Dziś w ofercie 132 748 pozycji
Wielmożni Panowie i Czcigodne Panie
Opracowanie przedstawia efekt prekursorskich badań nad renesansowymi nagrobkami figuralnymi na obszarze historycznego Górnego Śląska, będącymi ważnym świadectwem kultury pogrzebowej tego europejskiego regionu i dokumentującymi zarazem rozwój górnośląskiej rzeźby doby renesansu i manieryzmu. Nagrobki figuralne zamawiali przede wszystkim przedstawiciele szlachty i duchowieństwa, rzadziej mieszczaństwa. Schemat kompozycyjny tych nagrobków podlegał pewnym regułom, opartym na tradycji średniowiecznej i rozwijanym w dobie nowożytnej. Śląskie całopostaciowe nagrobki są charakterystycznym typem pomnika nagrobnego zamawianego przez fundatorów protestanckich. Na Górnym Śląsku jednak, poza kilkoma przypadkami, trudno jednoznacznie określić przynależność konfesyjną fundatorów. Mimo że terenem badań jest historyczny Górny Śląsk, praca zawiera też liczne odniesienia do podobnych zabytków z Dolnego Śląska, Wielkopolski oraz Czech i Niemiec.
35% rabatu
35,10
54,00 zł
Dodaj
do koszyka
Forever More
Forever More
Autor: Gestalten
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
Modern-day passion, tangible tradition, and striking creativity: trace how tattooing continues to evolve in the follow up to Forever. Forever More covers the best of the ever-changing contemporary tattoo underground. Bold tribal motifs and gritty stick and pokes bask in a resurgence alongside the fluidity of watercolors and the deviance of Art Brut. From traditional sessions in parlors to traveling artists, Forever More celebrates tattooing's unsung heroes and contemporary celebrities. Forever More tracks the scene's inventiveness and originality as tattoos continue to emerge from subculture obscurity. Just as the needle infuses the skin with ink, the artists profiled infuse life into current tattoo culture. In a scene where artists travel the world, often organizing appointments exclusively via social media, tattooing can be a lifestyle and a way of life. Featuring Miriam Frank, Duncan X, David Schiesser, Grace Neutral, Fidjit, Isaiah Toothtaker, and many others, Forever More explores their unique stories and iconic work whilst creating a comprehensive narrative of this dynamic and enduring scene.
26% rabatu
122,84
166,00 zł
Dodaj
do koszyka
Los Logos 8
Los Logos 8
Autor: Gestalten
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
Los Logos 8, the classic compilation and thoughtfully curated showcase of current developments in logo design, delves into the realm of an ever-evolving and always present branding component. Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission. The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.
26% rabatu
122,84
166,00 zł
Dodaj
do koszyka
Rock the Boat
Rock the Boat
Autor: Gestalten
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
The freedom of open water and the comforts of home. Moveable homes with endless opportunities for exploration and changes of scenery. Converted ferries provide ample space for families. Shanty boats inspire images of Huck Finn’s literary journey and youthful spirit. Former cruise ships become charming hotels. Rock the Boat’s floating domiciles showcase alternative living solutions from the private to the commercial. From the romantic lakes of Kashmir to the Bay of Venice, houseboats claim their space atop the water worldwide. A buoyant boutique hotel awaits guests in London. A floating sauna promises relaxation for friends upon the Pielisjoki River. DIY timber rafts evoke pride of craftsmanship whilst inspiring feelings of adventure. These charismatic structures provide refuge from being landlocked and a promise to satisfy curious natures. Rock The Boat profiles the imaginative inhabitants and designers behind these houseboats; the volume offers inspiration to anyone interested in a touch of escape or even a permanent change of address.
