Twórz logotypy, które rzucają na kolana! Jak czerpać od najlepszych i zachować oryginalność? Gdzie szukać twórczych inspiracji? Jak negocjować z klientami? Logo to jeden z kluczowych elementów tożsamości wizualnej każdej marki. Może pomóc jej osiągnąć szczyt popularności albo zepchnąć ją w otchłań niebytu. Wszystko zależy od Ciebie. Dlatego zanim otworzysz jakikolwiek program graficzny lub weźmiesz do ręki ołówek, zobacz, jak robią to najlepsi, i zaczerpnij wiedzę całymi garściami. Powraca kultowa książka, którą pokochali wszyscy kreatywni projektanci! W wydaniu drugim, zaktualizowanym i rozszerzonym, autor otwiera przed Tobą fascynujący świat wizualnej identyfikacji marki. Pozwól mu przeprowadzić się bezpiecznie przez wszystkie etapy projektowania. Znajdziesz tu jeszcze więcej analiz przypadków, szkiców, logotypów, wskazówek dotyczących współpracy z klientami, anegdot oraz praktycznych informacji o tym, jak skutecznie zamknąć projekt - i zrobić to dobrze. Ta książka da także solidnego kopa Twojemu zmysłowi twórczemu i pomoże uniknąć zabójczej rutyny. Proces tworzenia logo - od ołówka do PDF-a. Zasady wyceniania projektów. Sztuka prowadzenia rozmów z klientami. Rozwiązywanie problemów z brakiem oryginalności. Analiza kultowych projektów. Unikanie zagrożeń związanych z rebrandingiem. Pomiary zwrotu z inwestycji w projekt. Tworzenie trwałych wizerunków marki w 31 praktycznych wskazówkach. Zrób logo, które stanie się kultowe! David Airey - niezależny projektant graficzny z Irlandii Północnej. Swoje umiejętności szlifował w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, po czym podjął decyzję o wyspecjalizowaniu się w projektowaniu wizerunku marki. Poświęcone projektowaniu graficznemu blogi Davida - davidairey.com, logodesignlove.com oraz identitydesigned.com - każdego miesiąca odwiedza ponad 600 tysięcy internautów. Lista klientów Davida obejmuje wiele znanych firm, takich jak Yellow Pages, Asian Development Bank, blinkbox czy BBC.

Dzięki jasnym wskazówkom zawartym w tym praktycznym poradniku poznasz podstawowe zagadnienia dotyczące rysowania krajobrazu miejskiego i naturalnego oraz szybko nauczysz się tworzyć własne, ciekawe kompozycje.

Bestsellerowa biografia, finalistka Nagrody Nike Opowieść o fascynującym malarzu i myślicielu, w którego sztuce cała rzeczywistość podlega uświęceniu Książkę uzupełnia krótki przewodnik po malarstwie Mistrza Jerzego. Kolorowy dodatek pokazuje rozwój jego twórczości, zaskakujące spotkania form i tematów, a także kierunki poszukiwań. Ceniona pisarka, krytyk i historyk sztuki Krystyna Czerni zamyka książkę zdaniem: „Ukryta w tych obrazach zgoda ze światem może być dla oglądających wielką pociechą”. Recenzenci o Nietoperzu w świątyni: Rewelacyjną biografię Jerzego Nowosielskiego powinni przeczytać nie tylko miłośnicy sztuki. Ze zdumieniem, z zaskoczeniem, podziwem i zazdrością czytałem tę książkę, księgę właściwie. Najłatwiej wytłumaczyć zazdrość. Prawdziwa biografia to u nas rzadki ptak. Prawdziwą biografię pisze się latami i jest to katorga, której nie pojmie żaden górnik przodkowy. Tadeusz Nyczek, „Przekrój” Ta książka jest rewelacją z kilku powodów. Krystyna Czerni, autorka kilku publikacji o sztuce Nowosielskiego, zbadała jego życie na wylot. (…) Przeczytała chyba całą literaturę, od książek po drobne recenzje, rozmawiała z rodziną, przyjaciółmi, świadkami. Obszar, jaki objęła, jest imponujący. Dorota Jarecka, „Gazeta Wyborcza” Autorka nie ucieka (…) od tematów drażliwych: pytań o brak światowej kariery, powikłanych spraw damsko-męskich, jego rozlicznych słabości, w tym długoletniego alkoholizmu. Czyni to jednak z kulturą, bez chęci skandalizowania, oddając należny honor także rozlicznym zaletom jego ducha i osobowości. Piotr Sarzyński, „Polityka” Nic nam, czytelnikom, nie zostaje oszczędzone. (…) Czytając jego biografię, czuje się niemal fizyczny ból. Ból wiary, ból poszukiwań, ból rozdarcia, grzechu. To niezwykłe uczucie: znaleźć się nagle, za sprawą lektury, tak blisko kogoś o tak niespokojnej duszy. Wojciech Bonowicz, „Tygodnik Powszechny”

