Albumy
Gdy z północnej strony rynku lwowskiego skierujemy kroki w ulicę Krakowską, pierwsza ulica po prawej ręce wzrok nasz ku sobie przyciągnie. Wąska, mroczna, ślepa uliczka, zakończona jakiemiś staremi murami, zda się, opowiada dzieje dawne, pradawne Jest to ulica Ormiańska. Gdy w nią wejdziemy, po kilkunastu zaledwie krokach osobliwy oczom naszym przedstawi się widok. Poniżej poziomu ulicy, jakby ze starości w ziemię na wpół zapadły, ukazuje się na słupach i łukach wsparty krużganek, przytulony do odwiecznych murów kościoła. Kościół ten to katedra Ormiańska, jeden z najpiękniejszych zabytków Lwowa.
23% rabatu
61,56 zł
80,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Publikacja prezentuje sylwetki dziesięciorga wybitnych ludzi kultury i nauki. Oprócz reprodukcji prac Beaty Stankiewicz zawiera obszerne biogramy sportretowanych osób i wyimki z ich tekstów. Ponadto w książce znalazł się między innymi wywiad z artystką, przybliżający ideę cyklu.
25% rabatu
14,99 zł
20,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Publikacja zawiera wypowiedzi Michaela Großa, Norberta Lammerta, Marii Anny Potockiej, Christiny Rossi i Michała Rusinka, a także obszerną rozmowę z artystką, przeprowadzoną przez Delfinę Jałowik i Jürgena Kaumköttera. W części albumowej prezentujemy ponad 80 kolaży Herty Müller wraz z ich tłumaczeniami na język polski i angielski.
25% rabatu
26,23 zł
35,00 zł
Dodaj
do koszyka 
nowość
Dlaczego pewien typ lasu został objęty kiedyś ochroną? Dlaczego określony typ fizjonomiczny uznany za lepszy lub gorszy i przyporządkowywany do rasy panów lub niewolników? Co decyduje o przebiegu przeszłej lub aktualnej biopolityki nakierowanej na ratowanie bądź na eksterminację? Książka Michała Zawady jest zderzeniem zdjęć pochodzących z dwóch jak mogłaby się wydawać zupełnie różnych porządków: obrazów Puszczy Białowieskiej i zespołu gipsowych odlewów głów, które służyły w czasie I wojny światowej do badań nad rasą i dziedziczeniem. Czarnobiałe, surowe fotografie ukazują jednak element wspólny – estetyczną formę życia, plątaninę biomorficznych struktur, konturów i linii, które mogą budzić zachwyt lub nienawiść. Dostrzeżona i wydobyta z tła linia – regularna bądź zmienna, rozgałęziona bądź nie – może stać się miarą piękna lub człowieczeństwa, wytyczyć kierunek działania i etyczną granicę. redakcja: Paweł Brożyński projekt graficzny: Kaja Gliwa.
UWAGA!!!
Brak druku na stronach 28-29 to zabieg celowy, traktowany jako pauza, linia oddzielająca (tytułowy Bieg Linii) dwa cykle fotograficzne, które połączyła ta publikacja.
25% rabatu
59,96 zł
80,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Founded more than 200 years ago as a civic foundation, the Staedel still provides an overview of 700 years of European art history. Highlights of the collection include works by artists such as Lucas Cranach, Albrecht Duerer, Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Claude Monet, and Ernst Ludwig Kirchner. With more than 450 illustrations, this volume shows major works of painting from the Staedel's impressive collection.
27% rabatu
145,93 zł
199,90 zł
Dodaj
do koszyka 
Francis Bacon
Books and Painting
15% rabatu
153,00 zł
180,00 zł
Dodaj
do koszyka 
No other 17th-century artist played the self-portrait game as extravagantly as the Dutchman Rembrandt. Spanning from his youth until just a year prior to his death, this unprecedented collection gathers the entirety of Rembrandt’s self-portraiture in impeccable reproductions. The works are an intimate glimpse into the artist’s lifelong self-reflection and nothing short of a triumph of art history.