26% rabatu
122,84
166,00 zł
Dodaj
do koszyka
Edukacja estetyczna a kształcenie postawy kreatywnej
Edukacyjne oddziaływanie sztuki może występować w dwóch formach: w percypowaniu i przeżywaniu piękna dzieł oraz w organizowaniu swobodnej aktywności twórczej i działaniu ekspresyjno-kreatywnym. Człowiek może być edukowany przez sztukę zarówno wtedy, gdy ogląda, słucha, czyta, jak i wówczas, gdy maluje, śpiewa lub interpretuje słowa czy dźwięki w sposób osobisty i zindywidualizowany. Oba wspomniane aspekty mają swój sens wychowawczy w odniesieniu do wszystkich dyscyplin artystycznych włączanych do procesów wychowania. Sztuka skierowana jest przede wszystkim ku siłom duchowym i wnętrzu człowieka. Dzięki sztuce niektóre jego dyspozycje, jak empatia, wrażliwość, wyobraźnia, zdolność do reagowania na bodźce świata zewnętrznego ujawniają się ze szczególną intensywnością. Wartości, jakie niesie sztuka, jako dobra-środki doskonalą człowieka, pełniąc rolę służebną wobec ostatecznego celu jego bytowania. Pedagog opowiada się więc za szeroką koncepcją sztuki, obejmującej nie tylko plastykę, muzykę, literaturę, teatr, lecz także nowe gatunki, jak film, fotografia oraz pojawiające się we współczesnej kulturze sztuki „nieczyste” – zasługujące na baczną uwagę zjawiska artystycznego pogranicza. Dla pedagoga sztuka to w jednakowym stopniu wytwór, produkt, dzieło, co aktywność, twórczość, działanie. Pogląd taki ma istotne znaczenie dla praktyki edukacyjnej i wychowawczej. Ze Wstępu
13% rabatu
32,89
37,80 zł
Dodaj
do koszyka
Appetizer
Appetizer
Autor: Gestalten
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
Indulge all the senses. Interior designers and architects are creating unforgettable spaces and setting stunning new standards for restaurants, bars, cafés. Pastel colors, hyper-realistic murals, indoor jungles, curved and luxurious couches, golden accents, and soft light. Designers, architects and restaurateurs transform a night out at a restaurant into a unique and memorable experience. An array of interiors creatively correspond with each particular menu’s offerings: flower shops that serve coffee amongst the blooms; art galleries that mix the best cocktails in town; shoe boutiques that double as dessert bars. Appetizer visits fashionable bars, tasteful eateries, cozy cafes, and everything in between. Exquisite room concepts are realized with unusual ideas and materials, and experts showcase how to create dream rooms in dining realms. Within Appetizer awaits a range of inspiration for all who wish to satisfy their visual hunger.
26% rabatu
122,84
166,00 zł
Dodaj
do koszyka
Zamierzone i niezamierzone w sztuce
Wielki Mukařovský po polsku! Tych przekładów nie ma wiele (pierwszy ukazał się w roku 1966). Wydany esej z dziedziny estetyki przetłumaczyła doktorantka UW, Aneta Daszuta. Przełożyła i opatrzyła obszernym komentarzem, w którym pisze m. in.: „Refleksja Mukařovskiego dotycząca dzieła sztuki, jego szczególnej natury i mechanizmów jego oddziaływania, wbrew temu, co w Polsce kojarzy się ze strukturalizmem, nie ograniczała się (…) do jednoznacznych definicji funkcji estetycznej, znaku czy struktury”.
15% rabatu
17,85
21,00 zł
Dodaj
do koszyka
Marjan Fuks
Marjan Fuks
wysyłka: po 15.12.2917
Katalog do wystawy zdjęć założyciela pierwszej w Polsce agencji fotograficznej, okrzykniętego „królem fotoreporterów polskich” („Gazeta Gdańska”) w warszawskim Domu Spotkań z Historią. Marjan Fuks – pierwszy fotoreporter II RP – utrwalił na swoich zdjęciach najważniejsze wydarzenia odradzającej się Polski oraz najgłośniejsze skandale tamtych lat. Zdjęcia Marjana Fuksa mają wielką wartość dokumentalną. Fuks fotografował rewolucję 1905 i życie pod zaborem rosyjskim, ostatnie lata I wojny światowej, demonstrację patriotyczną w Warszawie w 1916 w rocznicę uchwalenia Konstytucji 3 maja, Radę Regencyjną, Rząd Tymczasowy, wojnę z bolszewikami w 1920, przewrót majowy 1926, sprowadzenie do kraju trumny Henryka Sienkiewicza. Na swoim koncie ma zdjęcia-ikony, które przeszły do historii m.in. fotografię Józefa Piłsudskiego na moście Poniatowskiego w czasie przewrotu majowego. Ponadto uwiecznił międzywojenną Warszawę, dzięki czemu możemy zobaczyć, jak zmieniła się stolica Polski. W katalogu zaprezentowane są zdjęcia grupowe i portretowe, które wykonywano w atelier agencji oraz materiały i fotografie dotyczące działalności agencji i ówczesnej prasy; polityki i historii Polski; życia codziennego oraz społecznego w dwudziestoleciu międzywojennym, przede wszystkim w Warszawie. Marjan Fuks - pionier fotografii dziennikarskiej w Polsce, założyciel Pierwszej Polskiej Agencji Fotograficznej, dokumentował historię Polski i Warszawy w latach 1905–35.
