Dowcipy - Humor biesiadny. Toasty i śpiewnik

"Gdzie podziała się krakowska „Walka karnawału z postem” Brueghela, za której kopię płacono 20 milionów funtów? Dokąd powędrowały zrabowane płótna Fałata, gotyckie i renesansowe meble, cenne numizmaty? Historyk sztuki, Magdalena Ogórek, prowadzi brawurowe śledztwo tropiące niemiecką grabież dzieł sztuki z okupowanych ziem Rzeczpospolitej. Ślady prowadzą m.in. do zamku pod Wiedniem, w którym gromadzono zagrabione skarby kultury polskiej. Właściciel, jeszcze 70 lat po wojnie podpisywał się „Horst von Wächter, syn gubernatora”. Otto von Wächter, austriacki baron SS, przyjaciel Himmlera, był prawą ręka Hansa Franka w okupowanym Krakowie. Ideał aryjczyka, koneser sztuki – powiększa swoje kolekcje o dzieła złupione pod Wawelem, a później o trofea ze Lwowa, dokąd przenosi się by założyć Ukraińcom SS-Galizien. Po klęsce Niemiec, na lewych papierach, trafia na ścieżkę przerzutową nazistów z Europy do Brazylii. Znajduje schronienie w Watykanie. Magdalena Ogórek prezentuje nowoodkryte dokumenty CIA, Centrum im. Szymona Wiesenthala, Muzeum Holocaustu w Waszyngtonie i archiwów Watykanu. Stara się wyjaśnić, kto stoi za tajemniczą śmiercią nad Tybrem wojennego kolekcjonera polskich zabytków. Kto oferuje na rynku antykwarycznym skarby zrabowane przez Wächtera? Kto zdecydował, że polscy urzędnicy nie chcieli przyjąć dzieł sztuki zwracanych Polsce przez syna zbrodniarza? Wielkie interesy, wielkie pieniądze. Śledztwo prowadzone w 8 krajach na 2 kontynentach. To nie teoria spiskowa. To „Akta Odessy” Fredericka Forsytha – w realu. "

W tomie 3 Autor dokonał analizy kwestii obejmujących działania jednostki przeciwko życiu innych (przestępczość przeciwko życiu, uwarunkowania sytuacyjne i kulturowe).

Biblioteka to przestrzeń społeczna, miejsce powszechnego dostępu do kultury, wiedzy, informacji i technologii, sprzyjające budowaniu i rozwijaniu kapitału ludzkiego. W ostatnich latach przeobrażeniom podlega model uczestnictwa w kulturze oraz sposób funkcjonowania polskich placówek bibliotecznych. Nowe wyzwania generują nowe potrzeby w obszarze aranżacji przestrzeni oraz promocji nowatorskich usług. Modernizacja instytucji kultury nie może ograniczać się jedynie do remontu: wymalowania ścian, wstawienia nowych mebli. Bez wypełnienia odnowionych pomieszczeń treścią, trudno będzie osiągnąć sukces. Prezentowana książka ma pokazać kształt zmian dokonujących się w wybranych bibliotekach.

Książka autorstwa Bartosza Gembskiego. “Muzyka, Mikrofon, Akcja!” to idea prowadzenia imprez dla dzieci bez użycia sprzętu animacyjnego. Jest to pomoc od A do Z. Muzyka, Mikrofon, Akcja to idea prowadzenia imprez dla dzieci bez użycia sprzętu animacyjnego. Bez dźwigania ogromnych Chust, torów przeszkód i masy innych niepotrzebnych bambetli. Ale jak to bez sprzętu, to tak się da?! – Mógłbyś spytać. Bartek w swojej książce udowadnia, że jedyne czego potrzebujesz, aby świetnie animować to właśnie… muzyka, mikrofon i interakcja z dziećmi. Dowiesz się jak przygotować ciekawy program imprezy, jakie zabawy i konkursy wybrać oraz przede wszystkim jak tańczyć z dziećmi i jak tworzyć własne choreografie. Uwaga! Aby prowadzić imprezy taneczne nie musisz być tancerzem! Nie musisz nawet umieć tańczyć. Jak to zrobić? Dowiesz się czytając tę książkę. A to jeszcze nie wszystko! Przeczytasz także jak przygotować się do imprezy, na co uważać przy jej realizacji, jak zadbać o komfort i bezpieczeństwo dzieci, jakiego używać sprzętu nagłaśniającego oraz jak skutecznie zadbać o promocję i marketing. Jest to Poradnik od A do Z, pozycja obowiązkowa dla wszystkich animatorów, wychowawców kolonijnych, nauczycieli i innych osób pracujących na imprezach dla dzieci.

