Wielcy kompozytorzy - Ludwig van Beethoven

Wielcy kompozytorzy - Johann Strauss II

Wielcy kompozytorzy - Jan Sebastian Bach

Wielcy kompozytorzy - Wolfgang Amadeusz Mozart

Wielcy kompozytorzy- Piotr Iljicz Czajkowski

Wielcy kompozytorzy - Fryderyk Chopin

Wielcy kompozytorzy - Mistrzowie dzieciom

Wielcy kompozytorzy - Antonio Vivaldi, Jerzy Fryderyk-Handel

Wielcy kompozytorzy - Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin Glinka

Wielcy kompozytorzy - Maurice Ravel, Georgrs Bozet, Carl Orff

Wielcy kompozytorzy - Edward Grieg, Ferenc Liszt

Wielcy kompozytorzy - Brahms, Dvorak

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci. Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę… Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci. Ciocia Jadzia zabiera młodych słuchaczy w podróż z muzyką taneczną. Płyta zawiera 13 utworów z różnych epok. Każdy z utworów opatrzony został interesującym komentarzem Cioci Jadzi, co pozwoli dzieciom na pełniejsze zrozumienie prezentowanej muzyki. Posłuchajmy zatem: polonezów Chopina i Czajkowskiego, menuetów Bacha i Mozarta, mazura Moniuszki, i jeszcze tańców - węgierskiego i słowiańskiego, słynnego marsza z "Aidy" i nie mniej słynnego "Marsza Radetzky'ego", no i naturalnie walców - Chopina oraz walca kwiatów z baletu Piotra Czajkowskiego.

Pomysł nagrania płyty narodził się podobno na przyjęciu urodzinowym Waldemara Dąbrowskiego, kiedy genialni artyści, Janusz Olejniczak i Jerzy Maksymiuk, siedli do fortepianu, aby zadedykować i podarować jubilatowi pewien drobiazg muzyczny. Potem na tym samym przyjęciu był drugi utwór, a teraz mamy całą płytę, 15 miniatur – już nie na cztery ręce, ale na dwa fortepiany, a niektóre to po prostu piosenki ozdobione tekstami Ewy Piaseckiej-Maksymiuk i śpiewane przez Kasię Moś. Płyta cudowna. Słucha się jej jednym tchem. Te muzyczne drobiazgi to przede wszystkim tańce: tango, walc, charleston, czy wreszcie kilka niebywałej urody sentymentalnych melodii, romansów przypominających czasy, w których fortepian w salonie wcale nie musiał być oznaką luksusu czy wyjątkowej pozycji społecznej. Był instrumentem, przy którym spotykała się rodzina, bliscy, znajomi, aby coś wspólnie przeżyć lub po prostu przez chwilę być razem. I to jest właśnie taka płyta i taka muzyka. Dla wszystkich, którzy szukają pewnego spokoju, którzy może nie są gotowi na słuchanie wielkich muzycznych form, a chcą spędzić odrobinę czasu w dobrym towarzystwie. Wśród muzyków, których kultura i wrażliwość, dobry smak przekraczają wszelkiego rodzaju podziały, style i gatunki. Słuchając Ich, przypomina mi się słynny tekst z „Casablanki”: „zagraj to jeszcze raz”. Zagrajcie, Jurku i Januszu… Paweł Sztompke Lista utworów: 1. Melodia liryczna 2. Charleston z uśmiechem 3. Szeptem 4. Charleston dla Valdiego 5. Tango hawajskie 6. Po romansie 7. Wieczór z George Sand 8. Ragtime kapryśny 9. W zapatrzeniu na New Orlean 10. Tango burzliwe 11. A sercu marzy się 12. Ballada z Madery 13. Walc różany 14. Charleston dla Poli Negri 15. Romans con fuoco

