Jacek Malczewski, Witold Pruszkowski, Juliusz i Wojciech Kossakowie, Artur Grottger – prace m.in. tych artystów można oglądać na otwartej 30 października 2018 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie wystawie „Niepodległość. Wokół myśli historycznej Józefa Piłsudskiego”. Od innych ekspozycji o tematyce niepodległościowej różni się ona związkiem z postacią Józefa Piłsudskiego – twórcy Legionów, architekta niepodległości, ale także publicysty, wnikliwego analityka historii Polski, stratega. Ekspozycja nieprzypadkowo prezentowana jest w Krakowie – mieście, z którym Józef Piłsudski był silnie związany. Tu mieszkał w latach 1900–1917, zakładał Związek Strzelecki, stąd wyruszał na wojnę przeciwko Rosji, tu spotykały go hołdy po dymisji z Legionów Polskich, tu wielokrotnie po wojnie wracał i spoczął po śmierci w podziemiach tutejszej katedry. Wystawie towarzyszy erudycyjny i monumentalny (800-stronicowy) katalog. Jego rozdziały powtarzają układ ekspozycji, a głosy do poszczególnych obiektów pozwalają poznać lepiej nie tylko ich wartość artystyczną, ale także kontekst historyczny.

This lavish coffee-table book traces the history of photography from the first black and white images to celebrated examples of 21st-century digital photography. Photography celebrates the most iconic photographs of the past 200 years and includes more than 50 biographies of the most famous photographers, explaining how they pushed the bounds of the medium. It also shows the extraordinary cameras that photographers experimented with, from the daguerreotype to the latest camera phones. Charting the influence of social and cultural change, as well as the impact of science and technology, this beautiful book follows the history of photographs from the first grainy attempts at portait and landscape photography to gritty photojournalism, street photography, and digital photography, with special features delving into the stories behind photographic images that changed how people saw the world. Packed with information and full of inspiration, Photography is the perfect photography book for budding photographers, seasoned professionals, and anyone with an interest in the fascinating story of photography.

"Warto marzyć" to historia dwudziestu lat największej polskiej sceny musicalowej, przekazana z pierwszej ręki. To bezcenna wiedza i fantastyczna lektura zarówno dla fachowców, jak i dociekliwych miłośników teatru, a przede wszystkim – widzów zakochanych w musicalach.

Album Nowogródczyzna naszych ojców poświęcony jest ziemi nowogrodzkiej w latach międzywojennych. Pokazuje odbudowę regionu zrujnowanego przez dwie wojny – światową i bolszewicką, polskie życie społeczne i gospodarcze, administrację, szkoły i działalność oświatową, życie kulturalne i religijne, sądy, policję, straż pożarną, koleje, jednostki Wojska Polskiego stacjonujące na tym terenie. Na starych fotografiach zobaczymy też życie codzienne mieszkańców, ludzi przy codziennej pracy i przy święcie. Ujrzymy też postacie odgrywające istotną rolę w życiu województwa nowogródzkiego. Z kart albumu wyłania się obraz ziemi nowogrodzkiej jako krainy zamieszkanej przez przedstawicieli różnych narodowości i religii, do 1939 r. na ogół zgodnie współistniejących obok siebie. Zobaczymy Nowogródczyznę jako jeden z elementów państwa polskiego, jedno z jej siedemnastu województw, uczestniczących w całości funkcjonowania złożonego mechanizmu Rzeczypospolitej. Na kartach albumu przewijać się będą postacie najważniejsze w dwudziestowiecznych dziejach Polski, pojawiające się na Nowogródczyźnie – naczelnik państwa Józef Piłsudski, prezydenci Stanisław Wojciechowski, Ignacy Mościcki i Władysław Raczkiewicz, marszałek Edward Rydz-Śmigły, gen. Władysław Anders i wielu innych. Lektura albumu uzmysławia, że tamten świat został zmieciony przez sowiecki i niemiecki potop, jak legendarna Atlantyda. Spalone dwory, świątynie zniszczone lub odebrane wiernym. Ujrzymy też ludzi tworzących polskie czasy na Nowogródczyźnie, którzy padli ofiarą dwóch systemów totalitarnych, niemieckiego narodowego socjalizmu i rosyjskiego komunizmu – poległych, zamordowanych, zesłanych do obozów koncentracyjnych i łagrów, wygnanych z ojcowizny, umierających na emigracyjnej tułaczce. W dzisiejszej Polsce niemal zupełnie zapomnianych.

