O dramacie poetyckim, jego istocie i wyróżnikach, dyskutowano i pisano wiele. Przede wszystkim stawiano pytania, czy powinien być rozpatrywany w kontekście wyznaczników gatunkowych, czy może raczej historycznoliterackich, będąc każdorazowo zjawiskiem powstającym w określonym czasie i miejscu, zwykle w momentach batalii o nowy teatr. Wychodząc od klasycznych rozpoznań Ireny Sławińskiej, sformułowanych w szkicu Ku definicji dramatu poetyckiego, a jednocześnie oczekując nowego spojrzenia i konfrontacji ze współczesnymi ujęciami metodologicznymi i przemianami form dramatycznych, zaproponowaliśmy wielopłaszczyznową refleksję, obejmującą zarówno tradycję, jak i współczesność oraz perspektywy dramatu poetyckiego w szerokim rozumieniu tego pojęcia. Jak słusznie zauważyła wspomniana Sławińska "dramat poetycki był zawsze raczej zawołaniem bojowym niż określoną kategorią gatunkową", zatem "zjawiał się zawsze w aurze walki o teatr".

Różnego rodzaju wagi, odważniki, miary objętości do zbiża, miary objętości do płynów, miary długości, to wszystko zostało przedstawione w katalogu Zabytki metrologiczne ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Katalog obejmuje kolekcję zabytkowych przyrządów metrologicznych oraz zabytki związane z dawną Wielką Wagą miejską we Wrocławiu. Zawiera łącznie 209 not katalogowych dotyczących ponad 340 zabytków.

Autorka publikacji podejmuje polemikę z interpretacjami, według których filozofia Martina Heideggera wpisuje się w tradycję antropocentryzmu. Stara się nie tylko oddalić niemożność zaadaptowania filozofii Heideggera przez ekofilozofię w ogóle i ekologię głęboką w szczególności, lecz pokazuje także, że przedstawiciele ekologii głębokiej nie wykorzystali w pełni potencjału myśli Heideggera do uzasadnienia centralnych założeń dla swojego stanowiska. Dowodzi, że Heidegger był prekursorem paradygmatu radykalnie nieantropocentrycznego w daleko większym stopniu niż dostrzegli to ekologowie głębocy.

Legenda, artysta wszech czasów, geniusz piosenki aktorskiej i folk rocka! Leonard Cohen – uwielbiany w Polsce i przez publiczność na całym świecie. W latach osiemdziesiątych, kiedy pojawiał się w Polsce na pierwszych koncertach, grał w większych salach i dla większej publiczności niż w rodzimej Kanadzie. Nawet zakaz odtwarzania jego piosenek w radiach, wydany przez komunistyczne władze po tym jak wsparł Solidarność, nie był w stanie zahamować rosnącej sympatii słuchaczy. Leonard Cohen i jego piosenki były w jakimś sensie potrzebne w czasach kiedy tak wiele się działo w życiu politycznym i społecznym, dawały chwilę ukojenia, myśli o czymś innym. Album „Bardowie i poeci – Leonard Cohen” prezentuje jego najpiękniejsze utwory w wykonaniu elity polskiej sceny muzycznej i teatralnej (wśród nich m.in. Maciej Zembaty, Roman Kołakowski, Marian Opania, Piotr Machalica, Magda Umer) oraz młodych artystów, którzy mimo młodego wieku już zdążyli oczarować słuchaczy swoim talentem i profesjonalizmem (m.in. Arek Kłusowski, Agata Klimczak, Kagyuma). tracklista: 1. Projekt Volodia – Wspomnienia (Memories) 2. Teatr Piosenki – Tańcz mnie po miłości kres (Dance Me To The End of Love) 3. Iwona Loranc, Monika Węgiel – Siostry miłosierdzia (Sisters of mercy) 4. Roman Kołakowski – Zuzanna (Suzanne) 5. Arek Kłusowski – Każdy o tym wie 6. Maciej Zembaty – Manhattan (First we take Manhattan) 7. Marian Opania – Zdrajca 8. Aleksandra Radwan – Cygańska żona (Gipsy Wife) 9. Teatr Piosenki – Ona jest (Here Is It) 10. Monika Węgiel, Bartłomiej Nowosielski – I’am Your Man 11. Piotr Machalica – Chelsea Hotel No 2 12. Agata Klimczak, Grzegorz Bukowski – Hej, skarbie nieładnie się żegnać we łzach (Hey, That’s No Way To Say Goodbye) 13. Kagyuma – Kto zapłonie (Who by Fire) 14. Marian Opania, Marcin Januszkiewicz – Jeśli wola twa (If It Be Your Will) 15. Magda Umer – Słynny niebieski prochowiec (Famous Blue Raincoat) 16. Monika Węgiel, Arek Kłusowski - Hallelujah