Niniejsza płyta oddaje w ręce miłośników muzyki szczególnie wdzięczne pokłosie związków Feliksa Nowowiejskiego z amatorskim ruchem śpiewaczym – trzydzieści jeden kolęd w autorskim opracowaniu na chór mieszany a cappella, które ukazały się drukiem za życia kompozytora. Utwory w publikacji: Ze zbioru 12 kolęd na chór mieszany 1. Bądź pochwalon 2. Jezusek czuwa [Noc cicha w śnie] 3. Oj, luli, Jezuniu [Bracia, ach patrzcie tam] 4. Stara kolęda z XV wieku [Resonet in laudibus / Niech zabrzmi chwała w kościele] 5. Kolęda z XVI wieku [A czemuż mój Jezu] 6. Kolęda z XVII wieku [Bracia, siostry posłuchajcie] 7. Stara kolęda z roku 1609 [Dzieciątko się narodziło] 8. Gdy się Chrystus rodzi 9. Dzisiaj w Betleem 10. Przybieżeli do Betleem 11. Z narodzenia Pana 12. Witaj Jezu ukochany Ze zbioru Śpiewnik gwiazdkowy: 15 starych kolęd polskich na chór mieszany a cappella 13. Stara kolęda z roku 1554 [Stała się jest rzecz dziwna] 14. Narodził się nasz Zbawiciel. Kolęda z r. 1596 [Narodził się nam Zbawiciel] 15. Nie masz ci, nie masz nad tę gwiazdeczkę 16. Gdy śliczna Panna syna kołysała 17. My też pastuszkowie 18. Gloria in excelsis 19. Mesyjasz przyszedł 20. Bracia, patrzcie jeno 21. Dzieciątko się narodziło 22. Kiedy król Heród królował 23. Któż o tej dobie 24. Kołysanka: Mizerna, cicha, stajenka licha 25. A wczora z wieczora 26. Jezusa narodzonego wszyscy witajmy 27. Do Betleem [Do Betleemu, pełni radości] Ze zbioru Śpiewnik górnośląski, z. 3: Stare kolędy górnośląskie 28. W dzień Bożego Narodzenia 29. Narodził się w stajni 30. Zagrzmiała w Betleem ziemia [Zagrzmiała, gromiała w Betleem ziemia] Hymn na Boże Narodzenie 31. Chrystus nam się narodził

MINIATURY – MUZYKA KLASYCZNA DZIECIOM to projekt edukacyjny zawierający propozycje zabaw ruchowych dla najmłodszych. Rytmiczne zabawy muzyczne wspomagają rozwój psychofizyczny dzieci, idealnie pobudzają muzyczną wyobraźnię, uwrażliwiają na piękno oraz kiedy trzeba bawią, relaksują, uczą, a także są idealnym wstępem do wspaniałego, zaczarowanego świata muzyki klasycznej. Na płycie znajduje się 11 utworów do zabaw. Album znakomicie nadaje się do wspólnej, rodzinnej zabawy, a jednocześnie może być wykorzystywany do przedszkolnych przedstawień teatralnych. Życzę miłych wrażeń, Viva Musica! Autor Tomek Lubert tracklista: 1. Miniatura 1 (Łąka) 2. Miniatura 2 (Staw) 3. Miniatura 3 (Lalki) 4. Miniatura 4 (Wiatr) 5. Miniatura 5 (Zabawa) 6. Miniatura 6 (Karoca) 7. Miniatura 7 (Rozmowa) 8. Miniatura 8 (Marsz) 9. Miniatura 9 (Książka) 10. Miniatura 10 (Wyobraźnia) 11. Miniatura 11 (Walc)

