Dziś w ofercie 126 060 pozycji
Z historii fotografii w Opolu, Hauptmann Böhmer, Alfred Böhmer 1858-1908 Ełk
Jest fascynujące śledzenie w tej książce, ile wysiłku wkładał autor, aby wyrwać z zapomnienia Hauptmanna Böhmera, wybitnego artystę fotografa, jednego z pierwszych niemieckich piktorialistów światowego formatu. Siedem lat zdobywał okruchy faktograficzne, na których mógł się oprzeć, odtwarzając zapomnianą biografię światowej klasy artysty, który jak się okazuje mieszkał i pracował w Opolu ponad 12 lat i w tym właśnie czasie powstały jego najlepsze fotografie. Oczywiście, że w tej biografii, którą czytelnik ma przed sobą, są jeszcze luki i może nigdy nie da się ich wypełnić, tak jak nie da się odtworzyć muzyki z pokruszonej płyty gramofonowej. Ale to, co już zrobił Bogusław Szybkowski odnośnie biografii Böhmera, jest rzeczą pionierską oraz imponującą – odkrył dla Opola jednego z najważniejszych niemieckich artystów fotografii, a także przypomniał go światu. Prof. Stanisław Sławomir Nicieja Kierownik Katedry Biografistyki Uniwersytetu Opolskiego (ze wstępu do książki)
35% rabatu
30,03
46,20 zł
Dodaj
do koszyka
Wilhelm Brasse Fotograf 3444 Auschwitz 1940-1945 + CD
W marcu 2010 roku Maria Anna Potocka przeprowadziła z Wilhelmem Brassem wywiad. Jego efektem jest książka, którą stanowią zredagowane opowieści więźnia i głównego fotografa Auschwitz, oraz film zawierający fragmenty wywiadu. Książka została opatrzona między innymi wstępem historyka Teresy Wontor-Cichy z Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau, która również opracowała tekst naukowo. Publikacja jest bogato ilustrowana zdjęciami z archiwum Wilhelma Brassego, Archiwum Fotograficznego Muzeum Auschwitz-Birkenau oraz Yad Vashem. Wilhelm Brasse urodził się w Żywcu w roku 1917. Jego ojciec był Austriakiem, a matka Polką. Przed wojną pracował jako portrecista w zakładzie fotograficznym w Katowicach. Za odmowę wstąpienia do Wehrmachtu został uwięziony w Oświęcimiu, gdzie od 1941 do 1945 roku pracował w Służbie Rozpoznawczej jako fotograf. Wykonał kilkadziesiąt tysięcy zdjęć więźniów, kilkaset portretów esesmanów i dokumentację kilku eksperymentów pseudomedycznych. Po wojnie wrócił do Żywca, gdzie mieszka do dzisiaj.
26% rabatu
24,42
33,00 zł
Dodaj
do koszyka
Make Photography Easier
Make Photography Easier
Wydawca: Muza
wysyłka: 48h
Nowa książka Katarzyny Tusk, popularnej blogerki i autorki świetnie przyjętego przez czytelników "Elementarza stylu" zdradza sposoby, dzięki którym zdjęcia na jej blogu robią taką furorę. Fotografując od lat nauczyła się na własnych porażkach i sukcesach, że każdy, niezależnie od jakości sprzętu, może robić dobre zdjęcia i samemu ładnie na nich wyglądać. Ciekawie i przystępnie, bez technicznych zawiłości, opisuje swoje zawodowe sekrety, triki i metody, które pomogą każdemu zrozumieć, na czym polega tajemnica pięknej fotografii. Po tej lekturze wasze zdjęcia, te z wakacji, z rodzinnych świąt, kulinarne, a nawet selfie z telefonu, będą po prostu dużo lepsze.