Nie czuł się rewolucjonistą i buntownikiem – czuł się poetą i uważał, że mówienie prawdy jest jego powinnością. Bułat Okudżawa, największy obok Włodzimierza Wysockiego rosyjski bard i poeta XX wieku, w swojej twórczości głosił brutalną prawdę, ale zaraz potem pocieszał ludzi, dawał im nadzieję. Jego najpiękniejsze piosenki usłyszmy na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci”. Wśród nich m.in. piękny nostalgiczny utwór „A jednak żal” czy „Za dzień mój ślub”, który stał się hitem przeglądów aktorskich. W piosenkach Okudżawa podejmował tematykę dramatu ludzkiej egzystencji, samotności, wojny, traumatycznych doświadczeń i bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Ale nie tylko. Jego utwory niejednokrotnie podnosiły na duchu – tak jak w „Pieśni gruzińskiej”. Wydawnictwo „Bardowie i poeci - Bułat Okudżawa” prezentuje aż 21 utworów, a wykonują je m.in. Stanisława Celińska, Magda Umer, Sława Przybylska, Marian Opania czy Wiktor Zborowski. tracklista: 1. Evgen Malinovskiy – Pieśń gruzińska 2. Tadeusz Ross – Wybaczcie piechocie 3. Sława Przybylska, Stefan Brzozowski, Andrzej Czamara, Andrzej Dondalski – Żołnierskie buty / Piosenka o żołnierskich butach 4. Piotr Machalica, Zbigniew Zamachowski – Za dzień mój ślub 5. Marian Opania – Trzy siostry 6. Iwona Loranc – Malarze 7. Wiktor Zborowski – Piosenka o królu i żołnierzach 8. Sława Przybylska – Piosenka o Mozarcie 9. Piotr Machalica – Trzy miłości 10. Evgen Malinovskiy – Wańka Morozow 11. Stanisława Celińska – Majster Grisza 12. Sława Przybylska – Koguty 13. Piotr Machalica – A jednak żal / Aleksander Sergiejewicz Puszkin 14. Piotr Kajetan Matczuk, Piotr Augustynowicz, Tomasz Imienowski – Ostatni trolejbus 15. Marek Andrzejewski – Smoleńska droga 16. Waldemar Kocoń – Nie wierzę… 17. Piotr Kajetan Matczuk – Pożegnanie Polski 18. Magda Umer – Ach panie, panowie 19. Sława Przybylska – Balonik / Piosenka o niebieskim baloniku 20. Marian Opania – Modlitwa / Francois Villon 21. Iwona Loranc – Pieśń gruzińska

Mistrz mowy polskiej, jeden z największych poetów polskiej sceny muzycznej to kolejny artysta nowej serii „Bardowie i poeci”. Jego twórczości nie mogło zabraknąć w tej wyjątkowej kolekcji! Poważany satyryk i humorysta jest autorem piosenek dla elity polskich muzyków, wśród nich m.in. Elżbieta Adamiak, Edyta Geppert, Anna Maria Jopek, Seweryn Krajewski, Maryla Rodowicz, Grzegorz Turnau czy Tadeusz Woźniak. Na albumie „Bardowie i poeci - Andrzej Poniedzielski” jego utwory wykonują m.in. Michał Bajor („Dla duszy gram”), Grażyna Łobaszewska z zespołem Ajagore („Para-finał”), Arek Kłusowski („Piąta rano - świt”), Marian Opania („Kiedy i mnie sieknie”), ale także sam Andrzej Poniedzielski (m.in. „Elegancka piosenka o szczęściu”, „Szansę ma chór (Chanson d'amour)”, „Jerzy” czy „Zielona Pani Ziemio”). tracklista: 1. Andrzej Poniedzielski – Elegancka piosenka o szczęściu 2. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Para-finał 3. Jan Janga Tomaszewski – Co mnie martwi 4. Andrzej Poniedzielski, Krzysztof Tyniec, Grzegorz Damięcki, Bartłomiej Nowosielski, Marek Lewandowski, Anna Gorajska, Katarzyna Łochowska, Krzysztof Gosztyła, Marzena Trybała, Dorota Nowakowska – Szansę ma chór / Chanson d’amour 5. Andrzej Poniedzielski – Wywar z przywar 6. Michał Bajor – Ale piosenka 7. Andrzej Poniedzielski – Jerzy 8. Arek Kłusowski – Piąta rano – świt 9. Andrzej Poniedzielski, Anna Gorajska – Miłość w wieku delete / Emmanuelle 10. Andrzej Poniedzielski – Zielona Pani Ziemio 11. Michał Bajor – Dla duszy gram 12. Andrzej Poniedzielski – Jeśli tylko zwykłe pa / Et si tu n’existais pas 13. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Kurkuma 14. Marian Opania – Kiedy i mnie sieknie 15. Joanna Lewandowska – Kołysanka dla śpiących inaczej 16. Andrzej Poniedzielski – Kamień i mgła 17. Andrzej Poniedzielski – Trzymaj się

