V8T to oznaczenie jednostki napędowej automobilu Kaliego, który za sprawą ciągłego życia w trasie, stał się dla niego swoistym drugim domem, rodząc tym samym koncept albumu.V8T to 14 nowoczesnych numerów. To podróż na koncert u boku Kaliego, którą można porównać do rozmowy dwóch dobrym ziomków. Metafory na tym się nie kończą, ponieważ większość z tytułów, powierzchownie skoligowanych z samochodem, odnajduje swoje odbicie na płaszczyźnie egzystencjalnej rapera.I tak w kawałku Opary dowiecie się, co czuje przemęczony człowiek jadący na oparach energii życiowej, utwór Navi zaprowadzi Was do domu Kaliego będącego obecnie przystankiem na trasie, o którym z kolei traktuje numer Pit Stop.Po eklektycznym 50/50, retrospekcyjnym Gdy Zgaśnie Słońce, osobistym Sentymentalnie"", koncepcyjnym Krime Story oraz ezoterycznej Chakrze - Kali po raz pierwszy oddaje do rąk słuchaczy album na czasie, którego zawartość liryczna dotyczy jego obecnej sytuacji życiowej.V8T to osobista relacja z pierwszej ręki pozbawiona przesadnego patetyzmu i moralizatorstwa. Jak zawsze u Kaliego,całość ubrana w dojrzałe teksty w których nie zabraknie osobistych spojrzeń w głąb siebie, szczerej relacji z życia codziennego ale też dosadnych, świadomych własnej pozycji oraz punktujących chore zjawiska na scenie braggów.Kali w nowoczesnej odsłonie charakteryzuje się ciętym językiem i ekwilibrystycznym flow podanym na wszechobecnym 808. Całość kwituje wpadającymi w ucho refrenami.Za całą produkcję na albumie, odpowiada absolutny debiutant FLVWLXSS, który trzymając rękę na pulsie aktualnych trendów, przygotował wybuchową muzyczną mieszankę. Na płycie w symbiozie obok siebie współgrają koncertowe bangery, rozmyte, chilllujące cloudy, jak i rozpalające obecnie klubowe parkiety afro trapy. Gościnnie na V8T pojawi się Paluch.

Chudy chłopak"" to siódmy solowy album Kaliego, na którym dojrzały i uznany dziś artysta zatacza koło, by wrócić do korzeni i zaprosić słuchacza do odbycia wspólnej muzycznej podróży przez ostatnie dwie dekady swojego życia. Wypadająca na ten rok okrągła rocznica działalności na scenie, to symboliczne zamknięcie pewnego etapu w twórczości Kaliego. Fakt ten odcisnął silne piętno na albumie, nadając mu mocno retrospekcyjny i introspekcyjny charakter.""Chudy chłopak"" to najszczersze i najlepiej napisane teksty, jakie wyszły spod pióra Kaliego. To tętniąca całą masą różnych, nieraz skrajnych emocji, pełna plastycznych opisów wydarzeń, niestroniąca od humoru i autoironii historia, opowiedziana z dystansem cechującym dojrzałego artystę.""Chudy chłopak"" to nieosiadający na laurach, głodny ciągłego progresu, wciąż zaskakujący świeżymi patentami na flow Kali. To też jak zwykle masa z miejsca wpadających w ucho, będących znakiem firmowym Kaliego refrenów, które nawet najbardziej hardkorowe w treści kawałki, przemieniają w generujące wielomilionowe odtworzenia hity.""Chudy chłopak"", to także doskonale wyselekcjonowana porcja, będącego od dwudziestu lat na producenckim topie, Magiery. To masa wyszukanych, starannie pociętych sampli, doskonale wpasowanych w ciężkie i brudne, a jednocześnie niezwykle bujające bębny, tworząca razem porywające kompozycje. To wysmakowane, pełne charakterystycznych dla producenta dźwiękowych smaczków bogate aranżacje. To muzyka z jednej strony zróżnicowana klimatycznie, a z drugiej, dzięki przeplatającemu się przez cały album klasyczno jazzującemu sznytowi, spójna dźwiękowa ilustracja, tworząca wraz z rymami Kaliego nierozerwalną całość.

