Polskie Wydawnictwo Muzyczne

Utwory na fortepian i orkiestrę Chopin napisał między rokiem 1827 a 1832. Powstawały one kolejno, noszą więc ślad stopniowego krystalizowania się i dojrzewania stylu kompozytora. Ich formę i charakter zdominowały reguły stylu brillant, jak również tendencja do akcentowania aspektu narodowego.Wydanie źródłowo-krytyczne zredagowane przez Jana Ekiera i Pawła Kamińskiego na podstawie rękopisów, kopii zatwierdzonych przez samego Chopina i pierwszych wydań. Jego celem jest przedstawienie twórczości Chopina w autentycznym kształcie.''Utwory koncertowe'' z wyciągiem fortepianowym znajdują się w tomie 32 B VII. Partytury tworzą tomy 17 A Xva, 19 A XVc, 20 A XVd.

Biała linijka ozdobiona rysunkiem klawiatury. Długość 15 cm. Teraz można ""grać"" na pianinie nawet podczas matematyki!

Torba czarna - pauzy

Opracowania utworów Stanisława Moniuszki na chór i orkiestrę smyczkową w dwóch zbiorach są przeznaczone dla chórów i zespołów amatorskich i dziecięcych, można jednak wśród nich znaleźć utwory o wyższym stopniu trudności.Pierwszy zbiór zawiera aranżacje sześciu pieśni oraz jednej części Sonetów krymskich, drugi sześciu fragmentów oper Stanisława Moniuszki. Zasadniczo przeznaczone są one na chór dziecięcy lub żeński. W kilku utworach występują partie powierzone głosowi solowemu albo grupie solistów (Dziad i baba, Prząśniczka, Ojcze z niebios, Szumią jodły na gór szczycie, Spod igiełek kwiaty rosną); w dwóch przypadkach po transpozycji może zrealizować je również głos męski (w kompozycjach Dziad i baba oraz Szumią jodły na gór szczycie). W pieśni Kum i kuma urozmaicono brzmienie chóru, wprowadzając partię body percussion. Wszystkie utwory można wykonać z towarzyszeniem fortepianu lub orkiestry smyczkowej z kotłami lub nieobligatoryjnym fortepianem.W zbiorze znajdują się zarówno kompozycje o charakterze radosnym, żartobliwym, refleksyjnym i religijnym oraz fragmenty z większych dzieł operowych, które na pewno urozmaicą repertuar chórów, szczególnie dziecięcych.

Zbiór miniatur fortepianowych Czajkowskiego, stanowiący margines twórczości kompozytora. Programowe tytuły oddają charakter poszczególnych utworów, zadziwiających niezwykłą plastyką. Publikacja kierowana jest do młodych adeptów gry na fortepianie.

BOX 100 na 100 to ekskluzywne wydawnictwo, dokumentujące ostatnie 100 lat polskiej muzyki. Na prestiżową publikację w polskiej i angielskiej wersji językowej złożą się następujące elementy:36 płyt CD z nagraniami wszystkich utworów z listy 100 na 100. Aż 60 rejestracji zostało wykonanych na zlecenie PWM-u, a w to gigantyczne przedsięwzięcie zaangażowali się najwybitniejsi polscy artyści. Pozostałe nagrania zostały pozyskane z archiwów Polskiego Radia i Polskich Nagrań. Wśród orkiestr, chórów i zespołów zaangażowanych w przedsięwzięcie znalazły się m.in. Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowe Forum Muzyki, Orkiestra Teatru WielkiegoOpery Narodowej, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Aukso, Sinfonietta Cracovia, Kwartet Śląski, Chór Polskiego Radia, Camerata Silesia. Z dyrygentów warto wymienić maestrów Łukasza Borowicza, Jacka Kaspszyka, Jana Krenza, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Grzegorza Nowaka, Antoniego Wita. Do grona solistów należą m.in. Joanna Freszel, Tomasz Konieczny, Aleksandra Kurzak, Olga Pasiecznik, Arnold Rutkowski, Agata Zubel.