Książka podsumowuje badania prowadzone w latach 2012–2016 w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju Humanistyki”. Jest pierwszą monografią malarskich dekoracji ściennych z lat 1795–1939 zachowanych w drewnianych świątyniach Wielkopolski. Kataloguje 77 zespołów malowideł. Atrybuuje i datuje dzieła, analizuje ich jakości artystyczno-stylistyczne, charakteryzuje ikonografie, programy dekoracyjne i systemy aranżacyjne; wskazuje związki z malarstwem monumentalnym, określa relacje z aktualnymi zjawiskami kultury religijnej.

Wybrane dzieła Jakuba Różalskiego, do których czołowi polscy pisarze stworzyli niezwykłe historie. Sylwia Chutnik, Jacek Dukaj, Aneta Jadowska, Anna Kańtoch, Jakub Małecki, Remigiusz Mróz, Łukasz Orbitowski, Robert J. Szmidt, Aleksandra Zielińska, Jakub Żulczyk Za każdym pociągnięciem pędzla kryją się całe wszechświaty. Michał Cetnarowski Mistrzowie słowa i dziesięć całkowicie odmiennych opowieści. Co je łączy? Fascynacja obrazami jednego z najbardziej docenianych polskich artystów współczesnych. Niesamowite obrazy Jakuba Różalskiego i ich nieoczywisty przekaz budzący niepokój, często grozę, znajdują odzwierciedlenie w historiach stworzonych przez znakomitych autorów. Fragment: issuu.com/wydawnictwosqn/docs/inne_swiaty_issuu

Rozwinięta w epoce Edo w Japonii technika barwnego drzeworytu stworzyła niepowtarzalny język wizualny. Obrazy przepływającego świata (ukiyo-e) budziły zachwyt daleko poza granicami Japonii. Inspirowały francuskich impresjonistów i do dziś urzekają różnorodnością form i motywów. Album zawiera duże reprodukcje 40 artystów tworzących w epoce Edo, w tym dwóch najsławniejszych twórców Utagawy Hiroshige i Katsuchiki Hokusai.

Konie od wieków fascynują artystów. Przedstawiane są na wielu obrazach, grafikach i rysunkach. Aż trudno uwierzyć, że można – mając kilka lat i niewielkie doświadczenie jako twórca – narysować konia. A jednak! Ta książka uczy, jak narysować konia w galopie czy kłusie, skaczącego przez przeszkody lub biegnącego w wyścigu. Pokazuje, jak od najprostszych form geometrycznych, które pomogą oddać sylwetkę konia, rozpocząć pracę, by – krok po kroku – prostą metodą stworzyć wspaniały, realistyczny, oddający piękno konia rysunek. Taka nauka rysowania da dziecku wiele satysfakcji, ale też radości. Będzie również interesująca dla rodziców, którzy zechcą wspólnie z dzieckiem opanować trudną sztukę rysowania.

Dzieci uwielbiają dinozaury. Ta książka pomoże im odtworzyć za pomocą kredek i papieru wygląd dwudziestu najbardziej znanych prehistorycznych gadów. Nauczy krok po kroku, jak narysować alozaura, pterodaktyla, triceratopsa, stegozaura, elazmozaura, welocipratora i inne dinozaury. Prace rozpoczyna się od najprostszych form geometrycznych, ukrytych w pozornie złożonym kształcie olbrzyma, a potem kolejne kroki pozwalają stworzyć wspaniały rysunek, dostarczając zabawy dziecku, ale i rodzicowi, który chciałby opanować trudną sztukę rysowania.