15% rabatu
12,66
14,90 zł
Dodaj
do koszyka
Sztuczne piekła
Sztuka wizualna w przestrzeni społecznej jest w stanie urzeczywistnić to, co wydaje się nie do pomyślenia: eksperymentalne projekty zbyt perwersyjne lub idiosynkratyczne, by mogły je wcielać w życie instytucje polityczne albo oświatowe. Artysta, niczym koń trojański, może wykorzystywać domniemaną apolityczność sztuki, by podważać istniejący ład instytucjonalny” – mówi Claire Bishop w rozmowie z Magdą Szalewicz W książce Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, która ukaże się w grudniu nakładem wydawnictwa Bęc Zmiana, Bishop opisuje początki, rozwój i upadek sztuki społecznie zaangażowanej – od futuryzmu i dadaizmu, przez Międzynarodówkę Sytuacjonistyczną, po prace Thomasa Hirschhorna, Tanii Bruguery czy Pawła Althamera. Szeroko dyskutowanemu tekstowi brytyjskiej krytyczki sztuki w polskim wydaniu towarzyszyć będzie wstęp Karola Sienkiewicza oraz posłowie Joanny Warszy.
26% rabatu
29,60
40,00 zł
Dodaj
do koszyka
KUltura wizualna w Polsce
Polska kultura wizualna wciąż jest obszarem słabo rozpoznanym i niedowartościowanym. Obraz historycznie ustępuje znaczenia słowu, nieczęsto stając się przedmiotem rozważań teoretycznych, wizje i widzenia są raczej domeną literatury, kompetencje wizualne społeczeństwa polskiego są zwykle nisko oceniane, a jego praktyki bywają określane jako estetyczna nędza, nadmiar lub nuda. Dwutomowy zbiór, obejmujący (1) teksty i obrazy źródłowe (od Abramowskiego po Hansena, od Rydet po Leśmiana) wraz z komentarzami oraz (2) autorskie hasła dotyczące praktyk widzenia (od obrazu do widowni, od bilbordu do melodramatu, od Pałacu po podróbkę), jest próbą zmierzenia się z tymi uprzedzeniami.
35% rabatu
63,70
98,00 zł
Dodaj
do koszyka
Lwów nowoczesny
„Lwów nowoczesny” to pierwsza tak obszerny album poświęcony zupełnie nieznanemu obliczu międzywojennego modernizmu znad Pełtwi. Na ponad 150 współczesnych fotografiach, przygotowanych specjalnie na potrzeby wydawnictwa, zaprezentowano ikoniczne realizacje polskich, ukraińskich i żydowskich architektów: budynki hoteli, banków, biur, sklepów, kin, kamienic, willi, ale również obiektów sakralnych, teatrów, szpitali i szkół. Uzupełnieniem wydawnictwa są często publikowane po raz pierwszy archiwalne fotografie i plany pochodzące z polskich i ukraińskich zbiorów. Miasto nad Pełtwią, mimo konsekwencji I wojny światowej i wielkiego kryzysu gospodarczego z 1929 roku, prężnie i dynamicznie się rozwijało, stawiając na modernizację i kreatywność. Wyróżniało się jako siedziba cenionej Politechniki Lwowskiej – „kuźni architektury” i ważnego ośrodka kształcenia inżynierów, konstruktorów i planistów. Działający w mieście twórcy interesowali się koncepcjami innych modernistów w Europie i – przede wszystkim w Stanach Zjednoczonych, co nie oznaczało ich bezrefleksyjnego naśladownictwa. Przedwojenny Lwów inspirował i zajmował istotne miejsce na mapie nie tylko II Rzeczypospolitej, ale także całej „Nowej Europy”. Zrealizowano tu wiele wybitnych dzieł modernizmu, które wyznaczały nowe kierunki rozwoju miasta. Architektoniczna nowoczesność stała się częścią lwowskiego genius loci, dawała nowy impuls i co najważniejsze, nie była skierowana przeciw tradycji miasta o wielowiekowej i wielonarodowej historii.
