Albumy
The life of Antoni Gaudí (1852–1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona his clothes were so shabby passersby assumed he was a beggar.
Gaudí’s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering textures and skeletal forms of Casa Batlló to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his unique aesthetic enjoys global popularity and acclaim. His magnum opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain, and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites.
Through brand-new photography, plans and drawings by Gaudí himself, historical photos, as well as an appendix detailing all his works—from buildings to furniture, decor to unfinished projects—this book presents Gaudí’s universe like never before. Like a personal tour through Barcelona, we discover how the “Dante of architecture” was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, and transforming fantastical visions into realities on the city streets.
15% rabatu
195,50 zł
230,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Był nie tylko wielkim prymasem i wielkim patriotą. Był wielką nadzieją Polaków, tej olbrzymiej większości narodu, która nie zamierzała ulegać bolszewizacji. Był naszą ostoją. Nie lękał się ani komunistycznych gróźb, ani więzienia, ani życia w nieustannej walce. Zawierzył swój los Maryi, Pani Jasnogórskiej, w niej szukał wzmocnienia oraz pociechy – i znajdował! Również przyszłość całego narodu oddał Jej w opiekę. Był niestrudzonym ewangelizatorem. Jego wyniesienia na ołtarze Polacy oczekiwali od dawna.
Książka ta opisuje młodość, kapłaństwo, męczeństwo i wieloletnie przywództwo kard. Stefana Wyszyńskiego. Ukazuje nie tylko jego życie, ale również myśli, poprzez staranny dobór cytatów dokonany przez wybitnego teologa i pisarza ks. prof. Waldemara Chrostowskiego. Jak wiadomo, Prymasa Tysiąclecia łączyła głęboka przyjaźń z kard. Karolem Wojtyłą. Wbrew nadziejom i prowokacjom komunistycznej władzy współpraca obu tych wybitnych hierarchów i Polaków nigdy nie uległa zachwianiu, czego najlepszym dowodem jest zamieszczony w książce obszerny artykuł krakowskiego metropolity o wielkim znaczeniu Prymasa dla naszego kraju oraz Kościoła w Polsce. Publikacja wzbogacona jest historycznymi fotografiami o niezwykłej wadze, tak dokumentacyjnej, jak i artystycznej; niektóre z nich publikowane są pierwszy raz. Książka stanowi piękne i mądre przygotowanie do uroczystości beatyfikacyjnych kard. Stefana Wyszyńskiego.
29% rabatu
48,96 zł
69,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Lampes antiques, byzantines et islamiques du Nil a l'Oronte. La Collection Bouvier
Autor:
Chrzanovski Laurent
wysyłka: 48h
Kolekcja Bouviera obejmuje prawie 800 glinianych lamp oliwnych pochodzących z Egiptu i starożytnego Bliskiego Wschodu. Znajdującą się dziś w Szwajcarii prywatną kolekcję zgromadził podczas wieloletniego pobytu w Aleksandrii w latach 30-tych XX w. szwajcarski profesor prawa Maurice Bouvier. Nie jest to wszakże zbiór odzwierciedlający jedynie gusta czy też zainteresowania ikonograficzne właściciela. Zestaw lamp zaprezentowany w katalogu stanowiącym trzon tej publikacji to niemal pełen wachlarz typologicznych serii znanych z Egiptu od czasów Fenicjan po sułtanat mamelucki w średniowieczu, uzupełniony o typy lamp pochodzące z Bliskiego Wschodu, zakupione przez Bouviera podczas podróży do Libanu i Syrii. Szwajcarska kolekcja jest dziś drugim co do wielkości zbiorem, jeśli chodzi o tę kategorię zabytków, po kolekcji Muzeum Benaki w Atenach.
La collection Bouvier est le fruit d'une fascination pour un objet qui, pendant pres de deux millénaires, fut bien plus qu'un simple outil domestique indispensable. Lors de son séjour a Alexandrie dans la premiere moitié du XXe siecle, séduit par la beauté des formes et des décors de lampes a huile, Maurice Bouvier, professeur suisse de droit, constitua un corpus de pres de 800 lampes, en choisissant ses exemplaires avec méticulosité, afin de rassembler la plus large panoplie possible de types et de motifs décoratifs. Aujourd'hui, la collection suisse représente – en termes de richesse – le deuxieme corpus d'Europe de lampes d'Égypte et du Proche-Orient, apres celui conservé au Musée Benaki a Athenes.