„Praca jest pozycją ogromnie ciekawą i zajmującą, a co najistotniejsze ważną. Autorka objęła badaniami obszar niezmiernie rzadko eksplorowany, bo niezwykle trudny do uchwycenia i opisania, czyli zjawiska prozodyczne języka polskiego. […] W przeciwieństwie do opisów innych poziomów języka: fleksji, składni, słowotwórstwa, a także jego warstwy graficznej, do których omówienia wystarczy wiedza o języku, znajomość reguł i słownik na półce, poziom brzmieniowy wymaga umiejętności i zdolności dodatkowych – słuchu fonetycznego i wrażliwości słuchowej. Wymaga też specjalnych narzędzi technicznych i umiejętności posługiwania się nimi. W moim przekonaniu wszystkie te atuty posiada Jagoda Bloch. Ma też atuty inne – potrafi przekonywać czytelnika do swoich tez i hipotez, potrafi objaśniać zaobserwowane zjawiska. Jej wywody są jasne, logiczne, rzetelnie udokumentowane. […] Książkę powinni przeczytać wszyscy, którzy pracują głosem – nie tylko dziennikarze, ale też spikerzy, działacze kulturalni, nauczyciele, wykładowcy. Należy ją polecić studentom”. Prof. dr hab. Jolanta Tambor Instytut Języka Polskiego Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Śląskiego „Nie było do tej pory w polskich badaniach pracy, która pokazywałaby, jak sposoby mówienia w mediach wpływają na obraz przedstawianej rzeczywistości i jak tę rzeczywistość poprzez sposób mówienia o niej kształtować. […] Największym walorem pracy jest w moim przekonaniu – oprócz wzorcowo przeprowadzonych szczegółowych analiz prozodycznych – jej aspekt perswazyjny. Autorka pokazuje, jak za pomocą głosu kompetentny językowo i komunikacyjnie dziennikarz może stworzyć na przykład odpowiedni nastrój (zagrożenia, powagi sytuacji czy rozbawienia) lub – z braku kompetencji – spowodować niezrozumienie treści przez odbiorcę bądź wykreować niezgodne z intencją wypowiedzi dodatkowe sensy”. Prof. dr hab. Małgorzata Marcjanik Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii Uniwersytetu Warszawskiego

Mamy niewątpliwy zaszczyt przedstawić kolejny tom korespondencji dotyczący polskiej XIX- i XX-wiecznej filozofii. Tym razem jest to korespondencja Romana Witolda Ingardena z lat 1945–1951, ukazująca lwowskie dzieje powstania oraz powojennej, krakowsko-poznańskiej reaktywacji pierwszego polskiego, obcojęzycznego czasopisma filozoficznego, a mianowicie „Studia Philosophica. Commentarii Societatis Philosophicae Polonorum”. W niniejszym wstępie staramy się odtworzyć okoliczności powołania oraz funkcjonowania tego czasopisma, od jego lwowskich początków aż po dramatyczny koniec, tj. bezkompromisowy atak likwidacyjny powojennych marksistów i komunistów w 1951 roku.

