nowość
Okładka książki Bydgoskie Przedmieście
Bydgoskie Przedmieście to dzielnica mieszkaniowa miasta twierdzy położona wzdłuż traktu w kierunku Bydgoszczy, o wyjątkowym charakterze, bo od końca XIX wieku kształtowana planowo. To także dzielnica wojskowa – z koszarami, portem wojennym, halą aeronautyczną, lotniskiem, portowa – z portem handlowym, kulturalno-rozrywkowa, z infrastrukturą ważną dla całego miasta (elektrownia, tramwaje, wodociągi, szpital) i enklawą zieleni (park miejski). Choć zakłady wytwórcze były tu rzadkością, to właśnie na Bydgoskim rozpoczęła się historia nowoczesnego przemysłu precyzyjnego. Przestrzeń Bydgoskiego kreowała wielkomiejska architektura – od domów szkieletowych po style historyzujące, secesję, modernizm, a także gmachy użyteczności publicznej. Najcenniejsza zabudowa powstała w okresach ożywionego rozwoju Torunia (1890–1910, 1920–1939), a zespół budynków z czasów II Rzeczypospolitej jest najliczniejszy w mieście. To jedyne w Toruniu przedmieście wpisane do Rejestru Zabytków (wraz z Rybakami). Genius loci tego miejsca sprawił, że Bydgoskie szybko stało się dzielnicą elit: architektów i budowniczych, przedstawicieli wolnych zawodów, urzędników i wojskowych, artystycznej bohemy – to o nich jest ta opowieść: mieszkańcach i twórcach dzielnicy. Bogato ilustrowana książka zawiera wiele nowych ustaleń i niepublikowane wcześniej fotografie.
59,90
Dodaj
do koszyka
Okładka książki William Morris
Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions. Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Alphonse Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. It is a richly beautiful book.
90,00
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Traditonal Chinese Painting
Traditional Chinese painting is one of the purest art forms in existence, continuing as it does the techniques and themes that have been employed over centuries to create the most exquisite works in ink and wash. Whether meticulously realist or vibrantly expressive, often expertly combining skilful calligraphy with stunning draughtsmanship, these works all pay homage to what went before them. Focusing on classical painting, especially the colour-infused work of the Ming (1368–1644) and Qing dynasties (1644–1912), this delightful book reveals the fascinating history of Chinese painting. From Dai Jin to Ma Quan; from dramatic mountainscapes and tranquil rivers, through intricate and vivid depictions of animals and flowers, to peaceful pastoral scenes and busy tableaux of court life, the engaging text and lush reproductions ensure an enchanting read.
58,00
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Renaissance Masterpieces of Art.
A digestible introduction to the background and history of the Renaissance is followed by a gallery of treasured works focusing on the most popular Italian art, from Giotto's frescoes and Fra Angelico's delightful Annunciation, to Botticelli's willowy Venuses, that ceiling of Michelangelo's and the master of Venetian painting, Titian.
58,00
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Lost Cities
Ancient civilisations in Vietnam, the lost cities of the Amazon, the cities and towns of humankind have fought for space against the overwhelming power of nature. We think we’ve mastered it, but discoveries across the world show abandoned cities, their proud buildings now flooded, overtaken by the forests, nature taking back what once was its own, with the slow, relentlessness of time. But there are modern places too, towns built by corrupt local officials that were never occupied, amusement parks closed due to terrible tragedy, settlements sinking ineluctably into the mud, cities destroyed by radiation, these are the remnants of a generation, an entire society wiped from the earth, leaving only dismembered traces of memory. This exotic, powerful new book evokes the eerie, haunted places that retain small touches of humanity: a car with only one wheel, a battered doll, torn shirts on a washing line, a broken ferris wheel, all of them are shattered dreams that dwell now only in the imagination.