„Polak, Węgier – dwa bratanki, i do szabli, i do szklanki, oba zuchy, oba żwawi, niech im Pan Bóg błogosławi”. To przysłowie pochodzące z XVIII wieku i sięgające czasów upadku konfederacji barskiej, wyrażało głębokie przekonanie Polaków o podobieństwie charakterów narodowych polskiego i węgierskiego. Ale dzieje niezwykłej przyjaźni Polski i Węgier są o wiele starsze – sięgają epoki średniowiecza. Przyjaźń ta umacniała się przez kolejne stulecia w czasie panowania dynastii Piastów i Jagiellonów, króla Stefana Batorego, Wiosny Ludów, pierwszej i drugiej wojny światowej i trwa nieprzerwanie aż do dzisiaj. W chwilach największego zagrożenia, Polska i Węgry zawsze udzielały sobie pomocy. W albumie autorzy zaprezentowali czytelnikowi zupełnie nowe, świeże spojrzenie na wspólną historię Polaków i Węgrów. Mniej uwagi poświęcili epokom które doczekały się już wielu opracowań, a skupili się na relacjach obu narodów w ostatnim stuleciu. W wydaniu znajdziemy wiele unikalnych zdjęć, podążymy węgierskimi śladami na ziemiach polskich, poznamy wiele ciekawych i słynnych postaci. Szczególną wartość, mają przedstawione w książce materiały historyczne z czasów wojny polsko-bolszewickiej, międzywojnia oraz Powstania węgierskiego w 1956 roku. Lektura tego unikatowego wydania pozwala również lepiej zrozumieć, jak pomimo burzliwych wydarzeń historycznych – zwłaszcza w czasie drugiej wojny światowej i okresu stalinizmu – Polakom i Węgrom udało się zachować najcenniejsze wartości, będące fundamentem prawdziwej przyjaźni.

Ewangelia dla dzieci napisana przez bp. Antoniego Długosza. Bogato ilustrowana rysunkami biblijnymi. Specjalne miejsce na wklejenie komunijnej fotografii i pamiątkowy wpis. Pięknie złocona! Treść Ewangelii: Palestyna * Ziemia Święta * Ewangeliści * Jan Chrzciciel * Zwiastowanie * Nawiedzenie * Boże Narodzenie * Trzej Królowie * Ofiarowanie w świątyni* Znalezienie Pana Jezusa *Chrzest w Jordanie * Powołanie apostołów * Wesele w Kanie * Jezus naucza o Bożym Królestwie * Przypowieści * Uczniowie Jezusa * Św. Piotr * Przemienienie na górze Tabor * Modlitwa w Ogrójcu * Ukoronowanie cierniem * Droga krzyżowa * Ukrzyżowanie Pana Jezusa * Jezus zmartwychwstał * Wniebowstąpienie * Duch Święty Darem Pana Jezusa * Wniebowzięcie Matki Bożej * Maryja królową nieba i ziemi * Św. Paweł – apostoł. Biskup Antoni Długosz – ulubiony przez dzieci. Niezwykle popularny dzięki występom w cotygodniowym programie telewizyjnym „Ziarno” (TVP). Mówi tam i śpiewa o Panu Bogu, głosząc Dobrą Nowinę w języku radości – najbardziej zrozumiałym dla najmłodszych. Wszechstronny talent artystyczny, bowiem także pięknie pisze. „Opowiem Ci o Jezusie” jest tego najlepszym dowodem! Autor opowiada o Panu ciekawie i barwnie, przystępnie, opierając się wiernie na Ewangelii. Biskup Antoni Długosz jest też diecezjalnym duszpasterzem dzieci specjalnej troski oraz krajowym duszpasterzem młodzieży nieprzystosowanej społecznie.