Początki twórczej działalności człowieka, geneza pisma fonetycznego, rozwój skryptu łacińskiego, proces kształtowania się współczesnej książki, rozwój plakatu i systemów identyfikacji wizualnej. Publikacja umieszcza projektowanie graficzne w kontekście społecznym, politycznym i technologicznym. Przedstawia jego ewolucję inspirowaną wynalazkami papieru, druku, pojawieniem się drzeworytu, litografii i fotografii, a także zmiany zachodzące w nim pod wpływem rewolucji przemysłowej, technik cyfrowych i internetu. Podejmuje też zagadnienie relacji modernizmu i postmodernizmu w dizajnie. Podsumowaniem jest próba wskazania obszarów, w których współcześnie działa projektant grafik. Polskie wydanie książki słowackiego krytyka dizajnu Zdena Kolesára w przekładzie Joanny Goszczyńskiej zostało uzupełnione przez Jacka Mrowczyka o polski kontekst, zagadnienia dotyczące projektowania informacji, polskiej szkoły plakatu oraz historii grafiki użytkowej przełomu wieków. Książka zawiera ponad 500 kolorowych ilustracji.

Chyba nie ma osoby, która nie zna malowanych w ciepłych barwach Słoneczników, tajemniczej Gwiaździstej nocy albo urokliwego obrazu z Tarasem kawiarni w nocy. Te wybitne dzieła Vincenta van Gogha, holenderskiego malarza, są pretekstem do rozmyślań nad krótkim, lecz bardzo twórczym życiem artysty. Autorka tekstu, pasjonatka sztuki Agnieszka Kijas, zagląda za płótna jego wielkich obrazów, by zapoznać Czytelników z fascynującymi motywami działania i tajemnicami biografii twórcy. Zajmującą opowieść uzupełniają liczne reprodukcje jego dzieł.

Rewolucyjne odkrycie: oddanie podobieństwa przedmiotu czy osoby na rysunku nie jest to sprawą wyjątkowego talentu czy zdolności manualnych – tylko umiejętnego patrzenia. Problemem “nieartystycznego” patrzenia jest to, że zauważając przedmiot, od razu go nazywamy (drzewo, ściana, twarz, oko itd.), potem zaś automatycznie odwołujemy się do swojej wiedzy o takim przedmiocie, a nie do tego, co rzeczywiście widzimy. Ponadto w rysowaniu korzystamy z symboli, które wypracowaliśmy w dzieciństwie (określony sposób rysowania postaci, twarzy, domu, kwiatka itd.). W rezultacie rysunki wielu dorosłych wyglądają tak, jakby zrobiło je dziecko. Opracowane przez autorkę ćwiczenia rysunkowo-obserwacyjne (pozwalające na przestawienie się na myślenie przestrzenne, wzrokowe) wyrabiają nawyk faktycznego zauważania, jak wyglądają różne przedmioty (ich płaszczyzn, krzywizn, krawędzi, świateł, cieni, proporcji). To zaś pozwala na realistyczne oddanie ich na papierze. Ćwiczenia z książki oparte są na przebiegu pięciodniowego intensywnego kursu, który autorka udziela dorosłym osobom bez uprzedniego przygotowania plastycznego – czyli po prostu początkującym amatorom rysunku. Efekty kursu ukazują przykłady autoportretów wykonanych ołówkiem przez uczestników przed i po zakończeniu zaledwie pięciodniowej nauki. Książka zawiera ponad 400 ilustracji czarno-białych i 12 stron ilustracji kolorowych.

Hieronim Bosch (ok. 1450-1516) to jeden z najbardziej znanych niderlandzkich, a zarazem światowych malarzy. Wspaniały album pokazuje całostronicowe zbliżenia detali jego najsławniejszych prac: Ogród rozkoszy ziemskich, Kuszenie św. Antoniego, Sąd Ostateczny. Autor, ekspert w dziedzinie sztuki niderlandzkiej, przystępnym językiem omawia najbardziej charakterystyczne elementy niesamowitego świata Boscha: twarze, wizje nieba i piekła, żywioły, krajobrazy oraz fantastyczne zwierzęta i potwory. Dzięki temu możemy spojrzeć z nieoczekiwanego punktu widzenia na najważniejsze dzieła mistrza.