To już trzecia odsłona legendarnej serii 25 lat Disco Polo.Wśród wykonawców między innymi: MIG, Classic, Playboys, Andre, Gesek, After Party, Maciej Siegieńczuk, Camasutra, Fanatic, Spike i wielu innych.

1. Bawmy się - Teresa Werner2. Jesienne liście - Paweł Gołecki3. Polskie kwiaty - Ryszard Sawicki4. Wolałbym nie wiedzieć - Mariusz Kalaga5. Daj mi choć nadziei cień - Balkan Express6. Poczuj luz - Blue Party7. Gdzie mam szukać - Brygida i Robert Łukowski8. Nie musimy nic wiedzieć o sobie - Jula i Kola9. Lato w laubie - Bez Nazwy10. Pamiętam, do Ciebie szłam - Dominika i Janusz Żyłka11. Kocham Ciebie, kocham morze - Jacek Kierok12. Kochana mamo - NasTroje13. Razem Ty i ja - Proskauer Echo14. Przystanek życzenia - Duo Fenix15. Swoje serce Ci dam - Bernadeta Kowalska16. Nasze śpiywanie - B.A.R.17. Hej Dzieweczko - Mirosław Jędrowski18. Powiydz mi ukochany - Claudia i Kasia Chwołka19. Jest takie miejsce - Martyna i Ryszard Smaruj & Sławomir Świerzyński

1. Transit Samba2. Memories From The Wooden House3. Got Unruly4. Can Rout These Clouds5. Adagio From The Clarinet Concerto In A Major6. A Peaceful Pleace7. Before Twilight8. O'Lemaneo9. Cooked Strait10. Lost In The Blues-11. Walc Cis-Moll Op.64 Nr 2

Album Autoportrety: jest projektem międzynarodowym. Sasha Strunin zaprosiła do niego amerykańskiego kompozytora i jazzmana Garego Guthmana, który pomógł jej ubrać w język muzyki tę surrealistyczną, przesyconą wewnętrznym rytmem poezję. Dla tej niezwykłej tkanki tekstowej to właśnie jazz okazał się idealnym medium, dając artystom niezliczone możliwości ekspresji. Intymne trio Filipa Wojciechowskiego, z gościnnym, instrumentalnym udziałem samego kompozytora, w naturalny sposób współgra z subtelnym czarem warszawskiego poety. Po przeszło roku wspólnej pracy, powstało dziewięć unikalnych, spójnych kompozycji do wierszy jednego z kultowych twórców XX wieku - Mirona Białoszewskiego składających się na ten koncepcyjny album.Znakomity krytyk jazzowy Adam Baruch tak napisał o tym albumie: Muzyka i poezja obecna na tym albumie są wspaniałym przykładem żywiołowości współczesnego idiomu Jazz i Poezja w Polsce, zaś na najwyższe pochwały zasługuje wspaniałe połączenie słów Białoszewskiego z muzyką.Gary Guthman, amerykański kompozytor / aranżer / trębacz i weteran jazzu mieszkający w Warszawie, zasługuje na najwyższe pochwały za połączenie słów Białoszewskiego ze swoją muzyką, prezentując spójny, harmonijny przepływ muzyczny, który wspaniale uzupełnia poezję.

1. Miłość jak ze snu. La belle histoire d'Amour (tłum. Marcin Sosnowski)2. Nocne ćmy. Les Hiboux (tłum. Marcin Sosnowski)3. Brawo dla clowna. Bravo pour le clown (tłum. Andrzej Ozga)4. Bal na ulicy. Bal dans ma rue (tłum. Jerzy Bielunas)5. Poczekalnia. Salle d'attente (tłum. Jerzy Bielunas)6. Bal. Les flons-flons du bal. (tłum. Marcin Sosnowski)7. Hymn miłości. Hymne A l'amour (tłum. Andrzej Ozga)8. Nie liczy się. J'm'en fous pas mal (tłum. Jerzy Bielunas)9. Karuzela. Mon manege a moi (tłum. Jerzy Bielunas)10. Życie na różowo. Le vie en rose (tłum. Wojciech Młynarski)11. Mój Boże. Mon Dieu (tłum. Andrzej Ozga)12. Milord. Milord (tłum. Andrzej Ozga)13. Na mojej ulicy. Dans ma rue (tłum. Jerzy Bielunas)

Album 2 płytowy muzyki prawosławnej cerkwi.