Nowy piękny album Doroty Osińskiej, finalistki II edycji The Voice of Poland. Płyta zachwyca niesamowitym głosem artystki, autorskimi tekstami, melodyjnymi pop-rockowymi aranżacjami i wrażliwością wokalistki, za którą pokochali ją słuchacze. Czwarty album w karierze artystki to 12 utworów, które porywają kompozycjami wyraźnie zainspirowanymi światowym popem. Dorota Osińska napisała słowa do wszystkich piosenek, a muzykę skomponował Paweł Steczek, kompozytor, muzyk, autor muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych. tracklista: 1. Jasna, ciemna 2. Nić 3. Dolina łez 4. Reguły gry 5. Pytam 6. Energia 7. Zawołam Cię 8. Banalna piosenka o miłości w święta 9. Jak to się mogło stać 10. Stop the show 11. Dziwna miłość 12. Co ma być

Melody Gardot, Paolo Nutini, Jason Mraz – muzycy światowej sławy, ale i najwybitniejsi polscy artyści, m.in. Voo Voo czy Jarecki – to ich usłyszymy na albumie „Blues współcześnie”. Na płycie znajdziemy dobrze znane utwory, ale też perełki i skarby niezwykłej muzyki, jaką jest blues. Wydawnictwo prezentuje, jak wielowymiarowy i poruszający może być efekt wykorzystania tego gatunku w szerzej pojętej muzyce współczesnej. Wyboru utworów dokonał Michał Surówka, twórca NSB Entertainment, najpopularniejszego polskiego blog poświęconego współczesnej muzyce około-bluesowej. Album przewodnik, album towarzysz, który musimy ze sobą zabrać w podróż po mniej lub bardziej znanych zakątkach bluesa! tracklista: 1. Melody Gardot - Preacherman 2. Levi feat. Antek Krupa & Jacek Królik - Przyjaciel ból 3. Mike Zito & The Wheel - Judgment Day 4. Tedeschi Trucks Band - Learn How to Love 5. No Blues - Rageen Rambling 6. Lazer Lloyd - Suffering 7. Two Tomer - Moon 8. Bernard Allison - I Would Not Treat a Dog (Live At The Jazzhaus) 9. Jarecki feat. Robert Cichy - Kochanie 10. Trampled Under Foot - It's a Man's Man's Man's World 11. Voo Voo - Kim bym był 12. Paolo Nutini - Iron Sky (Abbey Road Studios Live) 13. Gov't Mule - I Think You Know What I Mean 14. Jason Mraz - Song For A Friend