13% rabatu
41,74 zł
48,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Kościoły Ewangelickie Diecezji Wrocławskiej w.polsko-niemiecko-angielska
33% rabatu
28,12 zł
42,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Bogato ilustrowany album ukazujący zbiór fotografii obiektów uniwerysteckich Wrocławia z posłowiem utytułowanego profesora wrocławskiej filologii Jana Miodka. Podpisy w albumie zostały przygotowane w trzech językach: polskim, angielskim i niemieckim.
33% rabatu
14,06 zł
21,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man. In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion. With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.
13% rabatu
49,56 zł
57,00 zł
Dodaj
do koszyka 
nowość
Photographer, blogger, art director and fashion enthusiast Giuseppe Santamaria invites us on a journey across four continents to explore men's street style in eight inspiring cities - New York, Toronto, Tokyo, Sydney, Melbourne, London, Florence and Paris. This striking photographic collection showcases unique men and their styles, from the classic silhouettes of Italian tailoring to the eccentric outfits of Manhattan and downtown Tokyo. Alone In A Crowd is a global sartorial adventure that captures the relationship of place, personality and fashion.
13% rabatu
49,56 zł
57,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Zdobyć Księżyc Reaching the Moon
Autor:
Kinowska Joanna
Wydawca:
Dom Spotkań z Historią
wysyłka: 24h
Teksty, wybór i opracowanie: Joanna Kinowska
Konsultacja naukowa: dr hab. Grzegorz Brona
Wydany w 50. rocznicę lądowania na księżycu album zawiera ponad 100 zdjęć wybranych z archiwów NASA. To przede wszystkim fotografie dokumentujące przygotowania do misji kosmicznych, eksplorację księżyca, czy portery kosmonautów. Fotografiom towarzyszą słowa wypowiadane przez ludzi związanych z programem kosmicznym, głównie astronautów. Poza zdaniami, które doskonale pamiętamy, o małym kroku czy używanymi potocznie: „Houston, mamy problem”, znajdują się tu nie tylko słowa wypowiadane podczas misji, lecz także późniejsze refleksje…
Album „Zdobyć Księżyc” to wizualna podróż z Ziemi na Księżyc oraz przez amerykańskie programy kosmiczne: Mercury, Gemini i Apollo. Nie jest to zapis jednej konkretnej misji ani chronologiczna dokumentacja podboju kosmosu. To wybór najciekawszych fotografii wykonanych przez astronautów, dzięki którym możemy zobaczyć, jak wyglądał pierwszy krok człowieka na księżycu oraz jak do niego wiodła droga.
25% rabatu
51,72 zł
69,00 zł
Dodaj
do koszyka zapowiedź
Od chełmońskiego do kantora malarze młodej polski
Autor:
Kluszczyński Ryszard Jeremi
Wydawca:
Kluszczyński
wysyłka: po 22.11.2019
W prezentowanym albumie znalazło się blisko 300 znakomitej jakości reprodukcji obrazów, których autorami są najwybitniejsi twórcy w dziejach naszej sztuki.
Wszyscy oni zasłużyli na zaliczenie do elitarnego grona Mistrzów Malarstwa Polskiego z racji swej oryginalnej, nowatorskiej, dowodzącej wielkiego talentu i wizji sztuce, odznaczającej się także niezwykle wysokim poziomem warsztatu. Tym starannie wyselekcjonowanym płótnom i interesującym tekstom, kreślącym wizerunki ich twórców, towarzyszą intrygujące i bardzo wnikliwe rozważania poświęcone przede wszystkim umieszczonemu na okładce arcydziełu polskiego malarstwa XIX wieku Powrotowi z balu, namalowanemu w 1873 roku przez jednego z arcymistrzów palety Józefa Chełmońskiego.
