Dziś w ofercie 124 517 pozycji
Geschmack des Lebens auf Schloss Fürstenstein im Objektiv von Louis Hardouin, dem Küchenchef der Familie von Hochberg
Louis Hardouin (1877–1954) war Chefkoch der Familie von Hochberg auf Schloss Fürstenstein (Książ) und arbeitete für Hans Heinrich XV. vermutlich bis zum Jahre 1932. Der Leidenschaft für Fotografie des französischen Küchenchefs verdankt Schloss Fürstenstein die, wie durch ein Wunder in der Familiensammlung erhalten gebliebenen, einzigartigen Aufnahmen, darunter zahlreiche stereoskopische Glas-Diapositive, die die Illusion von Dreidimensionalität erzeugen. Es sind Bilder der im Grün versunkenen stolzen Silhouette des Schlosses, der Landschaft zu allen Jahrszeiten sowie der regionalen Flora und Fauna. Der zärtliche Ehemann und Vater präsentierte liebevoll seien Frau nad seine Söhne, verewigte aber auch die Angehörigen der Familie Hochberg, vor allem die Fürstensöhne, die viel Zeit mit den Hardouins verbrachten.
35% rabatu
64,35
99,00 zł
Dodaj
do koszyka
Jak fotografować cyfrowo
O czym jest ta książka? Najkrócej, o robieniu lepszych zdjęć i pasji fotografowania. Stwierdzenie, że człowiek uczy się przez całe życie, jest banałem. Ale mimo że od 40 lat zajmuję się profesjonalną fotografią, ciągle się czegoś uczę. Zmieniła się technologia z analogowej na cyfrową, ciągle pojawiają się nowości, które trzeba śledzić. Gdy zobaczę fantastyczne zdjęcie, pytam: JAK zostało zrobione? Na pytaniu JAK? zbudowałem całą książkę. Każdego dnia jestem zasypywany pytaniami – JAKI wybrać aparat? JAK zrobić ostre zdjęcie? JAK komponować krajobraz?… Postanowiłem na niektóre, najważniejsze z nich odpowiedzieć, wykorzystując całe swoje doświadczenie. W moje książce nie ma pytań bez konkretnych odpowiedzi wynikających z praktyki. Czesław Czapliński – światowej sławy artysta fotograf, dziennikarz i autor filmów dokumentalnych, urodzony w 1953 roku w Łodzi. Od roku 1979 mieszka w Nowym Jorku i Warszawie. Autor 40 albumów i książek, wielu filmów dokumentalnych, miał 200 wystaw fotograficznych, m.in. w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, a także w Nowym Jorku, Chicago, Nicei, Moskwie, Londynie, Monachium i Brukseli. Fotografował najbardziej znane osobistości ze świata biznesu, kultury, polityki, sportu.
25% rabatu
44,92
59,90 zł
Dodaj
do koszyka
Złote Jabłko
Złote Jabłko
Wydawca: Dlaczemu
wysyłka: 48h
Ze wstępu: Złote Jabłko to cykl 18 fotografii autorstwa Kamila Olechwirowicza, prezentujący najciekawsze prace, które powstały na przestrzeni kilku ostatnich lat. Tytuł nawiązuje do szeroko pojętego owocu jabłoni - symbolu kultury europejskiej. Począwszy od odwołań biblijnych, poprzez mitologię grecką i celtycką, przez wieki owoc nabierał przeróżnych metafor - niezgoda, chaos, system ocen i norm moralnych, to również płodność, miłość, objawienie, wiedza. Konrad Wielądek [Manager artysty fotografa Kamila Olechwirowicza, współzałożyciel Fuzji Sztuki]
35% rabatu
16,25
25,00 zł
Dodaj
do koszyka
Tatry i Pieniny. Śladami pierwszych turystów..