35% rabatu
22,68
34,90 zł
Dodaj
do koszyka
Dzieci świata
Dzieci świata
Wydawca: Rozpisani.pl
wysyłka: 48h
Książka „Dzieci świata” składa się z dziesięciu rozdziałów zawierających zarówno portrety dzieci z różnych krajów naszego globu, jak też zdjęcia oryginalnych lalek danego regionu. Elegancko wydana w twardej obwolucie, skierowana jest do dzieci, dorosłych, estetów i ludzi ciekawych świata. Kupując książkę, pomagasz przy realizacji projektów charytatywnych, gdyż dochód ze sprzedaży książki przeznaczony jest w całości na ich realizację.
17% rabatu
57,27
69,00 zł
Dodaj
do koszyka
Inside Poland
„Inside Poland” to wybór przeszło stu prac znanego i cenionego fotografa oraz pedagoga Mariana Schmidta, prezentowanych wcześniej na wystawie w Domu Spotkań z Historią. Większość zdjęć pochodzi z lat 1974–1978 i stanowi interesujące świadectwo epoki Gierka. Inne, powstałe w kolejnych dziesięcioleciach, znakomicie uzupełniają ten zbiór. Fotograf nie zatrzymuje się jednak wyłącznie na prostej obserwacji, stworzeniu dokumentu czy obrazu epoki, ale portretuje życie w Polsce lat 70. niezwykle prawdziwie i intymnie. Są w tej kolekcji zdjęcia, które poruszają w nas nieuświadomione pokłady emocji. Zdjęcia pochodzą z bogatego archiwum autora. Wśród prezentowanych fotografii jest peerelowska siermiężna codzienność (pokazana niekiedy w sposób nieoczywisty), a obok tego wysublimowane, nastrojowe fotografie i psychologiczne portrety ludzi. Schmidt tworzy bowiem ponadczasową opowieść o życiu i kondycji człowieka. To fotografia humanistyczna, która sięga w głąb duszy. Artysta nawiązuje również dialog z młodym pokoleniem Polaków, którzy nie pamiętają czasów Peerelu – kolejek przed sklepami, pochodów pierwszomajowych, nachalnej propagandy sukcesu, ale ciekawi ich doświadczenie poprzednich pokoleń
35% rabatu
42,25
65,00 zł
Dodaj
do koszyka
Obrazy i fotografie niemożliwe które nie mogły powstać a istnieją
Tajemnicze zdjęcia, obrazy i wizerunki z całego świata przedstawiające motywy, które nie mogły powstać w swojej epoce. Na całym świecie istnieją malowidła, fotodokumenty i wizerunki, w przypadku których można wykluczyć fałszerstwo, a jednak ukazują rzeczy, które według obecnego stanu wiedzy historycznej nie mogły istnieć w tamtych czasach i przeczą ustaleniom konwencjonalnej nauki: • Karykatury z epoki lodowcowej i prehistoryczna galeria gwiezdnych bogów. • „Nie ręką ludzką uczynione”: święte płótna i „zdjęcie paszportowe” Chrystusa. • Wizytówki Królowej Niebios: cudowne ikony maryjne. • Madonna z Florencji i UFO: renesansowe obrazy z motywami niezidenty? kowanych obiektów latających w Palazzo Vecchio. • Odcisk w kamieniu buta i rozdeptanego trylobita. Szacowany wiek: co najmniej 230 milionów lat… Kogo przedstawił artysta, który 9000 lat temu wyrył na skalnej ścianie niebiańskie istoty w aureolach? Czym lub kim jest tajemnicza postać na zdjęciu wykonanym na Marsie przez lądownik „Spirit”? A mozaika z I wieku p.n.e. przedstawiająca zwierzę zadziwiająco podobne do dinozaura – skąd jej autor wiedział, jak wyglądały gady wymarłe przed milionami lat? Podróżując po wszystkich kontynentach, Reinhard Habeck odkrył w archiwach, galeriach i kościołach najdziwniejsze, najbardziej zagadkowe wizerunki, które ujawnia w tej książce, ilustrując ją fascynującymi zdjęciami
33% rabatu