L'ouvrage que nous soumettons au lecteur est une pierre milliaire dans la recherche sur la lychnologie égyptienne, syrienne et libanaise. La présentation raisonnée du matériel offre en effet une synthese tant attendue de ce champ de recherche difficile et jusqu'a ce jour insuffisamment connu. Le corpus des lampes présentées dans le catalogue couvre toutes les grandes périodes historiques, tout en mettant en relief les spécificités locales de l'Égypte et du Proche-Orient, de l'époque phénicienne jusqu'a la période mamelouke. Il propose aux chercheurs et aux amateurs une approche synthétique et diachronique des lampes en terre cuite d'Égypte et du Proche-Orient, a travers une étude accompagnée de la plus exhaustive des bibliographies possibles et illustrée par des photographies d'exception, oeuvre de Marc Bouvier, petit-fils du collectionneur.
L'étude des lampes est secondée d'une revue systématique des marques d'atelier qui figurent sur les bases et des motifs iconographiques ornant les disques, ce qui permettra d'étendre et d'approfondir les recherches sur l'ampleur de la production locale en Égypte ainsi que sur les sources d'importations des lampes et des motifs décoratifs. La bibliographie élaborée par l'auteur, couvrant l'ensemble de la littérature du sujet, sera sans aucun doute d'une grande utilité, et pour longtemps, pour tous ceux qui étudient cette catégorie d'objets provenant d'Égypte et du Proche-Orient.
17% rabatu
165,17 zł
199,00 zł
Dodaj
do koszyka 
The Princes Czartoryski Museum w.ang
Autor:
Płonka-Bałus Katarzyna
Wydawca:
Muzeum Narodowe
wysyłka: 48h
Przewodnik po Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie jest praktycznym narzędziem dla zwiedzających nowo powstałą ekspozycję, w którym zawarto krótkie i rzeczowe informacje o tematyce i najważniejszych eksponatach poszczególnych sal. Część przewodnikową poprzedzono również wstępem opisującym pokrótce dzieje rodu książąt Czartoryskich oraz historię powstania i kształtowania się muzeum. Treść publikacji ponadto zaopatrzono w materiał ilustracyjny oraz plan z zaznaczonymi kierunkami poruszania się, ułatwiający sprawną orientację. Osoby pragnące bardziej zgłębić temat zarówno muzeum, jego zabytków, jak również samych Czartoryskich, na końcu znajdą spis bibliograficzny.
11% rabatu
79,17 zł
89,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Przewodnik po Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie jest praktycznym narzędziem dla zwiedzających nowo powstałą ekspozycję, w którym zawarto krótkie i rzeczowe informacje o tematyce i najważniejszych eksponatach poszczególnych sal. Część przewodnikową poprzedzono również wstępem opisującym pokrótce dzieje rodu książąt Czartoryskich oraz historię powstania i kształtowania się muzeum. Treść publikacji ponadto zaopatrzono w materiał ilustracyjny oraz plan z zaznaczonymi kierunkami poruszania się, ułatwiający sprawną orientację. Osoby pragnące bardziej zgłębić temat zarówno muzeum, jego zabytków, jak również samych Czartoryskich, na końcu znajdą spis bibliograficzny.
11% rabatu
25,80 zł
29,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Albumowe, ozdobne wydanie gawęd Bożeny Fabiani poświęconych sztuce inspirowanej Pismem Świętym. Książka z barwnymi reprodukcjami, wydana na wysokim jakościowo papierze i w twardej oprawie będzie pięknym prezentem dla wszystkich miłośników sztuki.
Stary Testament zawiera opowieści najróżniejsze: zadziwiające, niezrozumiałe, wzniosłe i okrutne, tętniące życiem i emocjami – i wszystko to autorka obserwuje na obrazach, tropiąc przy tym realia związane zarówno z epoką żydowskich patriarchów i królów, jak i z czasami artystów podejmujących tematy biblijne. Przygląda się, jak w ciągu wieków radzono sobie z trudnościami w wyobrażeniu człowieka i żywiołów, powietrza, światła, wody, jak ukazywano potężne emocje bohaterów biblijnych, zwłaszcza te najgroźniejsze – nienawiść, mściwość, zawiść. Autorka ściśle powiązuje historię z obrazem, wyjaśnia jego treść, pokazuje podejście malarza do tematu – tak różne w zależności od epoki oraz indywidualnych cech artysty.
Bożena Fabiani przybliża i objaśnia również malarstwo, którego źródłem stał się Nowy Testament. Przyjmuje układ chronologiczny, zgodny z opowieścią o życiu Jezusa. Wpisuje swoją opowieść w szeroko pojęty kontekst historyczno-obyczajowy, zarówno w odniesieniu do samego zapisu Ewangelii i starożytnej Palestyny, jak i do konkretnego dzieła, badając czas i okoliczności jego powstania oraz cechy charakterystyczne, styl artysty i ducha epoki, nie wchodząc przy tym w zagadnienia czysto teologiczne.