Legendarne samochody ikony elegancji, ponadczasowe dzieła sztuki inżynierskiej, które stały się kamieniami milowymi w historii motoryzacji.Za chwilę udamy się w niezwykłą podróż. Pojedziemy drogą wytyczoną przez historię Poznamy pierwsze auta i będziemy mogli podziwiać ich kształty oraz zastosowane wówczas rozwiązania techniczne. Z czasem automobile zaczęły się zmieniać. Po wielu przemianach upodobniły się do dzisiejszych samochodów. Poznamy więc wiele wyjątkowych maszyn i spojrzymy w przyszłość zobaczymy, jakie auta już niedługo będą parkować pod naszymi oknami. Oto legendarne samochody, czyli połączenie technologii i piękna.

Album „Łoś – urodziwy brzydal” łączy w sobie kunszty tak fotografii jak i tekstu. Nie jest to jednak typowy album. Tekst w odróżnieniu od tradycyjnych albumowych wydawnictw jest bardzo bogaty - 192-stronicowy album zamyka w sobie około 45 stron tekstu. „Łoś – urodziwy brzydal” to swoista opowieść o biologii i ekologii łosia, ale też o przełomowych wydarzeniach historycznych, które odbiły swoje piętno na losach gatunku. To również opowieść o problemach, z jakimi we współczesnym świecie zderzają się łoś oraz człowiek. Autor albumu – Wojciech Misiukiewicz, jest leśnikiem, fotografem i pasjonatem przyrody, na co dzień pracownikiem Wigierskiego Parku Narodowego. Misiukiewicz przygotował dzieło składające się z ośmiu części: „On”, „Zmienna fortuna”, „Czas miłości”, „Macierzyństwo”, „Pośród ludzi”, „Czarne chmury”, „Kłopoty”, „Za wszelką cenę”. Autor w intrygujący sposób prezentuje w nich kontrastowe spojrzenie – z jednej strony ochroniarskie, z drugiej pełne zrozumienia dla ciężkiej pracy leśników i rolników. Nie boi się podjąć niełatwych tematów nawiązujących do rosnącej liczebności łosi i związanego z tym ich wpływem na gospodarkę człowieka. Obecną liczebność populacji w wyważony sposób zderza z problemami, z jakimi spotykają się tak same zwierzęta, jak i ludzie. Tekst i fotografie układają się w osobisty przekaz autora, pełen refleksji, czasem żartobliwy, czasem krytyczny, nasycony przykładami zaczerpniętymi z epizodów z życia ludzi, którzy przez dekady zajmowali się łosiami. Tak naprawdę wyjątkowość albumu polega na tym, że artystyczne, magnetyzujące fotografie stanowią uzupełnienie tekstu całego dzieła. Spajają wydawnictwo w szczególną całość. W kraju niezmiernie rzadko pojawiają się albumy, w których nie tylko fotografie, ale również kunszt literacki decyduje o ich wyjątkowości. Tego typu książki powinny wypełniać polską przestrzeń wydawniczą w zakresie ochrony przyrody, dają bowiem odświeżające spojrzenie na jej temat.