35% rabatu
57,85
89,00 zł
Dodaj
do koszyka
Artur Majka Malarstwo z motywem myśli
[…] Podkreślić też trzeba, że trudno się pisze o twórczości wybitnego artysty, który jest zarazem bliskim przyjacielem autora. Po pierwsze, niezwykłość malarza zmusza piszącego do wzmożonej pracy i sprawia, że literat robi wszystko, aby tekst zbyt daleko nie odstawał od dzieła, co w rezultacie przynosi niemało pożytku, a po drugie, bliska znajomość z artystą kusi pisarza do nadgorliwości i nieskromnej subiektywności, przez co musi ciągle pilnować się i mieć ogromny rygor do siebie, by nie opowiadać w sposób służalczy. Jeśli słowa pełniłyby funkcję usłużną, to straciłyby walor literacki. […] Fragment „Od autora”
8% rabatu
38,64
42,00 zł
Dodaj
do koszyka
Portrety mistrzów Matejko
Portrety mistrzów to seria wspaniale ilustrowanych albumów, prezentujących sylwetki najwybitniejszych polskich twórców z dziedziny malarstwa i sztuki. Jan Matejko to wybitny artysta, który był obdarzony niezwykłym talentem i geniuszem, twórca zdumiewających obrazów historycznych i scen batalistycznych. Niniejsza publikacja składa się z dwóch części: pierwsza zawiera szczegółową biografię artysty, druga została poświęcona jego twórczości. W części poświęconej twórczości czytelnik znajdzie duże reprodukcje prezentowanych dzieł wraz z ich obszernym i szczegółowym opisem, zawierającym m.in. genezę i historię dzieła, a także jego opis techniczny: wymiary, technikę wykonania, miejsce, gdzie obecnie się znajduje. Dodatkowo na końcu publikacji umieszczono wykaz bibliografii oraz źródła ilustracji. Książka polecana nie tylko miłośnikom malarstwa i sztuki, ale też wszystkim, którzy są wrażliwi na piękno i estetykę.
35% rabatu
19,47
29,95 zł
Dodaj
do koszyka
Niezwykła podróż do czasów Leonarda da Vinci
"Seria Niezwykła podróż… to kolekcja dwóch przepięknie ilustrowanych książek, których wnętrze obfituje w szereg rzetelnych i bardzo ciekawych informacji. Niezwykła podróż do czasów Leonarda da Vinci przenosi czytelnika do świata największego mistrza doby renesansu. Dzięki tej książce dowiemy się więcej o życiu i początkach kariery nieocenionego Leonarda, odwiedzimy również pracownię mistrza i poznamy historię jego najsławniejszych dzieł. Dodatkowym walorem książki, na który należy zwrócić uwagę, są duże, barwne, niezwykle plastyczne ilustracje, będące tłem dla prezentowanych treści."
35% rabatu
14,23
21,89 zł
Dodaj
do koszyka
Szkice o geometrii i sztuce: gereh - geometria w sztuce islamu
Niniejsza książka zawiera kolejny zbiór szkiców poświęconych geometrii w sztuce oraz sztuce geometrycznej. Większość z nich była publikowana wcześniej w postaci artykułów w czasopiśmie Matematyka, czasopismo dla nauczycieli. Każdy z nich został uzupełniony i poprawiony przed oddaniem tej książki do druku. W mojej poprzedniej książce „SZKICE O GEOMETRII I SZTUCE: sztuka konstrukcji geometrycznych” omawiałem konstrukcje geometryczne, które mogą być użyteczne przy tworzeniu sztuki o charakterze geometrycznym. Wiadomości te będą bardzo pomocne zarówno w tym jak i kolejnym zbiorze moich szkiców. W tym tomie zajmiemy się sztuką geometryczną Azji Środkowej, Bliskiego Wschodu i Maghrebu. W zachodniej literaturze współczesnej ten rodzaj sztuki nosi często nazwę ‘islamski ornament geometryczny’. Opowiem, w jaki sposób średniowieczni artyści z tamtych krain projektowali wzory do dekoracji architektury o charakterze religijnym oraz przedmiotów związanych z islamem. Dekoracje te znajdujemy również często na prywatnych czy państwowych budowlach. Opisane tu metody oparte są na badaniach, jakie prowadzili Rosjanie w okresie międzywojennym, oraz po drugiej wojnie światowej, na obszarach Azji Środkowej. Metody te, oparte na teselacjach wielokątami symetrycznymi, zostały opracowane bardzo fragmentarycznie w nielicznych publikacjach z okresu 1947-1961. Są one znacznie prostsze niż te opisywane we współczesnej nam literaturze zachodniej. Co więcej, metody te są autentyczne i opierają się na