Tatry i Pieniny. Śladami pierwszych turystów i fotografów to drugie wydanie (znacznie zmienione i poszerzone o Pieniny) książki z 2014 roku, poświęconej początkom fotografii i turystyki tatrzańskiej. Autor podąża śladami dawnych mistrzów fotografii i stara się odnaleźć ówczesne pejzaże i porównać je z krajobrazami współczesnymi. Album jest podsumowaniem wieloletnich wędrówek artysty po Tatrach i Pieninach. Prezentuje zdjęcia czarno-białe, sepiowane, barwne, ręcznie kolorowane odbitki bromowe oraz fotogramy wykonane w technice podczerwieni. Obok artystycznych fotogramów album zawiera precyzyjnie dobrane do zdjęć cytaty m.in. Witkiewicza, Kraszewskiego, Eljasza-Radzikowskiego oraz informacje krajoznawcze i historyczne. Nie było dotąd książki o Tatrach i Pieninach, która w tak perfekcyjny sposób łączyłaby informacje tekstowe z obrazami. Dodatkowym atutem albumu jest rozdział poświęcony pionierom i późniejszym mistrzom fotografii górskiej, tworzącym w latach 1859 – 1939. Książka powinna być lekturą obowiązkową dla każdego miłośnika gór.
32% rabatu
95,09
139,00 zł
Dodaj
do koszyka
Książ od kuchni w obiektywie Louisa Hardouina nadwornego kucharza Hochbergów
Album z fotografiami Louisa Hardouina, mistrza sztuki kulinarnej, który od 1909 do 1926 roku kierował kuchnią na dworze Hochbergów w Książu, dla Hansa Heinricha XV pracował zapewne do 1932 roku. Wielkiej pasji fotograficznej Francuza zawdzięcza Książ unikatowe zdjęcia, cudem ocalałe w zbiorach rodzinnych. Są to obrazy zatopionej w zieleni dumnej bryły zamku i jego okolic, arystokratycznych właścicieli i zatrudnianych przez nich pracowników. Hardouin uchwycił swoim aparatem krajobrazy wszystkich pór roku – tutejszą florę i faunę, zatrzymał w kadrze widoki ziemi wałbrzyskiej oraz Pszczyny i wielu miejsc, które odwiedzał podczas podróży po Europie. Kochający mąż i ojciec czule przedstawiał żonę i synów. Chętnie fotografował też książęce dzieci spędzające czas z Hardouinami. Dokumentował życie dworu, portretując: nianie, lokajów, kucharzy, straż, leśników, nauczycieli, stajennych, stangretów, forysiów, ogrodników, rzeźników, służby porządkowe, rolników i zarządców… Dzięki temu świadectwu łatwiej zrozumieć złożoność wielkiego organizmu, jakim był Książ w czasach ostatnich Hochbergów na zamku.
32% rabatu
60,88
89,00 zł
Dodaj
do koszyka
A Gourmet's View of Książ
A Gourmet's View of Książ
Wydawca: Atut
wysyłka: 48h
An album of Luis Hardouin's photographs, a chef who from 1909 to 1926 was in charge of the kitchen of the Hochberg family in Książ Castle, and likely employed by Hans Heinrich XV until 1932. Książ owes its unique collection of photographs, miraculously saved in the family collection, to the Frenchman’s great passion for photography. There are images where the massive Castle is proudly ensconced in its verdant surroundings, and pictures of the massive Castle’s aristocratic owners and their staff. Hardouin’s camera captured Książ’s landscapes in every season of the year, the flora and fauna of the area, and photographed the Waldenburg (Wałbrzych) and Pless (Pszczyna) regions, as well as the many places that he visited during his travels around Europe. As a loving husband and father, he presented tender images of his wife and sons. He also was glad to take pictures of the Hochberg’s children, who happily spent their time with the Hardouins; and to document manor life with portraits of nannies, butlers. cooks, guards, foresters, teachers, stable grooms, coachmen, outriders, gardeners, security officers, farmers and managers… Thanks to this testimony it is easier to understand the organic complexity of the great castle during the time of last Hochbergs.