1. Będę dla ciebie2. Toast za toastem3. Szukałam szczęścia4. Los dał mi lekcję5. Lato naszych lat6. Taniec jest grą7. Kto kłamie ten traci8. Romantyzm minął9. Dziś tylko ja10. Tylko wspomnienia11. Wiolonczela zapomniana12. A ja pracuję13. Co tam nowego14. Już mnie nie pytaj15. Bo tak już musi być

Marcin, Kamila i Kacper, czyli troje studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. To właśnie na tej uczelni i w tym mieście się poznali, a swoją świadomość muzyczną budowali na wspólnych występach w krakowskich klubach jazzowych. Członkowie tercetu spotykali się również w innych zespołach, koncertując za granicą, czy zdobywając laury na konkursach, by wreszcie stworzyć autorską formację, która zadebiutowała podczas Summer Jazz Festiwal w Piwnicy pod Baranami. Muzyka grana przez trio to połączenie jazzu, folku i rockowej ofensywy. Zespół podkreślając swoje korzenie muzyczne, które niewątpliwie leżą w tradycji amerykańskiego jazzu, wzbogaca je o cechy nam bliskie, czyli polskie. Melodyjność wykonywanych utworów, oraz zespołowa spójność i jednomyślność - to wartości które zespół chce przekazać odbiorcy. Repertuar opiera się na kompozycjach kontrabasistki, Kamili Drabek.

Album, który trzymasz w dłoni, to zaproszenie na spotkanie z piosenkami Leonarda Cohena, Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego, Marka Grechuty i wielu innych. W pierwszej chwili zapewne pomyślisz, że wszyscy już próbowali śpiewania dzieł tych autorów... Tak, ale Wojtek Gęsicki jest wyjątkowy, więc i cały ten album będzie wyjątkowy. Interpretacje piosenek, głos Barda i aranżacje zdecydowanie wyróżniają te wykonania na tle innych propozycji. Program ma charakter pogodnego spotkania Artysty z publicznością, w którym dużą rolę odgrywa humor, a usłyszymy w nim m.in. Niepewność, Nie dokazuj, A jednak mi żal, Tańcz mnie, Pochód zdechlaków, Piosenka o Przyjacielu...Wojtek Gęsicki, znany jako Bard największy na świecie, jest kompozytorem, autorem tekstów i wykonawcą scenicznym. Od dwudziestu pięciu lat zachwyca ciepłym głosem i spotykaną u nielicznych artystów zdolnością do nawiązywania kontaktu z Widzem. Od pierwszych słów powitania zaprzyjaźnia się z Publicznością i trzyma Widza do końca swoją prawdą, ciepłem i dowcipem.Laureat wielu nagród, m.in. I nagrody na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Autorskie OPPA w Warszawie, I nagrody na Olsztyńskich Spotkaniach Zamkowych Śpiewajmy Poezję oraz II nagrody na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Twórca wielu imprez i festiwali ogólnopolskich, zarówno dla dzieci jak i dla dorosłych. Gospodarz Sceny Zaułek.Wychodząc na ulicę pragnie spotkać drugiego człowieka z wielkim wyczuciem artystycznym. Na swoich koncertach rozmawia ze słuchaczami, sprawiając, że to co wydawało się być nieprzyswajalne, staje się przyjemne i melodyjne. Daje wszystkim odczuć, że można tego słuchać, a nawet można to śpiewać i tańczyć.Piosenka literacka zrodzona z westchnień i marzeń, staje się nam bliska przez lekki, zwiewny przekaz, przez swoje ciepło i wyszukaną prostotę. Odwieczny dylemat ""mieć, czy być"" przestaje być problemem, gdy wsłuchamy się w strofy wierszy i wersy piosenek prezentowanych przez Wojtka. Jego twórczość rozstrzyga ten problem jednoznacznie: BYĆ!! Trzeba być, być i marzyć, bo to z marzeń rodzi się przyzwoitość, z marzeń powstaje jedność serc, chmury malują niebo pastelami, a wiatr zaplata warkocze drzewom. Dlatego jak mantrę powtarza na swoich koncertach: pielęgnujmy w sobie duszę dziecka z jego wielobarwnością postrzegania świata...