26,67
39,80 zł
Dodaj
do koszyka
Konserwacja i rekonstrukcja XIX-wiecznych fotografii pochodzących ze zbioru Polskiej Akademii Nauk Biblioteki Kórnickiej
Jakie działania powinien podjąć konserwator, aby skutecznie przyczyniły się do ratowania spuścizny fotograficznej? Czy pożółkłe, spłowiałe odbitki są już tylko bezużytecznymi dokumentami historii i kultury, czy nie przedstawiają już żadnej wartości? Czy ich treść jest możliwa do odczytania? Czy rekonstrukcje fotografii mogą przynieść satysfakcjonujące efekty? W latach 2011-2016 przeprowadzono prace konserwatorskie na zbiorze fotografii przechowywanych na terenie zamkowym Biblioteki Kórnickiej. Efekty ich realizacji upubliczniono na dwóch wystawach w Toruniu oraz na wystawie w Bibliotece Kórnickiej w 2016 roku. Skromna publikacja oddana do Państwa rąk w formie katalogu ma na celu przede wszystkim upamiętnienie faktu realizacji tychże wystaw; zawiera również przykłady niektórych, bardzo syntetycznie ujętych rozwiązań konserwatorskich na zabytkowych fotografiach oraz ich cyfrowych kopiach. Wielu konserwatorów podkreśla, że ochrona przed zniszczeniem i konserwacja fotografii to niełatwe zadania, a także, że wiedza z tego zakresu nie jest tak bardzo popularna w naszym kraju, w gronie specjalistów, w przeciwieństwie do wiedzy na temat konserwacji wielu innych rodzajów obiektów o wartości historycznej, zabytkowej – księgozbiorów, znalezisk archeologicznych czy budynków. Jeśli w jakikolwiek sposób publikacja przyczyni się do poszerzenia świadomości, że roztoczenie opieki nad fotografiami jest konieczne wśród właścicieli i opiekunów zbiorów fotograficznych, jeśli zainteresuje artystów zajmujących się warsztatem dawnych mistrzów fotografii, kolekcjonerów, to autor uzna, że jego cel – popularyzacja tejże wiedzy – został osiągnięty.
8% rabatu
23,92
26,00 zł
Dodaj
do koszyka
Fotografia cyfrowa. Edycja zdjęć
Adobe Photoshop, kultowa aplikacja do edycji fotografii, jest potężnym, bardzo rozbudowanym i złożonym środowiskiem pracy, które oferuje ogromną liczbę funkcji i narzędzi. Możliwości Photoshopa wciąż się rozszerzają, oprogramowanie to ewoluuje i zmienia się wraz z postępem nauki o fotografii i obróbce obrazu. Graficy i fotografowie z upodobaniem z tego korzystają, jednak mało kto może poszczycić się znajomością pełni możliwości Photoshopa. Trzymasz w dłoni zaktualizowane wydanie niezwykle popularnego podręcznika do nauki obsługi Photoshopa. Dzięki tej książce szybko nauczysz się najciekawszych, najpotrzebniejszych i najczęściej wykorzystywanych technik edycji zdjęć. W kolejnych rozdziałach pokazano krok po kroku techniki stosowane przez najlepszych światowych fotografików. Wskazano też konkretne ustawienia, wyjaśniając, kiedy należy je zastosować i dlaczego. Szczególną uwagę poświęcono korzystaniu z modułu Camera Raw. Co więcej, w każdym rozdziale zaprezentowano „kruczki i sztuczki” — podpowiedzi i wskazówki, dzięki którym oszczędzisz sobie czasu i nerwów. Dzięki tej książce poznasz: profesjonalne techniki wyostrzania zdjęć najprzydatniejsze techniki retuszu fotografii metody montażu panoram i tworzenia realistycznych obrazów HDR najciekawsze efekty specjalne sposoby rozwiązywania pozornie nierozwiązywalnych problemów ze zdjęciami Koryguj, retuszuj, wyostrzaj i zmiękczaj — tak jak czynią to najlepsi!