Prawdę Starego i Nowego Testamentu można oddać w rozmaitych wariantach – opowiedzieć na swój własny sposób, uchwycić przez zmyślenie czy idealizację, wynieść ponad czas fabularny. Opowiedziana językiem malarstwa przeszłość biblijnych bohaterów jawi się w zaskakujących odsłonach i kostiumach, a artyści wszystkich epok prowokują do zupełnie innego spojrzenia na literacki pierwowzór.
Pisząc o sztuce, która wyrosła na glebie słowa pisanego, Bożena Fabiani utrzymuje równowagę słowa i obrazu. Każdy rozdział składa się z przeplatających się dwóch elementów – krótkiego streszczenia tekstu, który malarz miał za zadanie zilustrować (autorka cytuje przy tym tekst biblijny) oraz z obrazów, którym towarzyszy opis, a nierzadko także dygresyjna informacja o malarzu. Autorka wzbogaca narrację o wiersze inspirowane Ewangelią.
Książka jest skierowana do wszystkich miłośników malarstwa, a zwłaszcza tych, których interesują dzieła inspirowane tematyką biblijną. To propozycja książki popularyzującej wiedzę o sztuce i pasję do sztuki, pisana przez panią profesor Fabiani z zamysłem, by publikacja trafiła także do rąk młodych odbiorców. Kto sięgnie po tę książkę, będzie czerpał dużo przyjemności, odnajdując w niej rozmaite wymiary – słowne, literackie, malarskie i materialne.
16% rabatu
108,30 zł
129,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Monet
11% rabatu
44,48 zł
50,00 zł
Dodaj
do koszyka 
100 Contemporary Fashion Desig
75,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Fashion 20th Century
11% rabatu
66,71 zł
75,00 zł
Dodaj
do koszyka 
nowość
Moje białostockie powidoki / Stow. Dorzecze
Autor:
Andrzej Fiedoruk
Wydawca:
Stowarzyszenie Dorzecze
wysyłka: 48h
Moje białostockie powidoki / Stow. Dorzecze
23% rabatu
49,94 zł
64,90 zł
Dodaj
do koszyka nowość
"Choć dziś w Polsce nazwisko Ewy Frysztak niewiele mówi, w Stanach Zjednoczonych jej plakaty krążą na czarnym rynku. Z rozmowy z Januszem Górskim wyłania się portret nieprzeciętnej osoby: mistrzyni okładek PIW-u, eleganckiej damy w perłowej kolii, klnącej jak szewc, a przy tym osoby twórczej i niezależnej. Jej barwnym życiem (trzech mężów, stolik w „Kameralnej” obok stolika Marka Hłaski, przyjaźnie z najwybitniejszymi polskimi grafikami) można by obdzielić kilka biografii.
Najważniejsze są jednak jej prace, zwłaszcza tworzone od lat pięćdziesiątych okładki książek, raz rysowane zamaszystym gestem, z werwą i rozmachem, innym razem pieczołowicie i z imponującą dyscypliną skonstruowane. Twórczość Ewy Frysztak to odpowiedź na docierające do PRL-u echa modernistycznego projektowania, bardzo charakterystyczna, pomysłowa – i aż do dzisiaj zapomniana. Ponad dwieście reprodukcji przybliża czytelnikowi z jednej strony wizualną atmosferę świata polskiej książki sprzed kilku dekad, a z drugiej stanowi świadectwo wyjątkowego talentu."
33% rabatu
39,50 zł
59,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Muzeum pałacu króla Jana III w Wilanowie (etui)
Autor:
Opracowanie Zbiorowe
Wydawca:
Arkady
wysyłka: 48h
Udostępnione publicznie w 1805 roku przez Stanisława Kostkę Potockiego i jego żonę Aleksandrę z Lubomirskich zbiory dzieł sztuki zwane Kolekcją Wilanowską zawierają kolekcję malarstwa różnych epok historycznych. Tworzona w trudnym dla polskiej kultury okresie porozbiorowym galeria miała za zadanie z jednej strony odbudowanie pamięci o zwycięskim królu Janie Sobieskim, a z drugiej przedstawienie dziejów sztuki światowej. Ten dualizm z powodzeniem kontynuowali następni właściciele Wilanowa. Prezentowana obecnie w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie kolekcja należy do nielicznych w Polsce, które przetrwały tragiczne losy kraju w XIX i XX wieku.
32% rabatu
182,92 zł
269,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Whether you’re thinking of getting a tattoo or just want to see to what lengths others have gone in decorating their bodies, this is the book to check out. This edition of 1000 Tattoos explores the history of the art worldwide via designs and photos—from 19th-century engravings to tribal body art, from circus ladies of the ‘20s to classic biker designs—giving a fascinating insight into the art of tattooing.