Gorzanów – mała miejscowość na Ziemi Kłodzkiej w województwie dolnośląskim– która była w czasie rozkwitu wydawnictw pocztówkowych popularnym ośrodkiem turystycznym i letniskowym z unikalnymi zabytkami i źródłami wody mineralnej, odwzorowany został na licznych kartach. Popularność Gorzanowa, a zwłaszcza jego kompleksu pałacowo-parkowego była tak duża, że wiele z nich wydawały renomowane firmy z Wiednia, Lipska czy Wrocławia. Pochylając się z uwagą nad starymi kartkami pocztowymi z widokami Gorzanowa możemy podążać jego dawnymi ulicami i ścieżkami, podziwiać piękne widoki, panoramy, nieistniejące już niektóre zabytki, obiekty, domy i wnętrza. Mam nadzieję, że niniejsza publikacja zachęci wszystkich do sentymentalnej podróży w czasie. Robert Duma

The ultimate visual encyclopaedia, Pattern Design features more than 1,500 images of the world’s most popular and influential patterns. Organized by theme from flora to geometric, from pictorial to psychedelic, this invaluable resource also includes in-depth features on the work of key designers from the rich history of pattern-making, including William Morris, Sonia Delaunay, Charles and Ray Eames, Lucienne Day and Orla Kiely. This inspiring sourcebook is an essential creative tool for design professionals, students and aficionados alike.

Revealing the elaborate embroidery, intricate pleats and daring cuts that make up some of the 20th century’s most beautiful garments, this book explores the specific techniques used by couturiers as tastes and textile technologies evolved. Work by designers such as Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Hubert de Givenchy, Mary Quant, Yves Saint Laurent and Vivienne Westwood is rediscovered, and exquisite haute-couture pieces, from sequinned Chanel trouser suits and richly embroidered Schiaparelli jackets to striking Balenciaga creations and Dior evening gowns, are examined. Part of the ‘Fashion in Detail’ series, this updated edition features a revised introduction and list of designers followed by chapters dedicated to a particular technique. Each garment is illustrated through detailed photography and line drawings and is accompanied by a commentary by leading experts in textiles and fashion. An extraordinary exploration of the techniques used by couturiers in the construction of these exceptional garments, 20th-Century Fashion in Detail will delight all followers of fashion.

Many of Magnum’s most renowned photographers, beginning with Robert Capa and Henri Cartier-Bresson on assignment in the 1930s, have photographed China, returning time and again, their fascination growing in line with China’s burgeoning accessibility and international influence. Magnum China – both an outstanding photobook and a fascinating social history – illustrates the agency’s evolving relationship with China to give a visually rich, informed photographic account of the country, its people and the changes witnessed over the last nine decades. Chronologically organized to present key periods in the development of the modern state and its associated territories, Magnum China presents in-depth portfolios by individual photographers, accompanied by introductory commentaries on the featured projects, and group selections illustrating the diversity of Magnum’s interaction with the region. Supplemented with introductory essays by Jonathan Fenby, historical timelines, lists of photographers’ travels and a fold-out map of China, Magnum China offers detailed and insightful socio-political, geographical and historical context to complement the outstanding photography of some of the world’s finest documentary, art and street photographers.

As part of the ’60s and ‘70s fashion movement, Peter Golding’s famous ACE boutique in London’s Chelsea district brought him into regular contact with the biggest names in rock ’n’ roll, and he went on to create one of the most comprehensive collections of rock ’n’ roll graphics in existence. Showcasing the cream of this collection and more, Rock Graphic Originals is packed with vibrant poster art, logos, stage set designs, and promotional ephemera created for artists such as the Grateful Dead, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pink Floyd, The Doors, and many others. Barry Miles’s concise introduction places the key protagonists and their work within their cultural and political context, while reflections from the artists themselves lend unique perspectives on their influences and methods. The book is punctuated throughout with special illustrated features on the social, political, and cultural phenomena that influenced the music scenes and design approaches of the period, including radical collective, The Diggers, US and UK underground comics, the psychedelic shops, and the legalize pot rallies. Rock Graphic Originals is a unique, insightful record of the 20th century’s most exciting and productive periods of rock poster art and graphic design.