Książka jest, najogólniej ujmując, najpierw niezwykle rzetelnym opisem najważniejszych poglądów czternastu prominentnych zachodnich (w tym także z antypodów) przedstawicieli transhumanizmu, następnie wnikliwym poddaniem ich tez i uzasadnień polemice. Polemika ta jest prowadzona z pozycji filozofii realistycznej (mimo że nie deklarowanej wprost) i z uwzględnieniem badania spójności aparatury pojęciowej, jaką posługują się transhumaniści. […] Przybliżenie przez Autora głośnego nurtu kulturowego, jakim jest transhumanizm, jest co najmniej po dwakroć ważne. Po pierwsze – w postaci przedstawionej w recenzowanej książce – jest ono przekazem oryginalnym, tzn. opracowanym na podstawie studium oryginalnych tekstów źródłowych (najczęściej nieprzetłumaczonych na język polski), nie jest to więc wiedza z „drugiej ręki”. Po drugie – przekaz poglądów dość różniących się czternastu autorów nie nosi znamion tego, co zwykło się nazywać „mozaiką”, a więc nie jest katalogiem sklasyfikowanych poglądów, wzorowanym na katalogu ofert. Mocne stanowisko filozoficzne Autora pozwala mu poruszać się wśród różnych myśli (czasem radykalnych) z erudycją i mądrym namysłem. Owocuje to systematycznym przybliżaniem tego, co wartościowe w transhumanizmie, i tego, co może zagrażać tożsamości osoby i wspólnoty, a nawet egzystencji populacji ludzkiej. Teresa Grabińska, dr hab., prof. AWL

Rozprawa Metafizyka istnienia człowieka wnosi interesujące elementy do problematyki z pogranicza metafizyki i antropologii. Jej autor posiada dobrą znajomość nie tylko klasycznej metafizyki tomistycznej, lecz także doskonałą orientację krytyczną pism współczesnych przedstawicieli filozofii podmiotu. Łączenie elementów filozofii przedmiotu i grawitującej ku idealizmowi filozofii podmiotu jest zadaniem niezwykle trudnym. Piotr Mazur dostrzega odmienność metodologiczną obu filozoficznych nurtów, zarazem jednak opowiada się za potrzebą ich wzajemnego ubogacenia. Ks. prof. zw. dr hab. Stanisław Kowalczyk Autor w Metafizyce istnienia człowieka wyjaśnia, jakie jest ludzkie istnienie w świetle metafizycznego poznania. Czyni to ze świadomością, że odczytane dzięki narzędziom metafizycznym własności tego istnienia manifestują się w określony sposób w warstwie subiektywnej (podmiotowej), przejawiając się w takim a nie innym sposobie przeżywania tego istnienia. Autorowi udało się pokazać, że nie ma sprzeczności w podejściu do rozumienia istnienia w metafizyce i w innych koncepcjach filozofowania, szczególnie w fenomenologii i w filozofii dialogu, a tym samym możliwe jest ich wzajemne dopełnianie się w poznawaniu specyfiki istnienia. Recenzowana książka jest potrzebna i oczekiwana w polskiej literaturze filozoficznej. Ks. dr hab. Paweł Mazanka, prof. UKSW

Now available in a new format, this lavishly illustrated volume explores Art Deco art and design from its origin to its present day influences. The Art Deco style is so recognizable and widespread that its original impact on the culture in which it emerged has been all but lost in the clutter of imitation. This book draws our attention back to the birth of Art Deco – a period between two devastating world wars when industrialization was flourishing, interest in archaeology was peaking, and movements such as Cubism, Constructivism, Futurism, and Modernism were turning the art world on its head. Brilliantly designed to reflect the style it celebrates, Art Deco is filled with hundreds of examples of painting, architecture, interiors, jewelry, crafts, furniture, and fashion. Author Norbert Wolf traces the chronology of the Art Deco style by looking at the politics and culture of Europe in the 1920s and early 30s and the artistic movements that paralleled its popularity. He follows Art Deco's influence in Europe and its spread to the Americas and Asia. Most importantly, this wideranging volume looks beyond the era of Art Deco's origination to the present day. Pointing to the numerous revivals and contemporary echoes in painting and even literature, this beautiful volume demonstrates the style's lasting importance.

Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau – decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more – with an in-depth approach and stunning illustrations. The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose. This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudi, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.

A good screen layout addresses the relationship between fonts, colours, form and graphics for visual effects, and the balance between the flow of information and users' experience. The over one-hundred projects included explore how to produce functional and elegant websites and mobile applications, from the point of view of graphic designers.

Tool-making or culture, language or religious belief: ever since Darwin, thinkers have struggled to identify what fundamentally differentiates human beings from other animals. In this much-anticipated book, Michael Tomasello weaves his twenty years of comparative studies of humans and great apes into a compelling argument that cooperative social interaction is the key to our cognitive uniqueness. Once our ancestors learned to put their heads together with others to pursue shared goals, humankind was on an evolutionary path all its own. Tomasello argues that our prehuman ancestors, like today's great apes, were social beings who could solve problems by thinking. But they were almost entirely competitive, aiming only at their individual goals. As ecological changes forced them into more cooperative living arrangements, early humans had to coordinate their actions and communicate their thoughts with collaborative partners. Tomasello's "shared intentionality hypothesis" captures how these more socially complex forms of life led to more conceptually complex forms of thinking. In order to survive, humans had to learn to see the world from multiple social perspectives, to draw socially recursive inferences, and to monitor their own thinking via the normative standards of the group. Even language and culture arose from the preexisting need to work together. What differentiates us most from other great apes, Tomasello proposes, are the new forms of thinking engendered by our new forms of collaborative and communicative interaction. "A Natural History of Human Thinking" is the most detailed scientific analysis to date of the connection between human sociality and cognition.

"A Natural History of Human Morality" offers the most detailed account to date of the evolution of human moral psychology. Based on extensive experimental data comparing great apes and human children, Michael Tomasello reconstructs how early humans gradually became an ultra-cooperative and, eventually, a moral species. There were two key evolutionary steps, each founded on a new way that individuals could act together as a plural agent "we". The first step occurred as ecological challenges forced early humans to forage together collaboratively or die. To coordinate these collaborative activities, humans evolved cognitive skills of joint intentionality, ensuring that both partners knew together the normative standards governing each role. To reduce risk, individuals could make an explicit joint commitment that "we" forage together and share the spoils together as equally deserving partners, based on shared senses of trust, respect, and responsibility. The second step occurred as human populations grew and the division of labor became more complex. Distinct cultural groups emerged that demanded from members loyalty, conformity, and cultural identity. In becoming members of a new cultural "we", modern humans evolved cognitive skills of collective intentionality, resulting in culturally created and objectified norms of right and wrong that everyone in the group saw as legitimate morals for anyone who would be one of "us". As a result of this two-stage process, contemporary humans possess both a second-personal morality for face-to-face engagement with individuals and a group-minded "objective" morality that obliges them to the moral community as a whole.

NATURA w twórczym rozwoju i arteterapii powstała – podobnie jak poprzednie książki z tej serii – z chęci podzielenia się doświadczeniami Autora z pracy artystycznej, pedagogicznej i arteterapeutycznej związanej z istotą kształtowania się świadomości - podmiotowości człowieka. Książka jest ofertą dla nauczycieli, metodyków, arteterapeutów, ale również dla studentów wielu specjalności pedagogicznych, edukacji artystycznej i arteterapii. Korzystać z niej, jak z przewodnika, będą mogli wszyscy, którzy prowadząc grupy, poszukują prostych i atrakcyjnych metod pracy dającej uczestnikom radość tworzenia i efektywność działań twórczych.