11% rabatu
66,71 zł
75,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Andy Warhol (1928-1987) is hailed as the most important proponent of the Pop art movement. A critical and creative observer of American society, he explored key themes of consumerism, materialism, media, and celebrity.
Drawing on contemporary advertisements, comic strips, consumer products, and Hollywood's most famous faces, Warhol proposed a radical reevaluation of what constituted artistic subject matter. Through Warhol, a Campbell's soup can and Coca Cola bottle became as worthy of artistic status as any traditional still life. At the same time, Warhol reconfigured the role of the artist. Famously stating "I want to be a machine," he systematically reduced the presence of his own authorship, working with mass-production methods and images, as well as dozens of assistants in a studio he dubbed the Factory.
This book introduces Warhol's multifaceted, prolific oeuvre, which revolutionized distinctions between "high" and "low" art and integrated ideas of living, producing, and consuming that remain central questions of modern experience.
11% rabatu
44,48 zł
50,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Though numbering just 35 known works, the oeuvre of Johannes Vermeer (1632-1675) is hailed as one of the most important and inspiring portfolios in art history. His paintings have prompted a New York Times best seller, a film starring Scarlett Johansson, and record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington.
Vermeer's subjects focus on daily domestic activities, from letter writing to music playing to preparations in the kitchen. The scenes astound with their meticulous detail, majestic planes of light, and with Vermeer's extraordinary ability to draw out narrative intrigues. In such beloved paintings as Lady Standing at a Virginal, A Lady Writing a Letter with Her Maid and, most famously, the enigmatic, wide-eyed, and enchanting Girl with a Pearl Earring, Vermeer evokes not only the effects of substance and texture, but also the many stories and secrets that reside beneath the surface.
Featuring all Vermeer's known works and succinct, accessible texts, this essential introduction explores Vermeer's leading place in art history and his unique ability to transform oil paint into a living, breathing scene of human life.
11% rabatu
44,48 zł
50,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Court painter to King Philip IV of Spain, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (June 1599 - August 6, 1660) is not only a leading light of the Spanish Golden Age, but among the most celebrated masters in all Western art history. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali all hailed his influence. Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it.
Velazquez's importance is found particularly in his naturalist approach, in contrast to the more ubiquitous idealized manner of his age. Early works included numerous "bodegones", genre scenes of everyday life in early 17th century Spain, in which warm, rich tones and textures set off the most ordinary of subjects and humble of faces, such as Old Woman Frying Eggs.
Later, his portraiture for the Royal Court brought the same naturalism to the highest echelons of society, marking a profound shift in the depiction of royalty with softer, more relaxed poses that offered his subjects a human warmth and character as much as a sense of grandeur. Velazquez's most famous work, Las Meninas, was also painted in the royal court, but in its enigmatic composition raises many broader questions about reality and illusion and the relationship between the painter, painting, and viewer.
11% rabatu
44,48 zł
50,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Today, the works of Vincent van Gogh (1853-1890) are among the most well known and celebrated in the world. In Sunflowers, The Starry Night, Self-Portrait with Bandaged Ear, and many paintings and drawings beyond, we recognize an artist uniquely dexterous in the portrayal of mood and place through paint, pencil, charcoal, or chalk.
Yet as he was deploying the lurid colors, emphatic brushwork, and contoured forms that would subsequently make his name, van Gogh battled not only the disinterest of his contemporary audience but also devastating bouts of mental illness. His episodes of depression and anxiety would eventually claim his life, when, in 1890, he committed suicide shortly after his 37th birthday.
This richly illustrated introduction follows Vincent van Gogh's story from his earliest pictures of peasants and rural workers, through his bright Parisian period, to his final, feverish burst of creative energy in the South of France during the last two and a half years of his life.
11% rabatu
44,48 zł
50,00 zł
Dodaj
do koszyka 
With Salvador Dali as its figurehead, the great ship of Surrealism traversed the turbulent seas of the early 20th century with sails billowing with dreams and desires. Inspired by the psychoanalytical practice of Sigmund Freud, the Surrealists championed the unconscious as the domain of truth, uninhibited by the standards or expectations of society.
With techniques ranging from hypnotism to nocturnal walks to automatic writing, the likes of Andre Breton, Max Ernst, Brassai, and Meret Oppenheim produced paintings, drawings, texts, and films in which they sought to excavate their most intimate and primal instincts. The results abound with sexual fantasies, with mysterious, menacing creatures, and with the juxtaposition of seemingly contradictory objects or ideas.
This book introduces the origins and the sensational legacy of the Surrealist movement, one of the most profound and enduring influences on film, theater, literature, art, and thought.
Featured artists: Hans Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy
11% rabatu
44,48 zł
50,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
|
|