sposobach stosowanych przez rzemieślników w dawnych czasach, podczas, gdy metody opisywane w publikacjach zachodnich są na ogół tworem współczesnym. W moich tekstach będę starał się pokazać krok po kroku jak powstaje teselacja, na której zbudowany jest ornament, a następnie, w jaki sposób taka teselacja może być wykorzystana do zaprojektowania całej rodziny ornamentów. Liczne przykłady ornamentów geometrycznych zawarte w moich szkicach pochodzą z moich zdjęć wykonanych głównie na Bliskim Wschodzie, Magrebie, Azji Środkowej oraz dwóch zbiorów takowych ornamentów. Są nimi Bourgoin J. (1973) oraz Demiriz Y. (2004). Pierwszy z wymienionych tu zbiorów pokazuje głównie ornamenty z obszaru Egiptu, bez omawiania ich konstrukcji. Zawarte w tym zbiorze ornamenty są na ogół odtworzone w stosunkowo wierny sposób. Drugi zbiór jest kolekcją ornamentów geometrycznych z różnych krajów muzułmańskich i również nie pokazuje żadnych konstrukcji. Rysunki w tym zbiorze są2 |Szkice o Geometrii i Sztuce: geometria w sztuce islamu często bardzo niedokładne i z licznymi błędami. Wartość tego zbioru polega na dużej liczbie pokazanych wzorów oraz na licznych odniesieniach do miejsc, gdzie dany wzór może się znajdować. Będę również wykorzystywał wzory z kilku innych źródeł wymienionych później w tekście i bibliografii do książki. Wszystkie konstrukcje pokazane w tej serii szkiców są wykonane przeze mnie i większość z nich nigdzie dotychczas nie była publikowana, poza czasopismem Matematyka, czasopismo dla nauczycieli. Ilustracje na papierze są statyczne i nie pozwalają na eksperymenty z geometrią. Dlatego pewne z opisywanych tu faktów będą ilustrowane za pomocą dynamicznych modeli, które czytelnik znajdzie na stronach internetowych: majewski.wordpress.com/gsp/ lub symmetrica.wordpresss.com/gsp/.
33% rabatu
28,14
42,00 zł
Dodaj
do koszyka
Andrzej i Krystyna. Późne obowiązki
Opowieść o Andrzeju Wajdzie i Krystynie Zachwatowicz: najbardziej twórczym polskim małżeństwie. O ich wielkich osiągnięciach w przestrzeni publicznej: muzeum Manggha, pawilonach Wyspiańskiego i Czapskiego. O wspólnych filmach i spektaklach. O społecznych obowiązkach artystów. I o wielkiej miłości. Wspomnienia przyjaciół. Filmy, które nie powstały. Nieznane zapiski reżysera.
23% rabatu
38,42
49,90 zł
Dodaj
do koszyka
Od wielkich idei do wielkiej płyty. Burzliwe dzieje warszawskiej architektury
Warszawa – wraz z państwem polskim – od zarania swego istnienia wtłoczona była pomiędzy wielkie imperia, ich politykę i burzliwą historię. Jej współczesne oblicze jest tyglem architektury i historii, której najbardziej dynamiczny i burzliwy okres przypadł na ostatnie dekady zaborczych ograniczeń, dwudziestolecie międzywojenne i zagładę oraz trzy dekady powojennej odbudowy i przebudowy. Sto lat rozwoju miasta przedstawione jest w formie zbioru esejów, traktujących o rozlicznych problemach, projektach i realizacjach kształtujących wizerunek Warszawy na przestrzeni kilku epok, począwszy od modernizacyjnych rządów Sokratesa Starynkiewicza, a skończywszy na budowie Ursynowa, będącej symbolem podobnych aspiracji Edwarda Gierka. Wystarczył jeden wiek, by od 1875 roku, kiedy nasza stolica była prowincjonalnym miastem gubernialnym, Warszawa uległa całkowitemu przeobrażeniu. Grzegorz Mika – architekt, varsavianista. Absolwent i doktorant Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Na co dzień poza pracą projektową zajmuje się badaniem polskiej architektury nowoczesnej w kontekście rozwoju europejskiego modernizmu. Od 2011 prowadzi stronę „Warszawski Modernizm 1905–1939“. Współautor „MOK. Atlasu architektury północnego Mokotowa“ oraz mapy „Architektura Warszawskiej Odbudowy“. Współpracuje m.in. z Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Historii Polski, Stołecznym Konserwatorem Zabytków, Towarzystwem Opieki nad Zabytkami oddz. w Warszawie, Fundacją Bęc Zmiana i miesięcznikiem „Stolica“. Od końca 2014 roku stale związany z miesięcznikiem „Skarpa Warszawska“.