Książka zawiera interpretacje tekstów Zbigniewa Herberta i Tadeusza Różewicza o wybitnych malarzach, a w dwóch tekstach zamieszczonych w aneksie o teologu - poecie i kompozytorze (Beethovenie). Omówione zostały utwory dotąd nieanalizowane, omawiane fragmentarycznie, w innych kontekstach lub stanowiące dla interpretatorów nieczytelną zagadkę. Autorka ukazuje, jak każdy z poetów kształtuje własną świadomość artystyczną w konfrontacji z dziełami i losami wielkich malarzy.

"Kolce Grünewalda. Nie tylko o ekfrazach to zbiór osobnych studiów i interpretacji, a jednocześnie opracowanie w jakimś sensie jednorodne, bardzo mądrze pomyślane, precyzyjne, erudycyjne i ważne. Niby detaliczne, a przecież próbujące zmierzyć się z nieoczywistym doświadczeniem ekfrazy. Autorka bardzo dobrze czyta wiersze. Instrumentarium badawcze jest bogate i instruktywne. Każdy sąd ma swój przypis, znajomość rzeczy sąsiaduje z czytelniczym zachwytem. Interpretatorkę interesuje wiersz an sich, rzecz sama w sobie, byt niepodległy, cudowne stworzenie wysłowienia. To z pewnością będzie wyraźne osiągnięcie badawcze. Ale - przede wszystkim - jest to piękna książka." prof. zw. dr hab. Marian Kisiel W książce interpretowane są utwory Tadeusza Dąbrowskiego, Jakuba Ekiera, Zbigniewa Herberta, Witolda Hulewicza, Karola Wojtyły, Bolesława Leśmiana, Czesława Miłosza, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Tadeusza Różewicza, Jarosława Marka Rymkiewicza, Juliana Tuwima, Józefa Wittlina.

"Książka jest bez wątpienia dowodem nie tylko na wnikliwą znajomość twórczości autora Pana Cogito, ale również poświadcza fascynację piszącego. Zaufanie do Autora wzbudza jednak fakt, że świadomość rangi pisarstwa Herberta i osobiste upodobania nie przeszkadzają mu w krytycznym spojrzeniu na przedmiot badań, w czytaniu z dystansem, niekiedy z pewną poznawczą nieufnością. O wartości rozważań Tomasika świadczy nie tylko umiejętne wykorzystanie nowych metod czy umiejętność świeżego spojrzenia na tematy już niejednokrotnie omawiane, ale interpretacyjna pieczołowitość wobec omawianych utworów, co sprawia, że naukowa narracja nie odrywa się od literackiego konkretu. Niektóre z tych tekstów to po prostu wzorcowe interpretacje utworów literackich. Drugą sprawą jest język książki, precyzyjny i subtelny jednocześnie, co widać zwłaszcza tam, gdzie Tomasik wkracza w problematykę erotyzmu i męskości w poezji Herberta." dr hab. Radosław Sioma

Po pierwsze, mamy do czynienia z Nowakowskim-realistą-pisarzem tworzącym światy małe, proste i wiarygodne. Po drugie, można mówić o Nowakowskim jako kronikarzu codzienności PRL. Po trzecie, należy dostrzec etyczny wymiar jego twórczości - podejmował problemy moralne i egzystencjalne. Jeszcze inne pytania otwierają się przed nami, gdy spojrzymy na Nowakowskiego jako autora prozy wspomnieniowej, w której autobiografia i literackie opisy miasta składają się na unikatowe świadectwa przeszłości, a pisarz wędrujący przez ulice Warszawy staje się kimś w rodzaju strażnika czasu i pamięci. To wyjątkowy aspekt późnej twórczości Nowakowskiego - stanowiący jej zwieńczenie.