In Hip Hop Raised Me.®, updated for 2018, DJ Semtex examines the crucial role of hip-hop in society today, and reflects on the huge influence it has had on his own life, and the lives of many others, filling in the gaps of education that school left behind, providing inspiration and purpose to generation after generation of disaffected youths. Taking a thematic approach and featuring seminal interviews he has conducted with key hip-hop artists, Semtex traces the characteristics and influence of hip-hop from its origins in the early 1970s with DJ Kool Herc’s Block parties in the South Bronx, through its breakthrough to the mainstream and the advent of gangsta rap in the late 1980s, with artists such as Run DMC, Public Enemy and Ice T, to the impact of contemporary artists and the global industry that is hip-hop today. Hip-hop artists have gone from hustlers to successful entrepreneurs and businessmen. Hip-hop has come of age.

In 1971, John Lennon & Yoko Ono conceived and recorded the critically acclaimed album Imagine at their Georgian country home, Tittenhurst Park, in Berkshire, England, in the state-of-the-art studio they built in the grounds, and at the Record Plant in New York. The lyrics of the title track were inspired by Yoko Ono’s ‘event scores’ in her 1964 book Grapefruit, and she was officially co-credited as writer in June 2017. Imagine John Yoko tells the story of John & Yoko’s life, work and relationship during this intensely creative period, featuring 80% exclusive, hitherto-unpublished archive photos and footage sequences of all the key players in situ, together with lyric sheets, Yoko’s art installations, and exclusive new insights and personal testimonies from Yoko and over 40 of the musicians, engineers, staff, celebrities, artists and photographers who were there – including Julian Lennon, Klaus Voormann, Alan White, Jim Keltner, David Bailey, Dick Cavett and Sir Michael Parkinson. It transports readers to home and working environments showcasing Yoko’s closely guarded archive of photos and artefacts, using artfully compiled narrative film stills, and featuring digitally rendered maps, floorplans and panoramas that recreate the interiors in evocative detail. John & Yoko introduce each chapter and song; Yoko also provides invaluable additional commentary and a preface. All the minutiae is examined: the locations, the key players, the music and lyrics, the production techniques and the artworks – including the creative process behind the double exposure polaroids used on the album cover. With a message as universal and pertinent today as it was when the album was created, this landmark publication is a fitting tribute to John & Yoko and their place in cultural history.

When Karl Lagerfeld was named at the helm of the fashion house in 1983, he set out to radically shake up and update its image – not only through bold collections but also, from 1987 onwards, by choosing to shoot the house’s campaigns himself, a move that was unprecedented for a fashion designer. Conceived in collaboration with Karl Lagerfeld and the House of Chanel, this definitive publication opens with an essay by Patrick Mauriès before exploring the campaigns themselves, organized chronologically. A carefully curated selection of images showcases hundreds of spectacular clothes worn by the top fashion models – and personalities – of each era, from Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss and Cara Delevingne, to Kirsten Stewart and Lily Rose Depp, captured in glamorous locations, from Coco Chanel’s Paris apartment to the French Riviera or LA. Presented in a high-end, slipcased package, Chanel: the Karl Lagerfeld Campaigns offers an unrivalled overview of the house of Chanel as seen through the eyes – and lens – of Karl Lagerfeld himself.