23% rabatu
42,27
54,90 zł
Dodaj
do koszyka
Maryja z Ostrej Bramy. Strażniczka polskich kresów
Obraz Matki Bożej z Ostrej Bramy w Wilnie, Strażniczki Polskich Kresów, od wieków otoczony jest szczególną czcią Polaków, o czym świadczy słynna Inwokacja z Pana Tadeusza Adama Mickiewicza. Bogato ilustrowany album autorstwa ks. Jarosława Wąsowicza przedstawia historię, kult i cuda związane z obrazem Matki Bożej z Ostrej Bramy, ze szczególnym uwzględnieniem koronacji tego cudownego wizerunku w 1927 r., podczas którego obecni byli najwyżsi dostojnicy kościelni i państwowi, z marszałkiem Józefem Piłsudskim na czele. W albumie przypomniano historię koronacji obrazów maryjnych, która sięga XVI wieku. Opisano też dzieje Ostrej Bramy, która stała się jednym z polskich narodowych sanktuariów. Szczegółowo przedstawiono okoliczności koronacji obrazu Matki Miłosierdzia. Ostatnia część książki dotyczy postaci Józefa Piłsudskiego, w kontekście jego osobistego kultu Matki Bożej Ostrobramskiej, który mocno wiązał się z jego wileńskim patriotyzmem. Zamieszczono tu również aneks, w którym odnajdziemy podstawowe dokumenty związane z koronacją ostrobramską (m.in. dekret ojca świętego Piusa XI), a także rozważania związane z kultem Matki Bożej Miłosierdzia (m.in. autorstwa bł. ks. Michała Sopoćki, spowiednika św. s. Faustyny Kowalskiej). Ks. Jarosław Wąsowicz jest salezjaninem, gorliwym czcicielem Maryi, duszpasterzem kibiców oraz inspiratorem i organizatorem dorocznej Patriotycznej Pielgrzymki Kibiców na Jasną Górę, której jubileuszowa X edycja odbędzie się w 2018 r.
25% rabatu
18,66
24,90 zł
Dodaj
do koszyka
Hej kolęda, kolęda z Krakowa
W grudniu 2016 roku w Bazylice Bożego Ciała w Krakowie odbyło się wspaniałe widowisko muzyczne „Hej Kolęda, Kolęda z Krakowa”. W koncercie wzięły udział gwiazdy polskiej rozrywki, m.in. Halina Frąckowiak, Katarzyna Cerekwicka, Janusz Radek, Andrzej Piaseczny, Włodzimierz Pawlik, Natalia Szroeder, zespół Pectus. Wśród gości znaleźli się Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Andrzej Duda z Małżonką oraz kardynał Stanisław Dziwisz. Spis utworów: Oj maluśki maluśki, Gdy się Chrystus rodzi, Lulajże Jezuniu, Cicha noc, Mizerna cicha, Jezus malusieńki, Bóg się rodzi, Północ już była, Nie było miejsca dla ciebie, W żłobie leży, Do szopy hej pasterze, Przybieżeli do Betlejem, Boże narodzenie, Psalm Wigilii, Narodziłem się, Orędzie na Boże Narodzenie DODATKOWE INFORMACJE Format wydania: DVD Liczba nośników: 1 Czas trwania: 50 min Format obrazu: PAL, 16:9, kolor, Dźwięk: stereo Produkcja: Telewizja Polska S.A. Narodowe Centrum Kultury Rok produkcji: 2016
33% rabatu
20,09
29,99 zł
Dodaj
do koszyka
Painting and Sculpture by Polish Jews in the 19th and 20th Centuries
The book is devoted to the Jewish artistic milieu in Poland from the mid-19th century to the year 1939. It presents a panorama of artistic phenomen, thought on art, and cultural life.
26% rabatu
65,86
89,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
1
2
3
4
5
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
Oczekiwanie na odpowiedź
Dodano produkt do koszyka
Kontynuuj zakupy
Przejdź do koszyka