Świadomi daru jaki otrzymujemy od miłośników twórczości Arete, przekazujemy z wielką radością i nieśmiałością owoc naszej kilkuletniej pracy. Cieszymy się, że dane jest nam spotkać się ze słuchaczami już po raz czwarty. Płyta Więcej miłości! to szesnaście najnowszych i różnorodnych kompozycji Jerzego Struka: czuły bilet do krainy łagodności, wzbogacony dawką muzycznego optymizmu i energetycznym brzmieniem. Charakterystyczne instrumentarium Arete sprawia, iż słowo poetyckie otrzymuje nowe muzyczne życie: gitarowe solówki Przemka Hałuszczaka okraszone dźwiękami ustnej harmonijki, subtelne lub dynamiczne interpretacje wokalne Kasi Kasprzak, bogate fortepianowe aranżacje w komplementarnym opracowaniu muzycznym Romka Andrzejewskiego, piękne nuty płynące z debiutującego w twórczości zespołu fletu Ani Tabaczyńskiej oraz wspaniałe i niezapomniane melodie skrzypiec Agnieszki Kargulewicz i Marysi Bogawskiej oraz wiele niepowtarzalnych chwil zapisanych na zawsze na nośniku CD... To niezwykłe błogosławieństwo, że od 8 lat możemy razem współtworzyć artystyczne medium, któremu na imię „Arete”! Od 8 lat w głównym przesłaniu nic się nie zmieniło! Arete to droga do doskonałości, ale doskonałość ta oznacza przede wszystkim bycie wiernym naszej wspólnej poetyckiej i muzycznej podróży, w której życiu mówi się „tak!”, w której wciąż jest więcej ufności i nadziei niż zwątpienia, wdzięczności aniżeli pretensji, i radości – tej głębokiej i egzystencjalnej – nawet w sytuacjach, w których słońce chcą przesłonić chmury rozpaczy. A pokusa jest duża… Wówczas budzą się i na ratunek przychodzą słowa i melodie piosenki – kompozycje, które niosą żywą wiarę, nieustanną nadzieję i miłość do Boga, życia i drugiego człowieka. Więcej miłości – to płyta, która zaprasza do świata, w którym czas tu i teraz, czas naszego istnienia potrzebuje właśnie odrobinę więcej miłości… Bo miłości nigdy za wiele, i jeśli czas zwyczajnych trosk codzienności i serce człowieka pragną miłości, to tym bardziej świat uwikłany w paraliżujący niepokój, świat ludzkości stojący na krawędzi utraty niewysłowionego sensu i rezygnacji z poszukiwania swojej tajemnicy – potrzebują miłości jak tlenu… Miłości w każdej chwili życia.