„A ja piszę i piszę, między innymi dlatego, że nic innego nie umiem robić”– napisała przewrotnie Agnieszka Osiecka. Każdy Polak wie, kim była autorka „Niech żyje bal”. I każdy warszawiak zna doskonale Saską Kępę. To właśnie tam zaczęła się historia największej polskiej poetki piosenki. Agnieszka Osiecka napisała około 2000 piosenek! Na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci” usłyszmy te najpiękniejsze w wykonaniu znakomitych polskich artystów, tj. Magdy Umer, Maryli Rodowicz, Violetty Villas, Bogusława Meca czy Skaldów. tracklista: 1. Skaldowie – Króliczek 2. Stan Borys – Dziś prawdziwych cyganów już nie ma 3. Magda Umer, Stanisław Soyka – W żółtych płomieniach liści 4. Elżbieta Wojnowska – Bywa, że miłość umiera młodo 5. Justyna Szafran – Miasteczko cud 6. Violetta Villas – Laleczka 7. Sława Przybylska – To wszystko z nudów 8. Magda Umer – Ach panie, panowie 9. Maryla Rodowicz, Alibabki – Mały barek w Santa Cruz 10. Krzysztof Żesławski Quartet, Natalia Lubrano – Damą być 11. Wojciech Brzeziński – Kołysanka dla Okruszka 12. Czerwony Tulipan – Nie spoczniemy 13. Magdalena Krzywda – Filiżanka kawy 14. Ewa Konstancja Bułhak – Kochankowie z ulicy Kamiennej 15. Marzena Trybała – Tango Tandresse 16. Bogusław Mec – Nim wstanie dzień 17. Iwona Loranc – Uciekaj moje serce 18. Magda Steczkowska – Walc z filmu „Noce i dnie”

Edycja specjalna albumu „Duety - Tak młodo jak teraz” Magdy Umer z nowymi utworami! Na reedycji tego wyjątkowego wydawnictwa znajdą się nowe duety muzyczne, utwory zaśpiewane m.in. z Ireną Santor czy Zbigniewem Zamachowskim. Ten projekt to ziszczenie marzenia artystki. Utwory, jakie znajdują się na płycie „Duety. Tak młodo jak teraz…” to głównie znane i wyjątkowo ważne dla Magdy Umer kompozycje, których pierwszymi wykonawcami byli m.in.: Mieczysław Fogg, Seweryn Krajewski, zespół Mazowsze, Kalina Jędrusik czy Mieczysław Czechowicz. Na albumie pojawili się artyści, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Magda Umer zaprosiła do duetów niezwykłych gości, wśród nich aktorzy – Krystyna Janda, Piotr Fronczewski, Janusz Gajos, Piotr Machalica i Maciej Stuhr, oraz piosenkarze i muzycy – Anna Maria Jopek, Stanisław Sojka, Wojciech Waglewski, Grzegorz Turnau, Artur Andrus, Janusz Strobel. Wśród wykonawców są również Jeremi Przybora, Wojciech Mann oraz Jacek Kleyff. Poza wspaniałymi gośćmi, uwagę zwraca także bardzo dobrze dobrany repertuar. Na „Duetach” usłyszymy między innymi kompozycje Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory, a także Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka czy Wojciecha Waglewskiego. Warto zwrócić uwagę na przepiękne aranżacje, w których pojawiają się bossa nova, tango czy echa piosenki francuskiej. Całości dopełnia klasyczny skład, dobrego jazzowego combo w składzie perkusja, kontrabas i fortepian, wspomagany przez gitarę, skrzypce i instrumenty dęte. Reedycja albumu „Duety - Tak młodo jak teraz” ukaże się także na płycie winylowej. tracklista: 1. Magda Umer, Piotr Fronczewski - Ta ostatnia niedziela 2. Magda Umer, Krystyna Janda - Sama chciała 3. Magda Umer, Stanisław Soyka - W żółtych płomieniach liści 4. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Co za tym pagórkiem 5. Magda Umer, Anna Maria Jopek - Dwa serduszka, cztery oczy 6. Magda Umer, Piotr Machalica - Tak młodo jak teraz 7. Magda Umer, Janusz Strobel - Czas rozpalić piec 8. Magda Umer, Wojciech Waglewski - Pora by się rozstać 9. Magda Umer, Janusz Gajos - Pa! - role 10. Magda Umer, Maciej Stuhr - Rzuć chuć 11. Magda Umer, Artur Andrus - Samokołysanka 12. Magda Umer - Czas na obłoki i las 13. Magda Umer, Jeremi Przybora - List nieortograficzny 14. Magda Umer, Wojciech Mann - Na całej połaci śnieg 15. Magda Umer, Jacek Kleyff, Jerzy Słomiński, Anna Patynek - Płachta nieba Bonus track: 16. Magda Umer, Irena Santor - Tych lat nie odda nikt 17. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Stacyjka zdrój 18. Magda Umer, Zbigniew Zamachowski - Naprawdę nie dzieje się nic 19. Magda Umer, Daniel Olbryski - Pyłem księżycowym