32% rabatu
67,73
99,00 zł
Dodaj
do koszyka
Widok piękny bez zastrzeżeń
Album w opracowaniu Justyny Nowickiej i Witolda Siemaszkiewicza zawiera liczne zdjęcia Tatr wykonane przez Karłowicza podczas górskich wypraw, przede wszystkim unikatowe fotografie pochodzące z prywatnych albumów kompozytora, opatrzone jego własnoręcznymi podpisami, a udostępnione przez Centralny Ośrodek Turystyki Górskiej PTTK w Krakowie. Książkę otwiera esej Justyny Nowickiej, omawiający konteksty fotograficznej twórczości Karłowicza, a zamyka relacja Mariusza Zaruskiego, pioniera taternictwa i przyjaciela kompozytora, który pierwszy ruszył mu z pomocą i przewodził akcji ratunkowej. W albumie znajdują się także wspomnienia z górskich wędrówek, które kompozytor publikował w "Taterniku" i "Pamiętniku Towarzystwa Tatrzańskiego", bogaty materiał ilustracyjny oraz kronika ważniejszych wydarzeń z życia Mieczysława Karłowicza.
15% rabatu
33,15
39,00 zł
Dodaj
do koszyka
Teoria i estetyka fotografii cyfrowej Antologia
Antologia „Teoria i estetyka fotografii cyfrowej” przynosi zróżnicowane naukowe spojrzenia na tę nową i gwałtownie rozwijającą się gałąź sztuk plastycznych – spojrzenia kulturoznawcze i medioznawcze. Na publikację składa się kilkanaście tekstów autorów zagranicznych, z teoretycznym wprowadzeniem jej polskiego redaktora – dr. hab. Piotra Zawojskiego. Pomimo naukowego charakteru jest to także przystępny przewodnik po tej dziedzinie dla fotografów, fotoedytorów czy specjalistów od komunikacji wizualnej.
32% rabatu
34,20
50,00 zł
Dodaj
do koszyka
Photoshop LAB. Zagadka kanionu i inne tajemnice
Przestrzeń barw LAB w programie Adobe Photoshop od wielu lat stanowi wyzwanie nawet dla profesjonalnych grafików, ale wysoka klasa tego rozwiązania pozostaje poza dyskusją. LAB daje potężne możliwości i niemal nieograniczoną kontrolę nad kolorami, pozwalając na uzyskiwanie niezwykłych efektów przy retuszowaniu nawet dość nieudanych fotografii. Niektóre techniki wykorzystywania LAB są na tyle proste, że poradzi sobie z nimi nawet początkujący użytkownik, jednak aby w pełni opanować to cudowne narzędzie, trzeba zmierzyć się z trudniejszymi zagadnieniami. Książka, którą trzymasz w dłoni, jest drugim wydaniem kultowego bestselleru o sekretach pracy w trybie LAB. Autor gruntownie przejrzał i opracował materiał od podstaw, ale zachował charakterystyczną strukturę pierwszego wydania, dzięki czemu z publikacji tej skorzystają osoby o różnym poziomie zaawansowania. Mimo że książka ma stanowić źródło wiedzy technicznej dla profesjonalistów, jest napisana w sposób ułatwiający zrozumienie i zapamiętanie nawet dość trudnych zagadnień, takich jak praca na wartościach kanału L, mieszanie kanałów, zaawansowane techniki maskowania czy stosowanie LAB do korekty klipów wideo. W tej książce wśród zagadnień dotyczących retuszu zdjęć: kontrola intensywności barw zaawansowane techniki wyostrzania zdjęć zastosowanie krzywych LAB korzystanie z kanałów LAB w zaawansowanym retuszu omówienie suwaków Blend If mieszanie z użyciem kanałów A i B LAB — drzwi do niezwykłej przestrzeni barw, droga do fascynujących zdjęć!