Czym są Planty dla Krakowa? Łatwo odpowiedzieć: Planty to jeden z najważniejszych symboli miasta, w którym jest ich tyle, że trudno je wszystkie wyliczyć. Czy można sobie wyobrazić współczesny Kraków bez Plant? Odpowiedź jest równie prosta: nie! A czy można sobie wyobrazić, że jakiś szalony deweloper zamienia Planty w atrakcyjne osiedle apartamentowców? Tak absurdalny pomysł może i byłby nawet ciekawy, ale bez wątpienia jego autor nie mógłby się czuć bezpiecznie w Krakowie. Przypomniały mi się słowa Sławomira Mrożka, który przed laty zapytał mnie, czy wiem, czym są krakowskie Błonia. Po czym ze zjadliwym uśmiechem wyjaśnił, że to upiorny sen dewelopera... To samo można powiedzieć o Plantach – i chyba nawet mocniej niż o Błoniach: tyle tam drzew do wycięcia, no i bliżej Rynku. (...) Postrzeganie Plant jedynie w kategoriach i perspektywie miejskiej przestrzeni jest wielkim błędem: są one przecież przede wszystkim niemym świadkiem wszelkich ludzkich emocji i zdarzeń, od uniesień miłosnych poczynając, na zbrodniach kończąc. Gdyby plantowe drzewa umiały mówić! Widziały ludzi śmiejących się i płaczących, samotnych i nieszczęśliwych, w radosnej euforii po zdanym egzaminie na polonistyce przy Gołębiej 20... Widziały dostojne uniwersyteckie pochody do kolegiaty Świętej Anny, ale i tysiące bezdomnych śpiących na ławkach. Słyszały, jak dzwon Zygmunt bił w chwilach podniosłych – i wycie pijaczków, których rozpiera nienawiść lub miłość do klubu Cracovii lub Wisły. Te drzewa widziały i słyszały wszystko; nic, co ludzkie, nie jest w stanie ich zaskoczyć. W tej książce próbuję zmierzyć się z pytaniem, czym są dla mnie Planty. Staram się udowodnić oczywistą prawdę, że są po prostu piękne. A jak widzą je inni? Andrzej Nowakowski, ze Wstępu What is the Planty for Kraków? It is easy to answer: the Planty is one of the most important symbols of the city, in which there are so many symbols that it is difficult to name them all. Can you imagine modern Kraków without the Planty? Here the answer is also simple: no! And can you imagine that some crazy developer turns the Planty into an attractive residential complex? Such an absurd idea might be interesting, but undoubtedly its author could not feel safe in Kraków. I remember the words of Sławomir Mrożek, who years ago asked me if I knew what Kraków’s Błonia was. Then, with a scathing smile, he explained to me that it was the developer’s nightmare... The same can be said about the Planty - and probably even more than about the Błonia: so many trees to be cut down, and nearer the Market Square. (...) Perceiving the Planty only in the categories and contexts of urban space is a big mistake: after all, it is primarily a silent witness to all human emotions and events, from transports of love to crimes. If only the Planty trees could talk! It has seen people laughing and crying, lonely and unhappy, in a joyous euphoria after passing their exams at the Polish Studies Institute at Gołębia 20... It has seen the stately university parades to St Anne Collegiate Church, but also thousands of homeless people sleeping on benches. It has heard the Zygmunt bell tolling in exalted moments - and the howling of drunks brimming with hatred or love for the Cracovia or Wisła football teams. These trees have seen and heard everything; nothing human can surprise them. In this book, I take up the question of what the Planty is for me. I try to prove the obvious truth that it is simply beautiful. And how do others see it? Andrzej Nowakowski, from Preface

"Album wydany przez parafię prawosławną św. Jana Klimaka na Woli w Warszawie ma na celu przybliżenie wszystkim tym, którzy interesują się sztuką ikony, bogactwa malarskiego i teologicznego tej polichromii jako jednego z ciekawych dokonań twórczości Jerzego Nowosielskiego." Ks. Adam Misijuk

Z książki tej dowiemy się, co w Polsce jest ciekawe i interesujące. Wiadomości dotyczą położenia, hydrologii, klimatu czy demografii naszego kraju. Znajdziemy tu obiekty najstarsze, największe, najmniejsze, najwyższe, najdłuższe, najgłębsze, najwyżej położone i wiele innych. Będą to osobliwości przyrody i perły architektury. Zapraszamy do lektury!

Publikacja Skarby świata to wspaniały przewodnik turystyczny po niezwykłych miejscach naszej planety. Za sprawą opisów i barwnych fotografii przeniesiesz się do egzotycznych krain, których scenerie zatykają dech w piersi. Będziesz wędrował śladami dawnych cywilizacji, oddasz się zadumie w miejscach kultu, a także poczujesz ogrom nowoczesnych budowli. Każdy z wybranych kierunków zapewni niesamowite wrażenia i wspomnienia na długie lata. Zapraszamy na wyprawę, o jakiej nawet Ci się nie śniło.