For a cycling enthusiast, only the perfect bicycle will do. Enthusiasts adapt their creations to every terrain and every taste--from chic baroque bicycles with frivolous details to minimal city bikes; from remakes of classic cruisers to robust cargo bikes. Fully equipped SUV two-wheelers are ready to roam through rocky terrain, while the latest electric technologies are perfect for pushing tired muscles up the steepest climb. And don't forget the gear: independent companies are constantly releasing fashionable and functional equipment to satisfy any cyclist's needs. As one of the most sustainable, healthy, and economical means of transportation in today's metropolis, the bicycle has the power to change our future profoundly. Time to explore that future--come take a breath of fresh air with Velo 4th Gear!

Street fashion and urban culture have come a long way from humble beginnings in the '90s. From disparate local scenes in Japan, Europe, and the US, the youth-driven movements of hip-hop, punk, and skateboarding have finally infiltrated high fashion. Brands are now eager to collaborate with the icons of music and art who are leading this creative crossover. Customers will stand in line for hours to be the first to own exclusive pieces designed by the likes of Pharrell Williams, Kanye West, and Tom Sachs. Based in New York, Berlin, and Tokyo, lifestyle publication Highsnobiety is at the forefront of this global phenomenon. The Incomplete immortalizes the stories of brands ranging from Supreme to COMME des GARÇONS. Alongside the most influential designers and tastemakers, Higsnobiety highlights the pieces and brands in men's fashion which have stood the test of time.

Upstart! showcases an exciting range of visual identities for start-ups and young businesses. Upstart! presents fresh branding ideas for entrepreneurs and designers. To stand out in a land of consumerist plenty, the new generation of small business entrepreneurs has learned to set high design standards. Poised between playfulness and professionalism, their holistic visual identity concepts become an integral part of their core business. From hemp farmers to local box clubs to eyelash extension services, fresh startups and spin-offs from all sorts of sectors present themselves as inventively and stylesavvily as ever before. Communicating through vivid visual languages that unfold across media applications, they involve the customer in authentic styles and stories. Upstart! explores the contemporary startup scene's manifold ventures. With a focus on creativity and transformational branding ideas, the compilation covers classic stationery designs, innovative merchandise, interior concepts, and fresh digital applications that have been skillfully orchestrated to leverage business.

This updated, expanded and oversized inspirational resource for artists and designers working with colour presents more than 1,100 colour palettes, with light, bright, dark and muted varieties for each one, making it the most expansive palette selection tool available. "Color Index XL" provides aspiring designers, artists, and creative individuals who use colour in their work with an indispensable, one-stop method for reviewing and selecting current, up-to-date colour palettes for their projects. Designer and lecturer Jim Krause's classic resource is back with a new approach that presents each group of palettes in an oversized form for easy visual review, and bleeding to the edge of the page (edge indexing) for quick access. By providing variations for each palette, Krause ensures that creatives can find the best colour selection for each project's needs. This book serves as the perfect resource for teachers, students, and professionals of all kinds in the art and design space who want to stay up-to-date on the ever-evolving trends in colour.

According to the FAA, there are over 2 million drones populating the skies of the US alone. Drones have become a worldwide phenomenon, and their use in aerial photography has created a new way of looking at that world. Stills and videos that once required an aircraft charter are now being shot with a drone carried in a backpack. With over 1.5 million posts on Instagram tagged with #drone, a revolution in photography is taking place over our heads. At the forefront of this revolution are the innovators who have instantly elevated drone photography to the level of art, pioneering their own distinctive bird's-eye view on genres ranging from landscape and architecture to nature and sports. "Masters of Drone Photography" orbits the world of 16 leading lights, each with a creative vision of how, where, and why drones should be used to create stunning photography. Through probing Q&A style interviews, beautifully reproduced images, captions telling the story of each picture, and detailed technical information, the reader is given an insight into the photographers' working practices, from their career paths and inspirations, to the equipment and techniques they employ to create their breathtaking and visionary works.