90,00
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Leonardo da Vinci: Masterworks
Leonardo da Vinci was the epitome of the Renaissance humanist ideal, a logical polymath of epic proportions who excelled and had interests not just in art but in invention, anatomy, architecture, engineering, literature, mathematics, music, science, astronomy and more. His oeuvre is astounding and he is rightly famed for his masterpieces of painting such as the Mona Lisa and The Last Supper, and his astonishingly technical and graceful drawings. The phenomenon that was Leonardo would not of course have flourished to such an extent had it not been for the patronage and sponsorship of the Medici family, who commissioned a large proportion of the art and architecture of the era and fostered a fertile climate for creativity. This sumptuous new book offers a broader view of this master artist in the context of this environment, alongside the work of other key artists who benefited from the Medicis, from Brunelleschi through Donatello to Michelangelo and Raphael.
90,00
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Gustave Dore Masterpieces of Art.
An artist who worked across many media, the multi-skilled Gustave Dore remains unequalled as a supremely talented illustrator, whose detailed and imaginative engravings for major works of literature - from Cervantes's Don Quixote to Dante's Divine Comedy, and even the Bible - have hugely influenced the way we see many cultural and literary characters and still inspire today (David Beckham has a tattoo on his chest of Dore's The Agony in the Garden). This sumptuous new introduction to the artist focuses on these illustrations, first introducing you to his life, work and the rich seam of illustration history that he continued and ignited, from Blake and Fuseli to today's newspaper comics, before presenting a carefully curated thematic selection of his finest and most important engravings. From his vision of Jacob Wrestling with the Angel to Crossing the River Styx, the work of this most prodigious and much borrowed-from artist is represented in glorious full-page reproductions.
58,00
Dodaj
do koszyka
nowość
Okładka książki Nieistniejące nieznane niezwykłe Kościoły Warszawy
Co łączy cmentarny drewniak z kolumną Zygmunta? Dlaczego Francuzi wygnali z Warszawy Świętego Klemensa? Kto w czerniakowskim klasztorze pamięta Jackie Kennedy? Który kościół zbudowano za wygraną na loterii, a w którego murach produkowano... krajalnice do buraków? Autor, sięgając do archiwów, tekstów historycznych i dawnej prasy, przeprowadzając wywiady i wizje lokalne, udowadnia, że sacrum nie musi być nudne. Kościoły Warszawy – te ubogie i te pełne cennych artefaktów – przez wieki kształtowały oblicze miasta, oddziaływały na jego tożsamość, wiążąc się z losem miasta i jego mieszkańców. Piotr Otrębski wybrał obiekty spoza głównego kanonu, w większości świątynie mniej rozpoznawalne lub już nieistniejące. Ta książka jest próbą ocalenia pamięci o nich i ich jakże zmiennym otoczeniu. Piotr Otrębski – dziennikarz, varsavianista, absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, autor książki Echa dawnej Warszawy. Kościoły i kaplice oraz publikacji naukowych o Warszawie, współtwórca klubokawiarni Retrospekcja, laureat Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy. Współpracuje ze „Skarpą Warszawską". Prowadzi audycje varsavianistyczne (Tu była Warszawa) i publicystyczne w Radiu Warszawa, program „Angelus" (wspólnie z Polsat News). Specjalizuje się w tematyce samorządowej i kościelnej. Pracował m.in. w „Fakcie", TVP Warszawa. W latach 2010–2014 organizował Varsavianistyczne Mistrzostwa Amatorów Retroring (sędzia). Jest zapalonym turystą tatrzańskim i fanem zespołu Queen. Lubi kapary i bitą śmietanę (osobno).