Opera Matematyczna” – dwupłytowy album oraz DVD prezentujące ścieżkę dźwiękową muzycznego spektaklu Romana Kołakowskiego zatytułowanego „PARADOKSALNY ROZKŁAD SFERY - opera matematyczna”. Ta opowieść o fascynujących losach twórców Lwowskiej Szkoły Matematycznej zachwyca od pierwszej minuty. Główny bohater i jeden założycieli szkoły - Stefan Banach (w tej roli Damian Łukawski) zabiera widza w osobistą podróż, która rozgrywa się na tle przełomowych wydarzeń dwudziestowiecznej Europy. Zdarzenia na scenie relacjonuje inny lwowski matematyk - Hugo Steinhaus, grany przez Andrzeja Seweryna. Tytuł projektu odnosi się do słynnego matematycznego twierdzenia (sformułowanego przez Banacha), którego R. Kołakowski używa jako metafory kulturowych, religijnych, naukowych, społecznych i politycznych zmian, jakie zaszły w Europie i na całym świecie w wyniku obu wojen światowych. Przedstawione na tle międzywojennego Lwowa historie ludzkich przyjaźni, wyborów moralnych i politycznych zostały ukazane w kontekście kultury i folkloru niepodległego w tamtych czasach miasta. Kompozycja spektaklu odwołuje się niejednokrotnie do cytatów z klasyki, muzyki popularnej i ludowej. Znakomici aktorzy, wokaliści, muzycy, mimowie i tancerze wykonują pięknie skomponowane utwory w narodowych językach bohaterów - po polsku, niemiecku, francusku, rosyjsku, ukraińsku, angielsku, węgiersku, w jidysz, a nawet w języku japońskim. tracklista: CD 1 1. Kagyuma, Zuzanna Zazulin, Agata Grześkiewicz, Aleksandra Radwan, Andrzej Seweryn – Wykład I 2. Tomasz Steciuk, Kagyuma, Damian Łukawski, Cracovia Danza – Miara 3. Monika Węgiel, Damian Łukawski, Ewa Serwa – Mieszkanie 4. Paweł Lipnicki, Wojciech Machnicki, Grzegorz Bukowski, Damian Łukawski, Artur Gotz – Doktorat 5. Damian Łukawski, Rafał Supiński – Ryzyko 6. Wojciech Machnicki, Kagyuma, Zuzanna Zazulin, Damian Łukawski, Agata Grześkiewicz, Marcin Kątny, Aleksandra Radwan, Dominik Rybiałek – Kawiarnia 7. Kagyuma, Zuzanna Zazulin, Damian Łukawski, Agata Grześkiewicz, Aleksandra Radwan, Natalia Skipor, Natalia Maczyta, Klaudiusz Kauffman, Zacharjasz Muszyński – Świt 8. Paweł Lipnicki, Damian Łukawski , Dominik Rybiałek, Emilia Kasztelan, Malwina Radecka-Kohn – Gra 9. Monika Węgiel, Wojciech Machnicki, Damian Łukawski, Ewa Serwa, Cracovia Danza, Natalia Skipor – Księga 10. Kagyuma, Michał Chorosiński, Zuzanna Zazulin, Damian Łukawski, Agata Grześkiewicz, Aleksandra Radwan, Artur Gotz – Suma 11. Kagyuma, Teatr Piosenki, Damian Łukawski, Rafał Konieczny, Andrzej Seweryn, Cracovia Danza – Pożegnania CD 2 1. Paweł Lipnicki, Zacharjasz Muszyński, Artur Gotz, Aleksandra Radwan, Maciej Kątny, Agata Grześkiewicz, Damian Łukawski, Zuzanna Zazulin, Kagyuma, Hiroaki Murakami – Marsz 2. Wojciech Machnicki, Damian Łukawski, Cracovia Danza – Agitacja 3. Damian Łukawski, Rafał Konieczny – Współpraca 4. Paweł Lipnicki, Damian Łukawski, Marcin Kątny, Natalia Maczyta, Zacharjasz Muszyński – Ostatni wpis 5. Paweł Lipnicki, Roman Kołakowski, Monika Węgiel, Damian Łukawski, Ewa Serwa, Marcin Kątny, Andrzej Seweryn, Cracovia Danza, Natalia Maczyta – Los 6. Tomasz Steciuk, Damian Łukawski, Rafał Supiński, Klaudiusz Kauffman – Wszy 7. Monika Węgiel, Damian Łukawski, Natalia Skipor, Natalia Maczyta – Pewnik wyboru 8. Roman Kołakowski, Michał Chorosiński, Damian Łukawski, Natalia Maczyta – Burza 9. Kagyuma, Zuzanna Zazulin, Damian Łukawski, Agata Grześkiewicz, Aleksandra Radwan, Hiroaki Murakami – Bomba 10. Monika Węgiel, Damian Łukawski, Cracovia Danza, Dominik Rybiałek – Śmierć 11. Agata Klimczak, Andrzej Seweryn – Wykład II/Kołysanka DVD 1. Wykład I 2. Miara 3. Mieszkania 4. Doktorat 5. Ryzyko 6. Kawiarnia 7. Świt 8. Gra 9. Księga 10. Suma 11. Pożegnania 12. Marsz 13. Agitacja 14. Współpraca 15. Ostatni wpis 16. Los 17. Wszy 18. Pewnik wyboru 19. Burza 20. Bomba 21. Śmierć 22. Wykład II/Kołysanka