32% rabatu
88,25
129,00 zł
Dodaj
do koszyka
Ujemny biegun fotografii
Książka dotyczy ważnego, ale niezbadanego dotąd zjawiska fotograficznego negatywu, będącego nie tylko pośrednikiem w procesie wywoływania zdjęć, ale również skończonym przedstawieniem, wykorzystywanym często w twórczości artystów i fotografów. Może się wydawać, że fotografię wynaleziono po to, aby uzyskać wierne obrazy świata, uwiecznione na „lustrach obdarzonych pamięcią”. Co jednak się stanie, gdy spojrzymy na fotografię przez pryzmat negatywu? Wówczas okazuje się, że odbija ona świat na powierzchni czarnych, zniekształcających luster. Negatywowość umożliwia zatem zerwanie z realiz­mem i mimetycznymi funkcjami obrazów. Dzięki od­wróceniu światłocienia kult mroku, nocy, niepokojącej obcości i niepoznanego pojawia się w centrum artystycznej refleksji. Zapisany na negatywach mundus inversus ułatwia dialog z systemami metafizycznymi opartymi na fundamentalnej polaryzacji światła i ciemności. Negatyw zaprzecza i pozwala na przyjęcie krytycznej postawy wobec obowiązujących norm i sposobów doświadczania świata.
32% rabatu
40,36
59,00 zł
Dodaj
do koszyka
Fotoesej - testowanie granic gatunku
Pierwsza praca podejmująca na tak szeroką skalę próbę teoretycznego opisu fotoeseju – gatunku, który sytuuje się na pograniczu fotografiki i literatury. Książka wpisuje się w obszar visual studies i stanowi wyjątkowo oryginalny zbiór fotografii oraz refleksji na temat relacji pomiędzy obrazem a tekstem. Podstawowe założenie autorów opiera się tu na przeświadczeniu, że próbując opisać fotoesej jako gatunek, należy przekroczyć tradycyjne, zorientowane logocentrycznie ramy wypowiedzi naukowej i skupić się na koegzystencji słowa i obrazu – na tym polega właśnie testowanie granic gatunku.
15% rabatu
21,25
25,00 zł
Dodaj
do koszyka
Podręcznik fotografii praktycznej
Podręcznik fotografii praktycznej Vogla cieszył się w swoim czasie ogromnym powodzeniem. Doczekał się czternastu reedycji, wielu uzupełnień i tłumaczeń. Był to przewodnik objaśniający wszystkie sposoby używane w fotografii. Treść wzbogaca ponad sto rycin i fotografii szczegółowo pokazujących podstawy tej sztuki, najważniejsze ówcześnie stosowane techniki i najczęstsze błędy. Podaje zasady optyki oraz obchodzenia się ze starymi aparatami, ustawiania kompozycji itd. Z pewnością będzie to gratka nie tylko dla każdego bibliofila, ale i miłośnika robienia zdjęć. Książka jest oprawiona w twardą okładkę, posiada dopasowane kolorystycznie kapitałki i wstążeczkę czytelniczą.