25% rabatu
37,65
49,90 zł
Dodaj
do koszyka
zapowiedź
Okładka książki Światotwórstwo w fantastyce
Światotwórstwo w fantastyce
Wydawca: Universitas
wysyłka: po 18.12.2019
Dlaczego w dziesięć lat po rozpoczęciu rekordowej zbiórki na realizację gry Squadron 42, opiewającej na ponad dwieście milionów dolarów, powstała nie gra, lecz skomplikowany świat Star Citizen, nazywany przez twórcę pierwszoosobowym uniwersum (first-person universe)? Jak to się dzieje, że znając fabułę siedmioksięgu Harry Potter lub pamiętając większość odcinków Gry o tron, decydujemy się i tak powracać do kreowanych w nich światów kosztem ponownego przyswajania dobrze już zapoznanych historii? Dlaczego w niespełna dziesięć lat powstało gigantyczne Marvel Cinematic Universe, podczas gdy pięć razy więcej czasu zajęło sfilmowanie dotychczasowych przygód Jamesa Bonda? Wreszcie, czym różni się opowiadanie historii światotwórczych i imersywnych od tych angażujących tylko ze względu na porywającą fabułę i celne portrety psychologiczne postaci? Książka Światotwórstwo w fantastyce, będąca drugą na świecie (po Building Imaginary Worlds Marka J.P. Wolfa) i pierwszą w Polsce teoretyczną monografią sztuki światotwórczej, odpowiada na wszystkie te pytania, adresując równocześnie te kwestie, które pomijane były dotychczas w polskich i światowych badaniach nad fantastyką i kulturą popularną. Monografia opatrzona jest również słownikiem zbierającym całość opracowanej przez autora terminologii z zakresu badań nad światotwórstwem. Krzysztof M. Maj – adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa i Filozofii Wydziału Humanistycznego Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie; groznawca, teoretyk literatury i narracji; redaktor naczelny czasopisma naukowo-literackiego „Creatio Fantastica” (creatiofantastica.com); autor książki Allotopie. Topografia światów fikcjonalnych (2015) oraz artykułów naukowych poświęconych badaniom nad światotwórstwem, grami wideo, narratologią transmedialną i fantastyką (publikowanych m. in. na łamach „Tekstów Drugich”, „Przestrzeni Teorii”, „Zagadnień Rodzajów Literackich” i innych); współredaktor książek More After More. Essays Commemorating the Five-Hundredth Anniversary of Thomas More’s Utopia (2016), Narracje fantastyczne (2017), Ksenologie (2018) oraz Dyskursy gier wideo (2019).
33% rabatu
33,05
49,00 zł
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016
In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz. Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer's follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer's Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist's eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.
15% rabatu
297,50
350,00 zł
Dodaj
do koszyka
Opakowanie Steve McCurry: On Reading
A celebration of the timeless act of reading - as seen through the lens of one of the world’s most beloved photographers Young or old, rich or poor, engaged in the sacred or the secular, people everywhere read. This homage to the beauty and seductiveness of reading brings together a collection of photographs taken by Steve McCurry over his nearly four decades of travel and is introduced by award-winning writer, Paul Theroux. McCurry’s mesmerizing images of the universal human act of reading are an acknowledgement of - and a tribute to - the overwhelming power of the written word.
15% rabatu
170,00
200,00 zł
Dodaj
do koszyka
Okładka książki Made in North Korea
North Korea uncensored and unfiltered – ordinary life in the world's most secretive nation, captured in never-before-seen ephemera. Made in North Korea uncovers the fascinating and surprisingly beautiful graphic culture of North Korea - from packaging to hotel brochures, luggage tags to tickets for the world-famous mass games. From his base in Beijing, Bonner has been running tours into North Korea for over twenty years, and along the way collecting graphic ephemera. He has amassed thousands of items that, as a collection, provide an extraordinary and rare insight into North Korea's state-controlled graphic output, and the lives of ordinary North Koreans.
13% rabatu
109,31
125,00 zł
Dodaj
do koszyka
Opakowanie Great Women Artists
Great Women Artists
Wydawca: Phaidon Press
wysyłka: 48h
Five centuries of fascinating female creativity presented in more than 400 compelling artworks and one comprehensive volume The most extensive fully illustrated book of women artists ever published, Great Women Artists reflects an era where art made by women is more prominent than ever. In museums, galleries, and the art market, previously overlooked female artists, past and present, are now gaining recognition and value. Featuring more than 400 artists from more than 50 countries and spanning 500 years of creativity, each artist is represented here by a key artwork and short text. This essential volume reveals a parallel yet equally engaging history of art for an age that champions a greater diversity of voices. "Real changes are upon us, and today one can reel off the names of a number of first-rate women artists. Nevertheless, women are just getting started."—The New Yorker
15% rabatu
170,00
200,00 zł
Dodaj
do koszyka
Opakowanie JR: Can Art Change the World?