Kompilacja utworów, które pomogą przyszłym mamom przygotować się do tego wielkiego dnia, jakim są narodziny dziecka, a także wprowadzą nasze maluszki w stan błogiego relaksu.

Niniejsza płyta jest wynikiem spotkania przedstawicieli dwóch odmiennych tradycji muzycznych indyjskiej i europejskiej.Rajendra Teredesai (wirtuoz indyjskiego fletu bambusowego bansuri i autor wielu płyt wydanych w różnych krajach) wniósł do muzyki obecnej na tej płycie wyrafinowanie charakterystyczne dla klasycznej muzyki indyjskiej. Zaś Lucyan (Lucjan Wesołowski) - kompozytor i multiinstrumentalista (autor 30 płyt wydanych w Polsce, USA, Włoszech i na Węgrzech) - dodał elementy muzyki Zachodu. Warto podkreślić, że skorzystał on także z typowego instrumentu indyjskiego, jakim jest sitar, jednak grając na nim w oryginalny sposób, bliski technice gitarowej.Efektem tego spotkania jest płyta, która spójnie łączy wrażliwość i doświadczenie dwóch dojrzałych muzyków, niosąca spokój i relaks, choć niekiedy (jak w utworze pt. Moksha) zabarwiona jest nutą zadumy i nostalgii. Jednak w sumie zostawia ona w słuchaczu, zgodnie z tytułem, pogodę i rozluźnienie.

Zaczątkiem muzyki znajdującej się na niniejszej płycie były kompozycje Lucyana (Lucjana Wesołowskiego), które powstały do spektaklu teatralnego Księga dżungli, wystawionego w łódzkim teatrze lalkowym Arlekin w roku 2017. Zostały one wzbogacone, wydłużone i przearanżowane - dodano do nich wiele ciekawych instrumentów. Do wyjściowego materiału muzycznego Lucyan dodał kilka nowych kompozycji. W ten sposób powstała muzyka oparta na motywach i brzmieniach indyjskich, ale odwołująca się także do europejskiej, arabskiej i afrykańskiej tradycji muzycznej.Oprócz instrumentów indyjskich pojawiły się na płycie instrumenty z innych krajów, jak lutnia arabska oud, grecki instrument strunowy buzuki, nigeryjski instrument perkusyjny udu, bęben arabski darabuka, cytra, gitara bezprogowa czy gitara klasyczna. Mamy więc do czynienia ze spotkaniem różnych kultur i tradycji, choć dominują motywy i brzmienia indyjskie, zgodnie z treścią głównego opowiadania z książki J.R. Kiplinga Księga dżungli (będącej punktem wyjścia do spektaklu), którego akcja rozgrywa się w Indiach.

Album muzyczny Zmora zawiera utwory Andrzeja Rdułtowskiego kompozytora, multiinstrumentalistę, autora tekstów, wokalistę. Jest to jego pierwsza solowa płyta. Andrzej Rdułtowski jest założycielem i wokalistą zespołu Dr. Hackenbush.