Polski rock w najlepszym wykonaniu! Kombi, Lady Pank, Chłopcy z Placu Broni, Wanda i Banda, Perfect, Siekiera to ich usłyszymy na wyjątkowej kompilacji „Archiwum polskiego rocka”. Na jednej płycie zebrano kultowe piosenki uwielbiane i śpiewane od pokoleń, a wśród nich m.in. „Vademecum skauta”, „Kocham wolność”, „Nowa Aleksandria”, „Kochaj mnie miły” czy „Mówię Ci, że”. Album porywa rockową energią, ponadczasowymi tekstami oraz doskonałym brzmieniem! tracklista: 1. Kombi - Tabu - obcy ląd 2. Lady Pank - Vademecum skauta 3. Chłopcy z Placu Broni - Kocham wolność 4. Banda i Wanda - Kochaj mnie miły 5. ANKH - Czekając na słońce 6. Farben Lehre - Twoje oczy 7. Gardenia - Papierosy i zapałki 8. Azyl P - Kara śmierci 9. Turbo - Kreci się nasz film 10. Jajco i Giganci - Czerwony autobus 11. Małgorzata Ostrowska - Mister of America 12. Perfect - Bla, bla, bla 13. Siekiera - Nowa Aleksandria 14. Tilt - Mówię Ci, że 15. RSC - Fabryka snów

We like to think of ourselves as exceptional beings, but is there really anything special about us that sets us apart from other animals? Humans are the slightest of twigs on a single family tree that encompasses four billion years, a lot of twists and turns, and a billion species. All of those organisms are rooted in a single origin, with a common code that underwrites our existence. This paradox - that our biology is indistinct from all life, yet we consider ourselves to be special - lies at the heart of who we are.

Kino - maszyna myślenia to książka poświęcona kinu współczesnemu, ujmowanemu w kontekście przemian współczesnego świata. Wiele miejsca zajmują refleksje nad filmami gier umysłowych, a więc znaczącym nurtem współczesnego kina, głównie amerykańskiego, w którym zakwestionowano obowiązujące w kinie klasycznym zasady jasności, pełnej zrozumiałości i linearności. Filmy gier umysłowych mylą tropy, zwodzą, stawiają skutek przed przyczyną, zwielokrotniają światy, pokazują bohaterów o rozszczepionej tożsamości. Wymagają więc od widza szczególnej aktywności, co jednak nie przeszkadza im w zdobyciu licznego grona entuzjastów. Na tym tle omawiana jest polityka współczesnego Hollywood, które, walcząc o utrzymanie swojej pozycji w warunkach globalnej rywalizacji, kieruje się zasadą „dostępu dla wszystkich", adresując swoje filmy do różnorodnych często skonfliktowanych grup odbiorczych. W książce czytelnik znajdzie znakomite analizy różnorodnych filmów - od ezoterycznych obrazów Davida Lyncha, poprzez megahit Avatar, do zaangażowanego politycznie Wroga numer jeden.

Książka poświęcona sztucznej inteligencji w literaturze i filmie. „Człowiek i sztuczna inteligencja mają się do siebie tak, jak uczeń czarnoksiężnika do swojej słynnej miotły: łatwiej jest mu ją ożywić niż później – niepokorną – zatrzymać. W tworach (pop)kultury technologiczne protezy okazują się mieczem obosiecznym; poszerzają pole możliwości, ale i stoją za kryzysem tożsamości. Zbuntowane przestrzegają przed konsekwencjami zabawy w Boga; wolną wolę zyskują również superkomputery, które dysponują bezkresną władzą i atrybutem bezcielesności, dzięki czemu z łatwością przejmują najwyższe miejsce w drabinie bytów…” - Fragment książki Rozalia Knapik (ur. 1991) – doktorantka kulturoznawstwa na Wydziale Polonistyki UJ. Bada kulturę popularną, w tym podejmowane przez nią strategie narracyjne, poetykę tekstów audiowizualnych i kulturę Internetu. Oprócz posthumanizmu interesuje się recepcją seriali nowych generacji oraz intertekstualnością w muzyce popularnej.