30% rabatu
48,30
69,00 zł
Dodaj
do koszyka
Odloty hesji 4
;Odloty hesji 4 to okazała reprezentacja efektów mojej pogoni za lotniczymi kadrami, którą odbyłem w latach 2015-2016. Podobnie jak w poprzednich częściach obrazy uzupełniłem fragmentami relacji z wybranych fotolotniczych przygód. Pełne teksty, jeszcze więcej zdjęćt;... Sławek hesja Krajniewski
26% rabatu
88,06
119,00 zł
Dodaj
do koszyka
1900 świat na starych fotografiach
Album zawiera ponad 300 fotografii przedstawiających życie ludzi na całym świecie na przełomie ostatnich wieków. Zdjęcia ukazują zarówno stabilizację i stary porządek XIX wieku, jak i dynamiczne przemiany z początku wieku XX. Kiedy pierwsza fala globalizacji ogarniała kolejne kontynenty, trwał stary, europocentryczny porządek świata. Monarchie i europejska arystokracja decydowały o losach narodów powstałych w XIX wieku oraz kształtowały styl życia zarówno własnych społeczeństw, jak i kolonii. USA jeszcze nie zdobyły centralnej pozycji w światowej społeczności. Elektryczność i żarówka były wówczas nowością, a Austro-Węgry znajdowały się u szczytu swej potęgi. Te niezwykłe czasy zostały uchwycone dzięki upowszechnieniu nowego wynalazku, jakim była fotografia. W albumie znajdują się zdjęcia z ponad 200 miejscowości z 5 kontynentów, w tym także z najważniejszych miast Polski. Całość podzielona jest na 9 rozdziałów: Wielka Brytania i Irlandia, Zachodnia i Środkowa Europa, Europa Wschodnia, Bliski Wschód, Daleki Wschód, Australia, Ameryka Północna, Ameryka Łacińska, Afryka. Album w formacie 29x27 cm
33% rabatu
66,93
99,90 zł
Dodaj
do koszyka
Fotografia w Gdańsku 1863-1867
Trzymacie Państwo w swoich rękach drugą część historii gdańskich zakładów fotograficznych, w której opisano życie i twórczość pionierów fotografii pracujących w Gdańsku w latach 1863-1867. Zgromadzone informacje są owocem szczegółowych badań naukowych prowadzonych przez Autora od ponad dziesięciu lat i dotychczas nie były publikowane. Podobnie jak w pierwszej części książki, zostały przedstawione w sposób chronologiczny, rok po roku i miesiąc po miesiącu, a całość została osadzona na tle historii polskiej i światowej fotografii, dzięki czemu mogą Państwo poznać najważniejsze wydarzenia epoki mokrego kolodionu. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że było to pięć najważniejszych lat w rozwoju fotografii, ponieważ w tym okresie dokonano kolejnych ważnych odkryć chemicznych i opracowano nowe wynalazki, które zapoczątkowały nowy etap jej historii. Na rynku pojawiły się jasne obiektywy do portretów i zdjęć architektury oraz miniaturowe aparaty podróżne. Skrócono czas naświetlania i wprowadzono pierwsze migawki, dzięki czemu możliwe było wykonywanie zdjęć sekundowych. Wszystkie nowości bardzo szybko pojawiły się w gdańskich zakładach, a wśród licznych aktywnych fotografów rozpoczęła się ekscytująca rywalizacja o tytuł najlepszego fotografa w Gdańsku. Prace drugiego pokolenia gdańskich fotografów są zjawiskowe i nie wymagają żadnego komentarza. To prawdziwe dzieła sztuki fotograficznej, które można i należy podziwiać godzinami. W książce mogą Państwo zobaczyć ponad 80 zdjęć wykonanych na gdańskich ulicach, a prawdziwymi unikatami są pierwsze zdjęcia sekundowe wykonane latem 1865 roku przez Rudolfa Kuhna. Dodatkową wartością jest zbiór niemal 50 portretów dawnych mieszkańców Gdańska, a wśród najcenniejszych należy wymienić fotografie przedstawicieli rodziny Klawitter. Ozdobą tego tomu jest blisko metrowa fotografia 900 mieszkańców Gdańska wykonana 18 maja 1865 roku.