Książka traktuje o poezji polskiej i malarstwie XIX oraz XX wieku. W centrum zainteresowania autora znajduje się pejzaż. Publikacja ma charakter interdyscyplinarny – powinna usatysfakcjonować i historyków literatury, i historyków sztuki. Ma ona głównie charakter interpretacyjny. Napisana jest językiem naukowym, a jednocześnie w sposób przystępny. Doskonale nadaje się do wykorzystania w pracy dydaktycznej. Jest adresowana do badaczy, nauczycieli, studentów i wszystkich tych, którzy interesują się poezją oraz malarstwem.

To wyjątkowe wydanie Biblii zaprasza nieco starsze dzieci i ich opiekunów do pełnej wiary wędrówki do miejsc, w których rozgrywały się ważne dla każdego z nas wydarzenia. Zaprasza do spotkania z ludźmi, którzy tworzyli historię zbawienia świata, a przede wszystkim zaprasza do spotkania i przyjaźni z Bogiem, który sam kieruje do nas swoje pełne życia i mocy słowo. Historie ze Starego i Nowego Testamentu, wypełnione głębią i mocą słowo Boże, wspaniałe ilustracje, poruszające serca i uruchamiające wyobraźnię, bogata i gustowna szata graficzna sprawią, że to wydanie Pisma Świętego przysłuży się pogłębieniu dziecięcej wiary i rozraduje serca młodych chrześcijan. Odbiorcy - nieco starsze dzieci (w wieku komunijnym i starsze) Dlaczego warto sięgnąć po to wydanie Biblii - zebrane w nim zostały historie ze Starego i Nowego Testamentu, również te rzadziej przytaczane w dziecięcych opracowaniach Pisma Świętego - głębia i prostota zawartego w nim słowa pomaga przyjąć sercem i rozumem duchowe treści - przepiękne, barwne ilustracje radują oczy i sprawiają, że łatwiej nam zrozumieć kierowane do nas słowo - bogate wydanie i gustowna szata graficzna pomagają zrozumieć, że trzymamy w ręku Świętą Księgę - może stać się wspaniałym prezentem na wiele nie tylko religijnych uroczystości.

Historie ze Starego i Nowego Testamentu zebrane w tym przepięknym wydaniu Biblii zapraszają nieco starsze dzieci i ich rodziców do wspaniałej duchowej lektury. Biblijne opowiadania ubrane w wymowne, pełne żaru słowa i sugestywne obrazy przenoszą nasze serca i umysły do tych wszystkich miejsc, w których rozgrywały się ważne dla naszej wiary wydarzenia, i do tych wszystkich ludzi, bez których historia zbawienia nie mogłaby się urzeczywistnić. Historia zbawienia świata zaczęła się na początku, kiedy Bóg rzekł i stało się. Wypełniła się w Jezusie Chrystusie i… czeka na nasze „tak”, które możemy wyrazić, między innymi sięgając po to wyjątkowe wydanie Pisma Świętego. Odbiorcy - nieco starsze dzieci (w wieku komunijnym i starsze) Dlaczego warto sięgnąć po to wydanie Biblii - przytacza historie ze Starego i Nowego Testamentu w pełen pasji sposób; urzeka barwnym językiem i ujmuje prostotą przekazu - jedyne w swoim rodzaju opracowanie Pisma Świętego ilustrowane kunsztownymi, barwnymi i dynamicznymi obrazami - jej atrakcyjne wydanie i bogata szata graficzna pomagają zrozumieć, że trzymamy w ręku Świętą Księgę

Wystarczy zagłębić się w chronologię życia Vincenta van Gogha, żeby zdać sobie sprawę z roli, jaką odegrał w historii malarstwa. Kwestionował naturalizm, impresjonizm oraz inne style zainicjowane w latach osiemdziesiątych dziewiętnastego wieku, które spopularyzowały symbolizm i późniejszy modernizm. Malarska pasja przekształciła go w legendę i mit, choć jego życie było naznaczone samotnością, ubóstwem i brakiem zrozumienia.