Od autora: Drodzy Czytelnicy, moim marzeniem jest zabrać Was na wędrówkę po teatrze lalek. Będzie to wędrówka w wyobraźni. Zajrzymy w różne teatralne zakamarki. Poznacie kilka pracowni i ich doświadczony personel. Dowiecie się, z jakich materiałów powstają i gdzie przechowuje się gotowe kostiumy i scenografie, a także kto projektuje i kto wykonuje lalki. Nauczycie się rozróżniać tradycyjne typy lalek. Odkryjecie czym jest animant i co robi animator w teatrze. A to tylko kilka z wielu tajemnic teatru lalek. W Słowniczku znajdziecie 25 haseł-opowiastek ułożonych alfabetycznie, czyli w porządku od a do z. Nie wszystkim literkom udało się zaistnieć w książeczce. Po lekturze wypiszcie te, których brakuje. Gotowi? Zapraszam na wspólną wędrówkę, Martyna

Prezentowany cykl artykułów ukazuje profesjonalistów, którzy zdołali wypracować nowatorską tożsamość ksiązki i nadać jej wyraziste oblicze. Pokazuje ówczesnych czytelników, szkicuje portrety książek, pokazuje strategie i techniki, z jakich korzystali włoscy typografowie i edytorzy w XVI wieku.

Biografia historyczna Andrzeja Niemojewskiego - poety, pisarza, publicysty, polityka i działacza społecznego, a także wolnomyśliciela i wolnomularza. Przede wszystkim Andrzej Niemojewski został zapamiętany jako założyciel, redaktor i wydawca warszawskiego periodyku „Myśl Niepodległa” (1906-1931).

Cała prawda o słowiańskiej religii! Czy Słowianie posiadali zorganizowany system wierzeń religijnych? Jak wyglądały ich świątynie i czy w ogóle istniały? Co było sercem ich systemu religijnego – panteon bogów czy magiczne rytuały? Wierzenia słowiańskie rozpalają wyobraźnię badaczy, rodzimowierców i fascynatów od prawie dwóch stuleci. Niepewne dane archeologiczne i nieliczne teksty sprawiają, że kwestia słowiańskiej religii jest niekończącym się źródłem trudnych do udowodnienia hipotez, narastających kontrowersji, gorących sporów a czasami bezczelnych fałszerstw. Dariusz Sikorski, sprawnie poruszając się w gąszczu przekłamań i romantycznych wizji przedchrześcijańskiej Słowiańszczyzny, prezentuje własną, oryginalną odpowiedź i pogląd na kwestię duchowości naszych przodków. Opierając się na niewielu pozostałościach i badając ich powiązania, rozprawia się z tymi mitami i legendami, które zaciemniają nam ogląd sytuacji. Jego książka to popis historycznego kunsztu, a zarazem fascynująca podróż dla wszystkich poszukujących prawdziwej wiedzy.

Był na przekór Wacław Błażejewski żył i pracował na przekór wydarzeniom historycznym, w które obfitował wiek XX. Urodził się w niezamożnej rodzinie stolarza, a dzieciństwo i młodość przeżył w biedzie, którą przyniosła pierwsza wojna światowa. Zapadł na nieuleczalną chorobę, z której skutkami borykał się do końca życia. Mimo trudności życiowych bardzo chciał się uczyć, rozwijać, poznawać Warszawę i cały świat. Możliwość takiego spędzenia życia dało mu harcerstwo. Dzięki niemu poznał wielu wspaniałych ludzi, którzy mieli decydujący wpływ na jego losy. Harcerstwo zawsze stwarzało możliwości rozwoju, ale od każdego harcerza z osobna zależało, jak je wykorzysta. Wacław Błażejewski nie zaprzepaścił swojej szansy. Wacław uczył się, rozwijał swoje umiejętności, zaczął pisać i wydawać książki, które znalazły uznanie u wielu osób. We wrześniu 1939 roku niemiecka bomba zniszczyła jego wspaniały księgozbiór. Działał w konspiracji, wydawał zakazane druki, za co wówczas płaciło się życiem. Zebrał swój drugi księgozbiór, który został spalony po powstaniu warszawskim, kiedy na rozkaz Hitlera Niemcy równali miasto z ziemią. W czasie powstania zginęli jego rodzice i brat. Kochał Warszawę, swoje rodzinne miasto. Stał się znanym i cenionym znawcą dziejów stolicy, wyrocznią w sprawach historii harcerstwa. Znowu, na przekór temu, co się stało, zebrał trzeci, niezwykły księgozbiór, zaczął wydawać nowe książki. Był wspaniałym ojcem. Jego biografia dowodzi, że warto żyć na przekór.