Wstęp ten pokazuje w szerszym świetle polskie środowisko artystyczne w latach 18731876, zarówno w Monachium, jak i Warszawie, gdzie wiodącą rolę odgrywała pracownia w Hotelu Europejskim oraz grono malarzy skupionych wokół Chełmońskiego. W 2019 roku Powrót z balu, znamienite i piękne dobro kultury narodowej, będące przez wiele lat własnością Heleny Modrzejewskiej, wybitnej aktorki otoczonej kultem romantycznej bogini, powróciło po 143 latach na stałe do Polski.
28% rabatu
71,23 zł
99,00 zł
Dodaj
do koszyka 
“What is it about a dull yellow metal that drives men to abandon their homes, sell their belongings and cross a continent in order to risk life, limbs and sanity for a dream?” – Sebastião Salgado
When Sebastião Salgado was finally authorized to visit Serra Pelada in September 1986, having been blocked for six years by Brazil’s military authorities, he was ill-prepared to take in the extraordinary spectacle that awaited him on this remote hilltop on the edge of the Amazon rainforest. Before him opened a vast hole, some 200 meters wide and deep, teeming with tens of thousands of barely-clothed men. Half of them carried sacks weighing up to 40 kilograms up wooden ladders, the others leaping down muddy slopes back into the cavernous maw. Their bodies and faces were the color of ochre, stained by the iron ore in the earth they had excavated.
After gold was discovered in one of its streams in 1979, Serra Pelada evoked the long-promised El Dorado as the world’s largest open-air gold mine, employing some 50,000 diggers in appalling conditions. Today, Brazil’s wildest gold rush is merely the stuff of legend, kept alive by a few happy memories, many pained regrets—and Sebastião Salgado’s photographs.
Color dominated the glossy pages of magazines when Salgado shot these images. Black and white was a risky path, but the Serra Pelada portfolio would mark a return to the grace of monochrome photography, following a tradition whose masters, from Edward Weston and Brassaï to Robert Capa and Henri Cartier-Bresson, had defined the early and mid-20th century. When Salgado’s images reached The New York Times Magazine, something extraordinary happened: there was complete silence. “In my entire career at The New York Times,” recalled photo editor Peter Howe, “I never saw editors react to any set of pictures as they did to Serra Pelada.”
Today, with photography absorbed by the art world and digital manipulation, Salgado’s portfolio holds a biblical quality and projects an immediacy that makes them vividly contemporary. The mine at Serra Pelada has been long closed, yet the intense drama of the gold rush leaps out of these images.
This book gathers Salgado’s complete Serra Pelada portfolio in museum-quality reproductions, accompanied by a foreword by the photographer and an essay by Alan Riding.
15% rabatu
203,15 zł
239,00 zł
Dodaj
do koszyka 
In the year 2000, world-renowned wildlife photographer Frans Lanting set out on a personal journey to photograph the evolution of life on Earth. He made pilgrimages to true time capsules, like a remote lagoon in Western Australia, spent time in research collections photographing forms of microscopic life, and even found ways to create visual parallels between the growth of organs in the human body and the patterns seen on the surface of the earth.
The resulting volume is a glorious picture book of Planet Earth, depicting the amazing biodiversity that surrounds us all. Lanting’s true gift lies beyond his technical mastery: it is his eye for geometry in the beautiful chaos of nature that allows him to show us the world as it has never been seen before. From crabs to jellyfish, diatoms to vast geological formations, jungles to flowers, monkeys to human embryos, LIFE is a testament to the magical beauty of life in all its forms and is one of Lanting’s most remarkable achievements.
13% rabatu
126,08 zł
145,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Back in the days when the information age was a distant dream and the world a more mysterious place, National Geographic began its mission to reveal the wonders of history, popular science, and culture to eager audiences around the globe. Since that 1888 launch, the world has changed; empires have risen and crumbled and a galaxy of information is today only a click away. But National Geographic endures; its calm, authoritative voice is as respected as ever amid the surfeit of data in our daily lives.