Minialbum zawiera blisko 60 prac jednego z najznakomitszych polskich rysowników – Zygmunta Januszewskiego. Rysunki były tylko fragmentem twórczości Artysty, na którą składały się plakaty, projekty książek, doświadczenia z grafiką artystyczną, performance i happeningi, a także twórczość pisarska i poetycka. Plakaty powstawały równolegle do projektów książek autorskich i okładek gazet, często towarzysząc ich inauguracji. Za te połączenia i eksperymenty graficzne Artysta był wielokrotnie nagradzany. Swoje prace pokazywał na ponad stu indywidualnych wystawach w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji. Od 2000 profesor Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst w Salzburgu, a od 2002 ASP w Warszawie, gdzie przejął po profesorze Januszu Stannym Pracownię Ilustracji.

(dymek – Pik) Hej to ja Pik! A to Robi, jesteś tam? Pochodzimy z tajnej organizacji –Ministerstwa Komiksu! Nauczymy Cię jak w łatwy sposób narysować swój komiks! (dymek – Robi) No pewnie! Kreska po kresce, dymek po dymku! W końcu władamy ołówkami jak nie byle kto! (dymek – Pik) Wiedziałem, że mogę na Ciebie liczyć! Na początku pokażemy Ci jak stworzyć bohatera komiksu, jak dopisać mu emocje – co ma wymalowane na twarzy, co mu chodzi po głowie, a może i burczy w brzuchu? Ale to Ty zrobisz sobie komiks! Swój własny, niepowtarzalny! (dymek – Robi) Brawo! A dla bardziej zaawansowanych też mamy parę pików w rękawie! Prawda Pik? (dymek – Pik) No pewnie! Pochowałem mnóstwo komiksowych sztuczek! A robi się to tak…

Doświadczenie spotkania jest doświadczeniem osobistym i często egzystencjonalnym - w tych dotyczących twórczyń, twórców infantki Małgorzaty widać to bardzo wyraźnie. Oni kolejnymi interpretacjami udzielają jej życia, ona swoim autorytetem nie narzuca rozwiązań artystycznych i wymowy prac, pozwalając zachować autorkom i autorom prywatność i odrębność doświadczeń, swoją obecnością wprowadzając raczej pewną równorzędność pomiędzy pracami. Źródłowe obrazy Valezqeza, mogą uchodzić za kompletne, a w związku z tym za nie wymagające żadnej kontynuacji ani dopełnienia - historia portretów Małgorzaty mogłaby się na nich zakończyć. Wielokrotne przywoływanie jej w kolejnych pracach nie jest jednak próbą kierujących się nostalgią powtórzeń, ale wnoszeniem nowych seansów, które realizują się na wszystkich płaszczyznach rzeczywistości, które, dzięki mediującej Małgorzacie, stały się udziałem obrazów, rzeźb i instalacji.

Surrealizm to nurt zapoczątkowany w drugiej dekadzie XX wieku, określany jako wyraz protestu artystów malarzy, np. Picassa, Dalego, poetów, takich jak np. Paul Eluard przeciw logicznemu porządkowi rzeczywistości, zakładający postrzeganie świata, które wymyka się wszelkim regułom i wprowadza odbiorcę w zamknięte nieznane dziedziny, gdzie nic nie przeszkadza rozwojowi ludzkiej wyobraźni. To, z dużą dozą prawdopodobieństwa, najciekawsza cecha surrealistycznego malarstwa Rosińskiego - nie ma granic możliwości postrzegania, nie ma granic niepohamowanej wyobraźni, której efekty zaskakiwać muszą każdego odbiorcę. Surrealizm Rosińskiego to pogranicze jawy i marzeń sennych, fantazji, świadome stawianie na absurd, nonsens ale także pewną dozę brutalności, chęci zaszokowania widza, zmuszenia go do refleksji, do wyrażania własnych emocji i zajmowania stanowiska. - Adam Bronikowski