31% rabatu
24,66
36,00 zł
Dodaj
do koszyka
Zapis socjologiczny 1978-1990
Kiedy w 1978 roku Zofia Rydet zaczęła zdjęcia do swego największego cyklu, nic nie zapowiadało, że powstanie rzecz potężna. Fotografka, znana już wtedy szerszej publiczności, zbliżała się powoli do siedemdziesiątki. Wydawało się, że zrobiła dostatecznie wiele: opublikowała albumy Mały człowiek, Świat wyobraźni Zofii Rydet oraz Obecność, była nieustająco obecna w życiu wystawienniczym, bezustannie fotografowała. A jednak to dopiero pod koniec swojego życia twórczego, rozpoczętego stosunkowo późno, stworzyła jedno z największych dzieł w historii polskiej fotografii: niezwykle ważne i wybitne. Nadała mu nazwę Zapis socjologiczny 1978-1990 (ta druga data pochodzi od roku, w którym przestała fotografować). To w sumie około dwadzieścia tysięcy zdjęć, głównie portretów Polaków we wnętrzach, w znakomitej większości mieszkańców wsi. „Zapis” jest cyklem niebywale gęstym, składającym się z twardych, pozbawionych czułostkowości portretów ludzi patrzących prosto w obiektyw. Oni wszyscy wyglądają, jakby przygotowywali się do … no właśnie, by przejść do historii, tak są pewni swego; a także, ponieważ wiele tu osób starych, jakby mieli za chwilę, tuż po wyzwoleniu migawki, przejść na drugą stronę. Zofia Rydet. Zapis socjologiczny 1978-1990 to pierwsze wydawnictwo zakrojone na tak szeroką skalę, próbujące przybliżyć olbrzymi cykl, który nigdy nie doczekał się formy ostatecznej – ani za życia fotografki, ani później. Nie jest również przypadkiem, że książka powstała w Gliwicach, mieście, w którym Zofia Rydet spędziła znaczną część swego życia – mówi Grzegorz Krawczyk, dyrektor muzeum w Gliwicach. Wojciech Nowicki, autor wyboru zdjęć i eseju pisze: „W tych panach przestrzeni, możnowładcach osadzonych na mieszkaniach czy chałupach jest jakiś rys wielkości, nienaruszalna moc ludzi, którzy mogą wszystko: własne otoczenie kształtują jak im się podoba, choć, to też trudno przeoczyć, im są starsi, tym trudniej im walczyć z mnożącymi się przedmiotami”. Zapis socjologiczny jest również historią ludzi opowiedzianą przez towarzyszące im przedmioty, które przyrastają z czasem, by w końcu niemal ich zatopić. Wydawnictwo dofinansowało Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest rezultatem wieloletniego projektu badawczego zajmującego się Zapisem Socjologicznym. Wzięły w nim udział: Fundacja Zofii Rydet z Krakowa; Muzeum Sztuki Nowoczesnej z Warszawy; Fundacja Sztuk Wizualnych z Krakowa oraz Muzeum w Gliwicach. Album liczy ponad 300 stron, zawiera niemal 200 zdjęć, w tym część nigdy przez Zofię Rydet nie wykorzystanych oraz ilustrowane kalendarium życia artystki.
31% rabatu
61,41
89,00 zł
Dodaj
do koszyka
Grupa ZERO-61 1961-1969
Grupa ZERO-61 1961-1969
Wydawca: PWSFT
wysyłka: 48h
Monografia Lecha Lechowicza obejmuje działalność artystyczną grupy Zero-61, która stanowiła wyjatkowy w polskiej fotografii przykład wieloletniej aktywności grupowej. W jej skład wchodzili: Roman Chomicz, Czesław Kuchta, Lucjan Oczkowski, Józef Robakowski, Jerzy Wardak, Wiesław Wojczulanis, Andrzej Różycki, Jan Siennik, Wojciech Bruszewski, Roman Dąbek, Michał Kokot i Antoni Mikołajczyk. Ich twórczość charakteryzowała szczególna postawa wobec fotografii jako medium. Czynili z niej użytek bez ogladania się na jakiekolwiek wzory, tradycje, estetyki i autorytety. Opisanej w publikacji artystycznej postawie opozycji wobec zastanych form, konwencji i zasad towarzyszył nieustajacy pęd ku poszukiwaniom i eksperymentom, a wynikajaca z tego głęboka ingerencja w obraz zarejestrowany na negatywie prowadziła do przedstawień niewerystycznych, sprzyjała budowaniu narracji często opartych na metaforyczno-symbolicznej poetyce, co doskonale ilustrują prezentowane w publikacji prace. Wiele z nich zostało opublikowanych po raz pierwszy, w szczególności w barwnej formie.