23% rabatu
107,80
140,00 zł
Dodaj
do koszyka
Fotografowanie z drona.Praktyczny przewodnik
Pojawienie się dronów wprowadziło zupełnie nową jakość do fi lmu i fotografii. Fotografowanie z drona to obowiązkowa pozycja dla wszystkich miłośników dronów, fotografów, fi lmowców, jak również osób uprawiających sporty ekstremalne, pragnących w efektowny sposób uwiecznić swoje wyczyny. Praktyczne kompendium wiedzy o fotografi i i fi lmowaniu z powietrza. • Jak wybrać odpowiedniego drona • Nauka profesjonalnego pilotażu • Filmowanie w różnych warunkach i sceneriach • Profesjonalne porady dla fotografów i fi lmowców • Międzynarodowe zasady i przepisy • Postprodukcja, dźwięk i muzyka
29% rabatu
28,33
39,90 zł
Dodaj
do koszyka
Profesjonalna fotografia ślubna w.II
Najpiękniejszy dzień w życiu wymaga najpiękniejszej oprawy! Fotografia ślubna to dziedzina, która potrafi wzbudzać wiele emocji. Każdy chce, żeby jego zdjęcia zrobione w tak wyjątkowym dniu były jak najpiękniejsze, jak najwspanialsze... jak z bajki. Właśnie dlatego fotograf, który zajmuje się tą tematyką, musi odpowiedzieć na szczególne oczekiwania. Musi zrobić fantastyczne zdjęcia, ale także właściwie je ułożyć, skomponować, zaprezentować. Musi zaspokoić różne potrzeby swoich klientów, nauczyć się z nimi rozmawiać, negocjować i przedstawiać im sensowne propozycje. A z drugiej strony: musi mieć rozeznanie w kwestii sprzętu, oświetlenia, wymagań plenerowych. No i musi umieć prowadzić własną firmę, reklamować ją w internecie, korzystać z mediów społecznościowych i najróżniejszych programów pozwalających najlepiej wyeksponować zalety jego stylu. Czy nie za dużo musi? Jeśli zajmujesz się albo chcesz zająć poważniej fotografią ślubną, lecz przytłacza Cię ilość szczegółów, z którymi przyjdzie Ci się zmierzyć, koniecznie sięgnij po tę książkę. Jej autor od kilkunastu lat prowadzi własny dochodowy biznes i może podsunąć Ci wiele konkretnych rozwiązań. To nie jest opowieść o ogólnikach, tylko zbiór jasnych, przydatnych wskazówek. Sprawdź, co warto wypróbować w Twoim przypadku, zainspiruj się i odkryj nowe metody działania. To może być przełom w Twojej karierze! Fotografia ślubna to dotykanie obcych serc i poznawanie ich w chwili, gdy biją najmocniej...