The most comprehensive monograph on the enigmatic French street artist - now updated to include brand-new work Filled with stunning photography, this extraordinary monograph charts JR's widereaching trajectory and a range of collaborative projects executed across the globe. Created in close collaboration with the artist, it features chapters on each of JR's major bodies of work - from 'Expo2Rue,' which launched his career as a street artist, to 'The Gun Chronicles: A Story of America' published in Time magazine in 2018. A specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant and a survey essay by Nato Thompson tell JR's fascinating story.
15% rabatu
127,50
150,00 zł
Dodaj
do koszyka
Okładka książki This Brutal World
This Brutal World
Wydawca: Phaidon Press
wysyłka: 48h
A curated collection of some of the most powerful and awe-inspiring Brutalist architecture ever built This Brutal World is a global survey of this compelling and much-admired style of architecture. It brings to light virtually unknown Brutalist architectural treasures from across the former eastern bloc and other far flung parts of the world. It includes works by some of the best contemporary architects including Zaha Hadid and David Chipperfield as well as by some of the master architects of the 20th century including Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Paul Rudolph and Marcel Breuer.
15% rabatu
127,50
150,00 zł
Dodaj
do koszyka
Opakowanie Concrete, Mini Format
Concrete, Mini Format
Wydawca: Phaidon Press
wysyłka: 48h
A visual exploration of the world's most extraordinary and inspiring concrete architecture - in a stylish and compact format. "Yes, concrete can be cold and imposing - but as the structures in the book attest, it can also be colourful, playful, and delicate." —Wall Street Journal In this new, reimagined, and easy-to-use stylish size, Concrete takes a fresh look at the world's most versatile and abundant building material. Collating fascinating and beautiful concrete buildings by some of the most celebrated architects of the last century, it features familiar projects from Le Corbusier and Frank Lloyd Wright alongside work from some of the leading lights of contemporary architecture including Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, and many lesser-known newcomers.
13% rabatu
65,59
75,00 zł
Dodaj
do koszyka
nowość
Okładka książki Zręczni
Pracownie, warsztaty, pawilony. Uczniowie, czeladnicy, mistrzowie. Prywaciarze, chałupnicy, rękodzielnicy. Autorka Zręcznych chodzi ulicami rzemieślniczej Warszawy. Rejestruje nieobecność przedwojennych żydowskich warsztatów. Bada losy powojennej „prywatnej inicjatywy”. Opisuje załamanie branży po 1989 roku. Szuka pracowni, które przetrwały transformację i mają się coraz lepiej. Odwiedza nowych rzemieślników. Zręczni to zapis osobistych rozmów autorki z warszawskimi rzemieślnikami i mapa spacerów szlakiem ich pracowni i warsztatów. Historia warszawskiej sceny rzemieślniczej i wciągający reportaż. Ta książka powoduje w czytelniku rozdarcie. Bo z jednej strony jest wspaniale napisana – chciałoby się więc ją czytać bez końca. Z drugiej kusi by już, teraz, od razu wybrać się śladem jej bohaterów – przemierzyć Warszawę nie tylko w przestrzeni, ale i w czasie. Uwielbiam takie teksty, dzięki którym odkrywam nowe klucze do rzeczywistości, nowe sposoby odkrywania miasta. Udało się tutaj wszystko, a przede wszystkim uniknąć ckliwego sentymentalizmu za tym, co minione. Historie stołecznych rzemieślników pokazują, że jest inna droga niż korporacyjny turbokapitalizm – wyboista, ale możliwa. Filip Springer, reporter, pisarz, fotograf Dla zainteresowanych dawnymi metodami pracy i historią warszawskich przedmiotów lektura obwiązkowa. Jest tu solidna porcja wiedzy i odpowiedzi na pytania: jak rzemiosło działało w Warszawie po wojnie? Jak w latach osiemdziesiątych? Jak dziś? Dlaczego upadło? I najważniejsze: czy się odrodzi? Magdalena Stopa, autorka książek o Warszawie
25% rabatu
33,95
45,00 zł
Dodaj
do koszyka
nowość
Opakowanie The House of Glam
The House of Glam
