.
15% rabatu
33,15
39,00 zł
Dodaj
do koszyka
Nagrania terenowe
Nagrania terenowe
Wydawca: W podwórku
wysyłka: 48h
Mikrofony zbierają więcej, niż chcielibyśmy przyznać. W nagraniach odbijają się nasze pragnienia i sprzeczności. Refleksja o field recordings – o słuchaniu „na faktach” – nie mogła trafić na dogodniejszy moment. Wygląda na to, że świat właśnie kończy się upłynniać, a może już spod nas wyparowuje.
29% rabatu
26,98
38,00 zł
Dodaj
do koszyka
Beats & Pieces
Beats & Pieces
Wydawca: Agora
wysyłka: 48h
Nadrzędną ideą najnowszej płyty Urbanator Days „Beats & Pieces” jest fuzja jazzu z hip-hopem, elektroniką i wieloma kierunkami muzyki rytmicznej zwanej NuJazz lub UrbJazz. Na płycie znajdują się kompozycje międzynarodowej sławy skrzypka i saksofonisty Michała Urbaniaka nagrane z udziałem młodych i uznanych producentów, raperów, wykonawców i muzyków nowej generacji. W zaskakujących aranżacjach świetnie brzmią np. wokale Marka Pędziwiatra i Andy Ninvalle, trąbka Michaela Patchesa Stewarta czy skrzypce i sax Michała Urbaniaka oraz kreacje innych zaproszonych gości, m.in. O.S.T.R. czy GrubSona. Lista utworów: 1. Love Don't Grow On Trees 2. Sunshine 3. I Wanna Know Your Name 4. Capitan 5. J.A.Z.Z. 6. Wasabi Vibe 7. Tao 8. Play Lotto Kids 9. High Horse 10. P. Lex 11. Faster Baby 12. Burning Circuits
30% rabatu
31,49
44,99 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
1
2
3
4
5
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
Oczekiwanie na odpowiedź
Dodano produkt do koszyka
Kontynuuj zakupy
Przejdź do koszyka