31% rabatu
54,51
79,00 zł
Dodaj
do koszyka
O tatrzańskich pocztówkach
Od kilkudziesięciu lat karta pocztowa jest celem zbieractwa oraz przedmiotem badań różnych dyscyplin wiedzy. Pocztówkę jako zjawisko kulturowe można rozpatrywać na wielu płaszczyznach. Na ilustracjach kart przetrwały odwzorowania obiektów i zjawisk, które przepadły w zawirowaniach dziejowych. Pocztówki stały się więc znakomitym źródłem wiedzy o latach minionych i niejako ich kroniką, umożliwiającą obserwację zachodzących przemian. Chodzi tu jednak nie tylko o samą ikonografię, lecz także o autorów ilustracji, wydawców, nakładców, techniki poligraficzne i autografy – wszystko to bowiem stanowi zestaw zagadnień związanych z ikonografią. Pod tytułem O pocztówkach tatrzańskich kryje się unikatowa publikacja dotycząca kart pocztowych z ilustracjami najbardziej fascynującego zakątka Polski – Tatr. Praca oparta jest na wieloletnich studiach i na gruntownej znajomości tematu z autopsji – Adam Czarnowski przez lata rozwijania swoich zainteresowań filokartystycznych zgromadził bowiem wspaniały zbiór tatrzańskich pocztówek. Pocztówka nie jest tu potraktowana jako ciekawostkowa ilustracja świata minionego – to wnikliwa analiza formy, treści, techniki, zmieniających się mód i poczucia estetyki. To przewodnik dla pasjonatów, ale też album zawierający ponad 900 ilustracji – pocztówek, ich stron odwrotnych, rozmaitych detali. W obszernym aneksie zamieszczono Antologię pism tatrzańskich Adama Czarnowskiego – teksty o tatrzańskiej fotografii i kartach pocztowych, które Adam Czarnowski publikował na przestrzeni w rozmaitych periodykach, dziś unikatowych i trudno dostępnych. Niektóre zaprezentowano w oryginalnej postaci, tak jak publikowali je pierwotni wydawcy. Całość stanowi kompendium wiedzy o tatrzańskiej widokówce, ale też opowieść o dawnych czasach.
33% rabatu
73,03
109,00 zł
Dodaj
do koszyka
Zapis socjologiczny
Kiedy w 1978 roku Zofia Rydet zaczęła zdjęcia do swego największego cyklu, nic nie zapowiadało, że powstanie rzecz potężna. Fotografka, znana już wtedy szerszej publiczności, zbliżała się powoli do siedemdziesiątki. Wydawało się, że zrobiła dostatecznie wiele: opublikowała albumy Mały człowiek, Świat wyobraźni Zofii Rydet oraz Obecność, była nieustająco obecna w życiu wystawienniczym, bezustannie fotografowała. A jednak to dopiero pod koniec swojego życia twórczego, rozpoczętego stosunkowo późno, stworzyła jedno z największych dzieł w historii polskiej fotografii: niezwykle ważne i wybitne. Nadała mu nazwę Zapis socjologiczny 1978-1990 (ta druga data pochodzi od roku, w którym przestała fotografować). To w sumie około dwadzieścia tysięcy zdjęć, głównie portretów Polaków we wnętrzach, w znakomitej większości mieszkańców wsi. „Zapis” jest cyklem niebywale gęstym, składającym się z twardych, pozbawionych czułostkowości portretów ludzi patrzących prosto w obiektyw. Oni wszyscy wyglądają, jakby przygotowywali się do … no właśnie, by przejść do historii, tak są pewni swego; a także, ponieważ wiele tu osób starych, jakby mieli za chwilę, tuż po wyzwoleniu migawki, przejść na drugą stronę. Zofia Rydet. Zapis socjologiczny 1978-1990 to pierwsze wydawnictwo zakrojone na tak szeroką skalę, próbujące przybliżyć olbrzymi cykl, który nigdy nie doczekał się formy ostatecznej – ani za życia fotografki, ani później. Nie jest również przypadkiem, że książka powstała w Gliwicach, mieście, w którym Zofia Rydet spędziła znaczną część swego życia – mówi Grzegorz Krawczyk, dyrektor muzeum w Gliwicach. Wojciech Nowicki, autor wyboru zdjęć i eseju pisze: „W tych panach przestrzeni, możnowładcach osadzonych na mieszkaniach czy chałupach jest jakiś rys wielkości, nienaruszalna moc ludzi, którzy mogą wszystko: własne otoczenie kształtują jak im się podoba, choć, to też trudno przeoczyć, im są starsi, tym trudniej im walczyć z mnożącymi się przedmiotami”. Zapis socjologiczny jest również historią ludzi opowiedzianą przez towarzyszące im przedmioty, które przyrastają z czasem, by w końcu niemal ich zatopić. Wydawnictwo dofinansowało Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest rezultatem wieloletniego projektu badawczego zajmującego się Zapisem Socjologicznym. Wzięły w nim udział: Fundacja Zofii Rydet z Krakowa; Muzeum Sztuki Nowoczesnej z Warszawy; Fundacja Sztuk Wizualnych z Krakowa oraz Muzeum w Gliwicach. Album liczy ponad 300 stron, zawiera niemal 200 zdjęć, w tym część nigdy przez Zofię Rydet nie wykorzystanych oraz ilustrowane kalendarium życia artystki.