Poezję tę przenikają różnorodne idee, wiążące się w spójny system przekonań i zasad. Niewątpliwie u podstaw światopoglądu poetyckiego leży filozofia Miejsca, danego poecie - jak każdemu człowiekowi - razem z rodziną, przyjaciółmi i światem przyrody. Wszystko tutaj - w mikrokosmosie Janusza Szubera - ma swoje znaczenie możliwe do rozpoznania przez dorastającego stopniowo poetę. O głębokim zakorzenieniu autora świadczą dziesiątki wierszy dotyczących miejscowej tradycji okolic Sanoka. Inne miasta w świecie poetyckim Szubera nie grają ważnej roli, stanowią tylko odległe tło kulturowe. Ta osobliwość łączy świat Szubera ze światem Brunona Schulza. Warunkiem przetrwania kultury lokalnej wydaje się tutaj przekaz rodzinny, ciągłość biologiczna w minionych stuleciach. Złożone są czynniki budujące świat poetycki Janusza Szubera. Wiersze jego są tak ważne dla szeroko rozumianej kultury bieszczadzkiej, jak twórczość Kazimierza Przerwy - Tetmajera dla górali podhalańskich, a pisarstwo Władysława Orkana dla Gorców pomiędzy Rabą i Dunajcem.

Zbiór zawiera kolędy: Wśród nocnej ciszy, Jingle Bells, Lulajże Jezuniu, Anioł Pasterzom mówił, Bóg się rodzi, Pójdźmy wszyscy do stajenki, W żłobie leży, Cicha noc, Przybieżeli do Betlejem, Gdy się Chrystus rodzi, Dzisiaj w Betlejem, Mizerna cicha.

Zbiorek zawiera 10 miniatur zadedykowanych najmłodszym pianistom. Utwory mają różny stopień trudności i wprowadzają ucznia w coraz bardziej skomplikowane konfiguracje.

Studium jazzowe na saksofon PWM

Autor w poemacie tym, utrzymanym w swobodnej formie, przedstawia psychologie samobójcy (). Walka rozgrywa się między dwoma sprzecznymi tematami, zwycięża ostatni, pada strzał. (Ignacy Chabielski, Scena i Sztuka 1908) Struktura tej lapidarnej, literacko-muzycznej opowieści jest intrygująca. Jest to właściwie pierwsza manifestacja ekspresjonizmu w historii muzyki polskiej. () Smutna opowieść kondensuje w najwyższym zgęszczeniu najważniejsze wątki tematyczne całej twórczości Karłowicza: melancholię rezygnacji, cierpienie i skargę, grozę fatum, poczucie winy i leku przed nieznanym trybunałem, wspomnienia niespełnionej miłości i utraconego raju dzieciństwa.

Pozycja z serii 'Dziecięcej: Kot' zawiera 3 proste utwory Zenona Kowalowskiego w prostym zapisie nutowym na fortepian.

Witaj Reksio! na dwa fortepiany to zbiór krótkich utworów przeznaczonych dla młodych wykonawców. Kilka tytułów w nim zawartych stanowią tematy wywodzące się ze znanego serialu telewizyjnego dla dzieci, stworzonego przez Lechosława Marszałka w Studiu Filmów Rysunkowych w Bielsku Białej. Jego bohater to postać której nie trzeba chyba nikomu przedstawiać sympatyczny piesek Reksio wraz z przyjaciółmi bawił i uczył, wychowując kolejne pokolenia. W niniejszym zbiorze znajdują się również utwory niebędące bezpośrednio związane z serialem. Liczę, że muzyka w nich zawarta, będzie w stanie pobudzić wyobraźnię słuchaczy i dopowiedzieć im to wszystko, co mali wykonawcy pragną przekazać za pomocą dźwięków instrumentu. Życzę wszystkim młodym przyjaciołom ciekawych interpretacji mojej muzyki. Żywię równocześnie nadzieję, że to właśnie dzięki Wam powstaną nowe interesujące opowieści muzyczne, których wykonywanie i odbiór będą sprawiały mnóstwo przyjemności.

Zbiór zawiera 8 miniatur, w których zastosowano współczesny zapis notacji. Propozycje spodobają się młodym i uzdolnionym pianistom z twórczą wyobraźnią.

Zbiór utworów na dwoje skrzypiec i fortepian, przygotowany przez cenionego pedagoga Aleksandra Pogorilca, został napisany z myślą o uczniach podstawowej szkoły muzycznej. Zawiera kompozycje dostosowane do ich poziomu kształcenia, które cieszą się dużą popularnością i są chętnie grane przez młodych skrzypków na konkursach i koncertach.

Witold Lutosławski - Warzywa. Trudny rachunek na głos i orkiestrę kameralną (+CD)