32% rabatu
82,09
120,00 zł
Dodaj
do koszyka
Life on instagram 2017
Now there is. Life on Instagram is the first and only annual of its kind. Celebrating everyday moments of beauty, joy and imagination and uniting countless people from all over the globe, this book tells us who we are and how we live. What if, in a world where millions of us can capture and share our lives instantly with one another, there was a place to bring the best of these images together? Now there is. Life on Instagram is the first and only annual of its kind. Celebrating everyday moments of beauty, joy and imagination and uniting countless people from all over the globe, this book tells us who we are and how we live. Eighty million photos are posted on Instagram each day. At no point in time have we had access to this wealth and diversity of fascinating imagery. Life on Instagram truly reveals the world we live in, a time where individuals curate and share their lives, telling their visual stories as they would like them to be told, from the inside out. Today our phones and cameras allow us to instantly impart our joys, excitements and heartbreaks, with one another, and to find comfort in so doing. This book is about the beauty and wonder of everyday life, the commonalities and differences between us all, and the ability to connect with and understand others, as never before.
26% rabatu
61,38
82,95 zł
Dodaj
do koszyka
50 najsłynniejszych aparatów fotograficznych w historii
Historia fotografii, może bardziej niż w innych dziedzinach sztuki, jest jednocześnie historią technologii, co widać wyraźnie w historii jej narzędzi – aparatów fotograficznych. Na przykładzie pięćdziesięciu słynnych fotoaparatów Michael Pritchard opowiada, jak zmieniły one nasz sposób patrzenia na świat. Rozpoczyna od dagerotypu Louise Daguerre’a z 1839 roku, by przez aparaty Brownie (1900), Kodak Instamatic 100 (1963), Polaroid SX-70 (1972) dojść do Canona EOS 5D Mark III (2012) i telefonu Nokia Lumia (2013). Ilustracje pokazują nie tylko same aparaty, ale także materiały reklamowe oraz najbardziej znane zdjęcia zrobione tymi aparatami. Autor opowiada także o ludziach, którzy je skonstruowali i którzy ich używali, od Weegee i jego Speed Graphic po Cartier-Bressona i jego Leicę. Autor pokazuje nam, że aparat w rękach fotografika pozwala w sposób wyjątkowy przedstawić rzeczywistość. Zbiór opowieści o pięćdziesięciu aparatach to niezwykły przewodnik po fascynującym świecie fotografii, niezależnie od tego, czy robimy tylko selfie aparatem wbudowanym w smartfona, czy tęsknimy za czasami, kiedy filmy trzeba było wywoływać.
32% rabatu
37,63
55,00 zł
Dodaj
do koszyka
Kolory deszcza. Birma
Kolory Deszcza. Birma to książka fotograficzna z 400 zdjęciami i 25 felietonami z czterech podróży po Birmie w 2010, 2011, 2012 i 2013 r. Czyli dwa lata przed „rewolucją” i dwa lata podczas zmian przywracających Birmę do grona państw demokratycznych. KRZYSZTOF DESZCZYŃSKI – aktor, fotograf, scenarzysta i reżyser, menedżer kultury. Zodiakalny Koziorożec. Podróżnik. Uzależniony od Azji. Wydał dwie książki: Panie Smoleń! – co tam słychać u Laskowika? i Jubileusz, czyli 50 lat wątroby Bohdana Smolenia. Jest autorem kultowego programu kabaretowego „6 dni z życia kolonisty” z udziałem B. Smolenia. Napisał i wyreżyserował wiele widowisk estradowo-telewizyjnych dla dzieci z cyklu „Dziecko potrafi”. Jest scenarzystą i reżyserem dwóch spektakli, które swoje premiery miały w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. Jeden z nich to musical dla dzieci „Dookoła Karuzeli” z muzyką Jacka Piskorza i Zbigniewa Górnego, w maju 2015 r. Drugi – „Idę w tango” oparty na tekstach piosenek Mariana Hemara, 16 października 2016 r.