Bressan, Andrea - Duos Fuer Viola Und Fagott Nr. 1 Nr. 1 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 2 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 3 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 4 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 5 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 6 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 7 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 8 (Ohne Satzbezeichnung) Bressan, Andrea - Hopi (Fuer Fagott Solo) Bressan, Andrea - Stuecke Fuer Fagott Und Instrume Nr. 1 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 2 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 3 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 4 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 5 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 6 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 7 (Ohne Satzbezeichnung) Nr. 8 (Ohne Satzbezeichnung) Bressan, Andrea - Duo Sephardim (Fuer Viola Und Fa Bressan, Andrea - Niggun (Fuer Fagott Solo) Schola San Rocco - Wanderung (Fuer Frauenchor Und ? Philippe Hersant (born 1948) is one of the most remarkable and successful composers of his native France. A student of André Jolivet he embraced tonality and modality, finding his own unique voice, eclectic, open and appealing to a wide audience. He won numerous prizes: Grand Prix de la ville de Paris, Grand Prix SACEM, Victoires de la Musique Classique 2016, and the Légion d’honneur. ? This new recording presents his music for the bassoon, a still neglected but versatile and expressive wind instrument. Included are the duos for bassoon and viola, 8 Pieces for bassoon and instrumental ensemble and works for bassoon solo. ? Played with great conviction and imagination by Italian bassoonist Andrea Bressan and the Ex Novo Ensemble. ? Liner notes written by the composer.

Previous albums on Brilliant Classics have illuminated significant figures in the school of North German organ music in the generations before Bach: among them Georg Ludwig Bohm (BC94612), Johann Gottfried Walther (BC94730) and Dieterich Buxtehude (BC94422). Here is the work of another, hardly less significant figure, Heinrich Scheidemann. Hamburg-based, Heinrich took over from his father as organist at the church of St Catherine’s in 1629 and remained in post until his death in 1663. He wrote almost exclusively for his instrument, and in the expected forms of chorale fantasias, motet arrangements, preludes, toccatas and fantasias which constituted the bread and butter of the 17th-century church musician’s diet. On this newly recorded album, the French organist Joseph Rassam plays a selection of all these genres, juxtaposed for maximum variety. In fact Scheidemann invented the genre of chorale fantasia, later so refined and developed by J.S. Bach, where a well-known chorale melody is played as the soprano line and reworked by means of superimposition, canon and imitation for the effects of grandeur and spiritual elevation. There are several Praeambulum movements in which Scheidemann builds on the legacy of the Dutch master Sweelinck, more freely composed, allowing full rein for the performer/composer’s own virtuosity. Until quite recently, all Scheidemann’s keyboard works were thought to have been written for the organ, but scholarly research has now shown that more than a quarter of the hundred or so pieces known to be by Scheidemann (or attributed to him) were actually written for the harpsichord and intended for performance in a secular context. Joseph Rassam’s recording is therefore one of the first to place such pieces in their original, intended context. In doing so, it reveals new and extrovert facets of the music which was hitherto characterised as more solemn and monumental according to an eccelesiastical context. Joseph Rassam has chosen to use three instruments appropriate to the historical and stylistic context of Scheidemann’s music. The organ is a relatively new one, inaugurated in 2010 by Gustav Leonhardt in the church of St Martin, Amilly, and built by Bertrand Cattiaux in the style of North-German Baroque instruments. He also plays an original 17th-century harpsichord of unknown manufacture, beautifully decorated and recently restored by Alain Anselm, and one of Anselm’s own virginals. This new recording presents both organ works and harpsichord works of Heinrich Scheidemann (c. 1596-1663). Chorales sung in the vernacular, the pillar of Lutheran Service, are the primary source of inspiration for Scheidemann’s organ music. In combining the simplicity of the original melody and the complexity of contrapuntal technique the organist-composer made the genre of chorale settings his own. Joseph Rassam plays on an organ built by Bertrand Cattiaux who draw his inspiration from the Netherlands and North German instruments of the 17th-century, as well as a historic two-manual harpsichord, built in 1650/55 by “CLF”. The booklet includes excellent liner notes written by a musicologist, in both English and German.