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement. Welcome to The House of Glam — Lush Interiors & Design Extravaganza. Challenging convention with maximalist flair, expect to see custom wallpapers, elegant fabrics, and rich marble, as well as mid-century design icons, geometry and echoes of Memphis. A new, young generation of interior designers like David Alhadeff, Cristina Celestino and Nina Yashar with an emphasis on personality are creating homes that aspire to be as unique as their inhabitants, propelling residential design into the future. This diverse architectural landscape of the book is a feast for the eyes, where expressive colors, textures, unusual forms, and exotic materials combine to create a contemporary interpretation of an art deco or classic 1950s Hollywood film set interior. After all, designers are innate history buffs and there is a wealth of history in architecture, decorative arts, fashion, and film through the ages to cherry pick and play with. These homes dream big. The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement.
15% rabatu
152,15
179,00 zł
Dodaj
do koszyka
nowość
Okładka książki The Home Upgrade
The Home Upgrade
Autor: Pearson Tessa
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
The Home Upgrade looks beyond big budget projects and explores homes where the seemingly impossible has been achieved. Against a backdrop of growing cities and a changing approach to how we live, there are many reasons to refurbish a home. Our buildings must continue to evolve along with us—and that takes a little imagination. Societal shifts continue to impact our homes. People live longer, and often alone. Homes will need to be updated to accommodate a changing climate. Resourcefulness will also play a role in how we carve out living spaces in our cramped cities. Today’s population living in cities is 3.9 billion, and it’s anticipated to grow to 6.34 billion over the next 25 years. The vast majority of the planet’s population now lives in an urban environment, which is a first in human history. These numbers are only going to grow, and increasingly this means not bulldozing and building on top of the rubble, but working with what we have. The Home Upgrade looks beyond big budget projects and explores homes where the seemingly impossible has been achieved. For architects striking out on their own, such projects offer the opportunity to flex their muscles and lead a project for the first time. A home in Brooklyn, featured in the book, was refurbished after Hurricane Sandy ravaged the Eastern Seaboard in 2012. The living space was raised above the high-water line, an answer to the grim fact that once-in-a-generation occurrences are a new reality. Historic conversions celebrate the unexpected relationship between old and new, and adaptive reuse projects reinvent the buildings around us. Exploring the most extraordinary transformations of recent years by leading studios, The Home Upgrade is an exhilarating look at the boundless possibilities of reimagining a home.
15% rabatu
152,15
179,00 zł
Dodaj
do koszyka
nowość
Opakowanie The New Mediterranean
The New Mediterranean
Wydawca: Gestalten
wysyłka: 48h
The New Mediterranean shows you how to bring this sumptuous, sun-drenched minimalism into your own home. A welcoming, new, down-to-earth modernism is gaining momentum, from California to Morocco, Portugal to Mexico. This direction in interiors combines Mediterranean folkloric influences with a contemporary aesthetic—taking cues from sunny landscapes to embrace warmth, light, and organic elements. The New Mediterranean showcases inspiring residences and vacation homes around the world that combine rustic, earthy tones with colorful fabrics, ceramics, rattan furniture, and Berber carpets which are offset by whitewashed walls, concrete, brick, terracotta tiles, and glass.
15% rabatu
152,15
179,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
1
2
3
4
5
387
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
Oczekiwanie na odpowiedź
Dodano produkt do koszyka
Kontynuuj zakupy
Przejdź do koszyka