Formacja Quartado powstała w 2012 roku z inicjatywy klasycznie wykształconego muzycznie pianisty i kompozytora Jana Rejnowicza, laureata wielu konkursów pianistycznych oraz nagrody Prezydenta Miasta Gdańska. Rejnowicz współpracował jak dotąd m.in. z renomowaną Orkiestrą Wojciecha Rajskiego, formacjami Kassak Brass Ensemble, Margaux Kier oraz z Leszkiem Możdżerem. Pianiście w składzie Quartado towarzyszy wyśmienity gitarzysta młodego pokolenia Marcin Wądołowski znany m.in. z formacji The Moongang, Elec-Tri-City i MAP Trio, współpracy z Krystyną Stańko i Wojciechem Karolakiem, oraz przede wszystkim znakomitych autorskich albumów: ""Blue Night Session"" (2014), ""My Guitar Therapy"" (2015), ""Standards"" (2015) i nagranej z Piotrem Lemańczykiem ""Preludes for Guitar and Double Bass"" (2018).Sekcja rytmiczna Quartado to znani z grupy Kombi, ale też z współpracy m.in. z Kubą Badachem, The Moongang i Blue Cafe: basista Karol Kozłowski i perkusista Tomasz Łosowski. Ostatni z wymienionych muzyków z powodzeniem udziela się w ramach rozmaitych projektów obejmujących szerokie spektrum stylistyczne, od muzyki pop, poprzez rock a na muzyce jazzowej zakończywszy. Własnym nazwiskiem firmował m.in. albumy: ""Acoustic Trio"" (2013, z Szymonem Łukowskim i Piotrem Lemańczykiem) i ""Fusionland"" (2016)Eponimicznie zatytułowany, debiutancki album zespołu ""Quartado"" światło dzienne ujrzał w maju 2014 roku i zawierał ciekawy, pełen świeżości i znakomitych pomysłów materiał oscylujący na pograniczu jazzu i rocka. Muzycy tworzący zespół, bogatsi o kolejne doświadczenia, zdobywane w ramach realizowanych w międzyczasie rozmaitych projektów, postanowili wrócić do koncepcji wypracowanej przez Quartado. Efektem jest album ""Quartado 2"", który światło dzienne ujrzy po czterech latach od czasu debiutu, pod postacią płyty wydanej przez wytwórnię Soliton już w czerwcu.

10 pradawnych, mistycznych opowieści, polifonie z różnych części Świata i Kosmosu, szamańskie bębnienie, improwizacje, kobieca energia, śpiew ptaków i szept drzew. Płyta Laboratorium Pieśni / Song Laboratory: Rasti rośnij.

Wariacje na tematy: Bacha, Mozarta, Beethovena, Paganiniego, Chopina, Joplina, Gershwina oraz Sweet Georgia Brown w opracowaniu na trio jazzowe i orkiestrę smyczkową.Wykonawcy: Konstanty Wileński fortepian, Tomasz Kupiec kontrabas, Dmitrij Tretiak kontrabas, Nazar Steć kontrabas, Siergiej Wileński perkusja, Narodowa Orkiestra Kameralna Soliści Kijowa, Narodowa Symfoniczna Orkiestra Ukrainy, dyrygent Wiktor Płoskina, Wołodymyr Sirenko, Narodowy Zespół Solistów Kijowska kamerata, dyrygent Waleriy Matiuchin, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej Ukrainy, dyrygent Mykoła Diadiura.

Deep Meditation (Głęboka medytacja) to płyta, która powstała jako akompaniament muzyczny do medytacji, relaksacji itp., ale także do ożywienia, wytworzenia w sobie energii. Zaczyna się ona utworem bardzo spokojnym i wyciszającym, dobrym do słuchania przed snem. W drugim utworze pojawia się afrykański bęben djembe, wprowadzający coraz żywszy rytm, który może być akompaniamentem do krótkiej dynamicznej medytacji w tańcu. To dobry sposób, aby wyjść ze snu i rozbudzić w sobie energię. W trzecim utworze słyszymy spokojną, łagodną muzykę, która ma nas tak nastroić, abyśmy mogli jak najlepiej, w pogodzie i wewnętrznej harmonii przeżyć dzień.Płytę niniejszą nagrał Lucjan Wesołowski (Lucyan), kompozytor, multiinstrumentalista i praktyk medytacji, który spędził ponad rok w ośrodkach jogi i buddyjskich w Indiach, Włoszech, Niemczech i Polsce.

Druga płyta z serii BALANGA PO POLSKU na której znajdziecie Państwo lubiane i nadające się na każdą okazje przeboje znanych polskich i nie tylko polskich piosenkarzy i zespołów.