In this new anthology, TASCHEN and National Geographic gather the magazine’s best infographics of the past 128 years. Through seven sections—History, The Planet, Being Human, Animal World, World of Plants, Science & Technology, and Space—we encounter the rise and fall of the Roman Empire, the mysterious origins of the Easter Island statues, Cleopatra’s Alexandria, and the anatomy behind a cheetah’s extraordinary speed. We discover how our genetic patterns have been pieced together over the years and how birds make music; we get to grips with global warming and explore our ever-expanding study of an ever-expanding universe.
With an essay by Nigel Holmes, charting the evolution of National Geographic over the decades and its pioneering use of graphics, as well as five fold-outs mimicking original pull-outs or inserts in the magazine, the book stands as a defining record of one of the world’s best-known publications as well as a beautifully presented repository of accessible discovery and learning. Visualizing the histories, facts, and figures that make up our planet and our species, National Geographic Infographics is as true to the magazine’s original mission as ever—an anchor of knowledge and a wunderkammer of discovery for young and old alike.
15% rabatu
205,70 zł
242,00 zł
Dodaj
do koszyka 
nowość
Less a distinct style than the concrete expression of being in a particular era, Pop art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, and the role of the artist and artwork.
The movement’s primary provocation was to defy ideas of the artistic canon or “originality” by integrating mass market imagery into their works. Whether advertising slogans, famed Hollywood faces, comic-strip-style characters, or the packaging of consumer products, the likes of Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein knowingly reproduced mundane, everyday images from popular culture.
At the same time, Pop art reduced the role of the individual and challenged the notion of originality by deploying mass production techniques such as screen printing. Like a hall of mirrors, the resulting works came to interrogate both the ideas and desires of contemporary culture, and its state of simulacra, whereby images, substitutes, and representations come to define the experience of “reality.”
In this book, Tilman Osterwold explores the styles, sources, and stars of the Pop Art phenomenon. From Lichtenstein’s comic-book aesthetics to Warhol’s images of Marilyn, it explores how a movement that interrogated the icons of its time came to produce icons of its own.
13% rabatu
84,34 zł
97,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Fashion has Helmut Newton, architecture has Julius Shulman, and cat photography has Walter Chandoha. In 1949, his encounter with a stray kitten blossomed into a career that elevated feline portraiture to an art form. This is a tribute not just to these beguiling creatures but also to a remarkable photographer who passed away this year at the age of 98; and whose compassion can be felt in each and every frame.
15% rabatu
164,05 zł
193,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Following her best-selling TASCHEN monograph, Linda McCartney’s Polaroid Diaries brings together highlights from her vast archive. Taken from the early 1970s until the mid-1990s, the portraits, still lifes, landscapes and interior compositions affirm her bold eye for pattern, color, or simply an elegant fall of light. Through these candid instant pictures, we discover an intimate testimony to McCartney as an experimental artist and photographer.
15% rabatu
164,05 zł
193,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Warszawa Gutta to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Zdecydowana większość realizacji Gutta powstała w Warszawie, współtworząc od lat 1920. nowy, modernistyczny kształt stolicy. Dzieła te inspirowały i inspirują kolejne pokolenia architektów.Książka zachowując charakter monografii jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Zdjęcia ukazują architekturę z wielu nieoczywistych perspektyw, w detalach i we współczesnym kontekście miejskim. Fotografia jest tu narzędziem służącym drobiazgowej rekonstrukcji języka architektonicznego Romualda Gutta i krytycznej analizie życia architektury modernistycznej w zmieniających się warunkach społeczno-ekonomicznych.Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.Warszawa Gutta to szósty tom w serii wydawniczej Fundacji Raster dedykowanej modernistycznemu dziedzictwu stolicy. Jak poprzednie publikacje, łączy on oryginalną treść z pieczołowitością i szlachetnością formy edytorskiej.
29% rabatu
85,14 zł
120,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
|
|