26% rabatu
65,86
89,00 zł
Dodaj
do koszyka
O fotografii w.2017
O fotografii w.2017
Autor: Sontag Susan
Wydawca: Karakter
wysyłka: 48h
Najważniejsza w historii książka poświęcona fotografii. Wybitna amerykańska intelektualistka bada znaczenie i funkcję fotografii we współczesnym świecie. Czym w swej istocie jest fotografia? Jakie są jej związki z malarstwem i sztuką? Jak zjawisko fotografii zmieniło nasz sposób postrzegania świata? W jakim stopniu fotografia interpretuje rzeczywistość? Jaka jest relacja między fotografem i obiektem oraz między zdjęciem a patrzącym? Na czym polega współczesny heroizm widzenia? Z jakich powodów sięgamy po aparat fotograficzny? Dlaczego skłonni jesteśmy przechowywać zdjęcia bliskich nam osób? Autorka analizuje prace wybitnych fotografów, przytacza teksty pisarzy i filozofów, ale pisze również o fotografowaniu jako części codziennego życia, swoistym społecznym rytuale, starając się zrozumieć jego funkcję i sens. Głośna książka Susan Sontag to nie tylko zbiór błyskotliwych esejów o fotografii, lecz też pasjonująca, wnikliwa analiza współczesnego świata. Bo przecież, jak sama pisze, „zbierać fotografie to zbierać świat".
32% rabatu
33,32
49,00 zł
Dodaj
do koszyka
Geschmack des Lebens auf Schloss Fürstenstein im Objektiv von Louis Hardouin, dem Küchenchef der Familie von Hochberg
Louis Hardouin (1877–1954) war Chefkoch der Familie von Hochberg auf Schloss Fürstenstein (Książ) und arbeitete für Hans Heinrich XV. vermutlich bis zum Jahre 1932. Der Leidenschaft für Fotografie des französischen Küchenchefs verdankt Schloss Fürstenstein die, wie durch ein Wunder in der Familiensammlung erhalten gebliebenen, einzigartigen Aufnahmen, darunter zahlreiche stereoskopische Glas-Diapositive, die die Illusion von Dreidimensionalität erzeugen. Es sind Bilder der im Grün versunkenen stolzen Silhouette des Schlosses, der Landschaft zu allen Jahrszeiten sowie der regionalen Flora und Fauna. Der zärtliche Ehemann und Vater präsentierte liebevoll seien Frau nad seine Söhne, verewigte aber auch die Angehörigen der Familie Hochberg, vor allem die Fürstensöhne, die viel Zeit mit den Hardouins verbrachten.