31% rabatu
41,33
59,90 zł
Dodaj
do koszyka
F.M.R.ydy
Książka F.M.R.ydy powstała z ponad stu zdjęć wykonanych podczas pięćdziesięciu lat zawodowego fotografowania Bogdana Kułakowskiego. Większości z nich nigdy nie opublikowano. To typowe fotoreporterskie zdjęcia z „szuflady”, takie, których nie udało się sprzedać, bo były „nie na temat” lub „obok” realizowanego fotoreportażu dla prasy. Ukazują jednak sposób rejestracji i zrozumienia chwili przez autora. Zdjęcia nieważne i o niczym, ale mocne w wymowie. Wszystkie czarno-białe, pozbawione jakiejkolwiek reżyserii. To książka refleksji na widok uwiecznionej sytuacji, ciekawych dygresji młodego autora tekstów Romana Lipczyńskiego. Napisane współczesnym poetyckim językiem, odmładzającym fotografie i łączącym je w zbiór. „Takiego albumu jeszcze nie widziałem. Ten jest genialny w swojej odkrywczej prostocie i zaborczym komizmie świata ludzi ubogich. Odnosi się wrażenie, jakby Bogdanowi Kułakowskiemu, świetnemu fotoreporterowi z Katowic, z jego ponad stutysięcznego zbioru negatywów wysypały się obrazki niezwykłych farfocli (!), które insynuują, że aparat fotograficzny od czasu do czasu wyzwalał się spod jego kontroli, pstrykał na własną rękę, by odkryć dla nas świat czystego absurdu, tragicznego komizmu i zabawnej niedorzeczności. Roman Lipczyński, niewątpliwie poeta, objaśnia fotografie lapidarnymi komentarzami. Wizualność Kułakowskiego zderzona z literackością Lipczyńskiego wyzwalają iskrę, wprowadzając nas w przestrzenie nadprzyrodzone. Brawo!” Kazimierz Kutz
10% rabatu
36,00
40,00 zł
Dodaj
do koszyka
Laboratorium kreatywnej fotografii / Fotografia z duszą
Komplet lektur dla pasjonatów fotografii. LABORATORIUM KREATYWNEJ FOTOGRAFII - zbiór zabawnych i ciekawych ćwiczeń fotograficznych, stworzonych po to, by nauczyć cię czegoś o twoim aparacie (i o tobie!). FOTOGRAFIA Z DUSZĄ - Książka jest przeznaczona dla wszystkich, którzy chcą i lubią fotografować. Skończ z nudnymi zdjęciami! Fotografia z duszą to wspaniała i piękna książka dla każdego miłośnika fotografii.
32% rabatu
47,88
69,99 zł
Dodaj
do koszyka
Cień fotografa
Cień fotografa
Autor: Lethen Helmut
Wydawca: Universitas
wysyłka: 48h
Fotografia bliskiej osoby może nas poruszyć „jak światło gwiazdy” (Roland Barthes); zdjęcia uciekających dzieci boleśnie uprzytamniają okropieństwa wojny. Jak to się dzieje, że zdjęcia mają na nas tak wielki wpływ? Ile rzeczywistości kryje się w czy też za obrazem? Helmut Lethen zadaje te pytania, wędrując przez dwudziestowieczną historię sztuki i mediów: na przykładzie słynnych fotografii Roberta Capy z lądowania w Normandii pokazuje, jak zdjęcia zmieniają się w znaki czasu; zafascynowany śledzi performanse Mariny Abramović, w których sztuka stapia się z rzeczywistością; zgłębia ironiczną grę ze znakiem konceptualisty Bruce’a Naumana, która sprawia, że wszelka kryjąca się za nią rzeczywistość znika; w idyllicznych obrazach odkrywa owo totalne opuszczenie, które przerażało go już w dzieciństwie. Lethen tłumaczy, czym są i czym mogą być zdjęcia, nie zdradzając ukrytej za nimi rzeczywistości. Wielka pochwała i szkoła widzenia w nieprzejrzystym czasie.
31% rabatu
26,72
39,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
1
2
3
4
5
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
Oczekiwanie na odpowiedź
Dodano produkt do koszyka
Kontynuuj zakupy
Przejdź do koszyka