Zbiór audycji emitowanych przez radio BBC od października 1940 do maja 1945 roku, w których Thomas Mann próbuje odwieść Niemców od fascynacji Hitlerem. Przemówienia stanowią doskonałe uzupełnienie zagadnień poruszanych w „Doktorze Faustusie”, gdzie pisarz szukał m.in. odpowiedzi na pytania o przyczyny nazizmu i niemiecką tożsamość. Mann nie utożsamia ideologii nazistowskiej z narodem, co potwierdzają jego programowe teksty „Brat Hitler” (1939) oraz „Niemcy i naród niemiecki” (1945). Zło nie bierze się znikąd, choć trudno wytłumaczyć jego genezę. Dotyka całych społeczności, jego źródłem są jednak jednostki, o których czasem można pomyśleć, że zło jest im przeznaczone. „Niektórzy ludzie z konieczności schodzą na manowce, ponieważ właściwej drogi w ogóle dla nich nie ma” – pisał Mann w tomie zatytułowanym „Tonio Kröger i inne opowiadania”. Jednak w przypadku pisarza, zwłaszcza tak wybitnego jak autor „Czarodziejskiej góry”, na poglądach trudno poprzestać. Jakkolwiek to zabrzmi, trzeba powiedzieć, że „Niemieccy słuchacze!” to modelowe studium języka w służbie propagandy. Książka prowokuje do pytań o cenę tak pojętego zaangażowania artysty w sprawy wspólnoty i o jego skuteczność w roli trybuna. Przekład Małgorzaty Łukasiewicz Posłowie Michała Głowińskiego Publikacja przygotowywana we współpracy z Nowym Teatrem. „Niemieccy słuchacze! Mówi do was niemiecki pisarz, którego twórczość i osobę wasi władcy skazali na wygnanie i którego książki, nawet gdy traktują o czymś najbardziej niemieckim – na przykład o Goethem – mogą przemawiać tylko do obcych, wolnych narodów w ich języku, dla was zaś muszą pozostać nieme i nieznane. Wiem, że pewnego dnia moje dzieło wróci do was, nawet jeśli ja sam nie będę już mógł. Ale dopóki żyję, choćby jako obywatel nowego świata, będę Niemcem i cierpię pod brzemieniem losu Niemiec oraz wszystkich krzywd, moralnych i fizycznych, jakie Niemcy z woli zbrodniczych tyranów od siedmiu lat wyrządzili światu. Niewzruszone przekonanie, że to nie może się dobrze skończyć, kazało mi w ciągu tych lat wciąż na nowo występować z ostrzeżeniami, z czego niektóre, jak sądzę, do was dotarły. Teraz, gdy trwa wojna, słowo pisane nie zdoła już przebić muru, wzniesionego wokół was przez tyranię”. (fragment) „Mann – sądzę – bał się ujednoznacznienia poprzez politykę. Przez tyle lat bronił swego statusu «człowieka apolitycznego», pisarza niezależnego od partii i doktryn; chroniącego się w ironię przed prostactwem, brudem i manicheizmem świata polityki, że – wolno przypuszczać – dobrze wiedział, czym grozi twórcy redukcja do politycznego medium”. Andrzej Jagodziński, „Don Kichot i wyzwiska” (1986) Thomas Mann (1875–1955) – wybitny prozaik niemiecki, od 1933 roku na emigracji, autor esejów, pism publicystycznych i autobiograficznych oraz dzienników. Laureat Literackiej Nagrody Nobla z roku 1929 za powieść „Buddenbrookowie” (1901). Jego najważniejsze dzieła to opowiadanie „Śmierć w Wenecji” (1912) oraz powieści: „Czarodziejska góra” (1924), „Józef i jego bracia” (tetralogia publikowana w latach 1933–1943), „Doktor Faustus” (1947) i „Wyznania hochsztaplera Feliksa Krulla” (1954). W 1936 roku został pozbawiony niemieckiego obywatelstwa. Od października 1940 roku nadawał za pośrednictwem BBC comiesięczne mowy do niemieckich słuchaczy „Deutsche Hörer!”. Był reinterpretatorem niemieckiej tradycji romantycznej, a w swoich utworach często poruszał wątki biblijne. Jego powieści mają głęboko intelektualny i humanistyczny charakter.