30% rabatu
69,30
99,00 zł
Dodaj
do koszyka
Światło w fotografii. Magia i nauka wyd.2017
Oświetlenie fotograficzne nigdy nie zastąpi własnego stylu, bez względu na to, jak bardzo zaawansowane technicznie będą aparaty i pozostały sprzęt. Nawet mając do dyspozycji najnowocześniejsze narzędzia, fotografowie wciąż muszą się dobrze zastanowić nad tym, w jaki sposób oświetlić temat, by uzyskać pożądany efekt. Dzięki tej podstawowej umiejętności można radykalnie i szybko poprawić wygląd wykonywanych fotografii. Książka Światło w fotografii. Magia i nauka to obszerny zbiór wiedzy teoretycznej na temat natury i zasad zachowania się światła, wraz z przykładami praktycznego jej wykorzystania. Publikacja jest bogato ilustrowana fotografiami i schematami oraz zawiera proste instrukcje postępowania adresowane do fotografów na różnych poziomach umiejętności. Dostarcza nieocenionych wskazówek na temat tego, jak oświetlać sprawiające najwięcej problemów w tym obszarze tematy, jak rozmaite powierzchnie, metal, szkło, płyny, sceny nietypowe (czarne przedmioty na czarnym tle i białe na białym) oraz portrety. Kolejne, piąte już wydanie zawiera: • nowy rozdział zatytułowany Budowa własnego studia, • rozszerzony rozdział 8. – Wykonywanie portretów • dodatek prezentujący sprawdzony sprzęt i akcesoria oświetleniowe, • ponad 100 nowych fotografii i ramek z informacjami uzupełniającymi, • zaktualizowane informacje na temat nowych technologii i rozwiązań oferowanych przez nowoczesne lampy błyskowe, panele diodowe i świetlówkowe. Style oświetlania będą się zmieniać, ale natura światła zawsze pozostanie taka sama. Fotografowie rozumiejący podstawy fizyki światła, mogą wykorzystać tę wiedzę do tworzenia różnorodnych aranżacji oświetlenia, dzięki którym wzbogacą się o szeroki wachlarz stylów.
34% rabatu
39,83
59,90 zł
Dodaj
do koszyka
Jak fotografować cyfrowo
O czym jest ta książka? Najkrócej, o robieniu lepszych zdjęć i pasji fotografowania. Stwierdzenie, że człowiek uczy się przez całe życie, jest banałem. Ale mimo że od 40 lat zajmuję się profesjonalną fotografią, ciągle się czegoś uczę. Zmieniła się technologia z analogowej na cyfrową, ciągle pojawiają się nowości, które trzeba śledzić. Gdy zobaczę fantastyczne zdjęcie, pytam: JAK zostało zrobione? Na pytaniu JAK? zbudowałem całą książkę. Każdego dnia jestem zasypywany pytaniami – JAKI wybrać aparat? JAK zrobić ostre zdjęcie? JAK komponować krajobraz?… Postanowiłem na niektóre, najważniejsze z nich odpowiedzieć, wykorzystując całe swoje doświadczenie. W moje książce nie ma pytań bez konkretnych odpowiedzi wynikających z praktyki. Czesław Czapliński – światowej sławy artysta fotograf, dziennikarz i autor filmów dokumentalnych, urodzony w 1953 roku w Łodzi. Od roku 1979 mieszka w Nowym Jorku i Warszawie. Autor 40 albumów i książek, wielu filmów dokumentalnych, miał 200 wystaw fotograficznych, m.in. w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, a także w Nowym Jorku, Chicago, Nicei, Moskwie, Londynie, Monachium i Brukseli. Fotografował najbardziej znane osobistości ze świata biznesu, kultury, polityki, sportu.
23% rabatu
46,12
59,90 zł
Dodaj
do koszyka
Złote Jabłko
Złote Jabłko
Wydawca: Dlaczemu
wysyłka: 48h
Ze wstępu: Złote Jabłko to cykl 18 fotografii autorstwa Kamila Olechwirowicza, prezentujący najciekawsze prace, które powstały na przestrzeni kilku ostatnich lat. Tytuł nawiązuje do szeroko pojętego owocu jabłoni - symbolu kultury europejskiej. Począwszy od odwołań biblijnych, poprzez mitologię grecką i celtycką, przez wieki owoc nabierał przeróżnych metafor - niezgoda, chaos, system ocen i norm moralnych, to również płodność, miłość, objawienie, wiedza. Konrad Wielądek [Manager artysty fotografa Kamila Olechwirowicza, współzałożyciel Fuzji Sztuki]
25% rabatu
18,74
25,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
1
2
3
4
5
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
Oczekiwanie na odpowiedź
Dodano produkt do koszyka
Kontynuuj zakupy
Przejdź do koszyka