This lavish coffee-table book traces the history of photography from the first black and white images to celebrated examples of 21st-century digital photography. Photography celebrates the most iconic photographs of the past 200 years and includes more than 50 biographies of the most famous photographers, explaining how they pushed the bounds of the medium. It also shows the extraordinary cameras that photographers experimented with, from the daguerreotype to the latest camera phones. Charting the influence of social and cultural change, as well as the impact of science and technology, this beautiful book follows the history of photographs from the first grainy attempts at portait and landscape photography to gritty photojournalism, street photography, and digital photography, with special features delving into the stories behind photographic images that changed how people saw the world. Packed with information and full of inspiration, Photography is the perfect photography book for budding photographers, seasoned professionals, and anyone with an interest in the fascinating story of photography.

Wiek XIX, zwany wiekiem pary i elektryczności, zaowocował również zatrzymaniem i utrwaleniem obrazu, czyli wynalazkiem fotografii, która wygenerowała później film, telewizję, wideo i inne media wizualne. W książce zostali przedstawieni fotografowie działający na ziemi kłodzkiej, czyli posiadający tam swoje atelier lub ich filie. Włączono także notki dotyczące osób pochodzących z tego terenu, które prowadziły działalność w innych regionach oraz związane z nim rodzinnie poprzez zawarcie małżeństwa. Fotografie, które stanowią materiał ikonograficzny niniejszej książki są w formatach: Carte de visite, Cabinet portrait, Muschel, Secession portrait, Prinzess portrait, Carte postale oraz innych większych.

Relacje zawiązujące się między ciałami a ruchomymi obrazami znajdują się w centrum zarówno teorii, jak i praktyk współczesnej kultury wizualnej – począwszy od pierwszych prób chronofotografii aż po najbardziej zaawansowane media rzeczywistości wirtualnej. Ruchomy obraz nie odsyła bowiem jedynie do obrazów wytwarzanych przez kino, ale również do szeroko rozumianej historii obrazów technicznych, dla których kluczowy pozostaje problem wizualizacji ruchu i chwytania w pojedynczych bądź sekwencyjnych obrazach dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości. Jednocześnie równie istotne wydają się pytania o ruch samych obrazów – o ich transmedialny charakter, właściwą im mobilność i uwikłanie w zmienne relacje społeczne, polityczne, ekonomiczne i kulturowe. To właśnie ciało (nie tylko człowieka, choć historia ruchomych obrazów wciąż jawi się jako nadmiernie antropocentryczna) okazuje się jednym z ważniejszych tematów i wyzwań kultury wizualnej. W tekstach składających się na ten tom autorki i autorzy – analizując obrazy fotograficzne i filmowe, analogowe i cyfrowe, naukowe i artystyczne, z obszaru sztuki współczesnej i popularnych praktyk sieciowych – przyglądają się, w jaki sposób ruchome obrazy „tną ciała”, jak otwierają je, badają i deformują, jak kształtują za ich pomocą nowe znaczenia i narracje. W książce powracają również rozważania o ciele samego obrazu (podatnym na zniszczenie i rozpad, ale też obecnym i działającym w fizykalnej rzeczywistości) oraz ciele widza, na które ruchome obrazy oddziałują w sposób wielozmysłowy, przemożny, często wręcz przemocowy.

Adobe Photoshop CC jest bez wątpienia klasykiem w dziedzinie fotografii i grafiki cyfrowej. W ciągu trzydziestu lat swojej historii oprogramowanie to stało się potężnym, bardzo rozbudowanym i złożonym środowiskiem pracy grafika, oferującym ogromną liczbę funkcji i narzędzi. Liczba profesjonalistów, dla których ów sztandarowy produkt Adobe jest podstawowym narzędziem pracy, systematycznie rośnie. Złożoność Photoshopa wydaje się początkującym użytkownikom sporą barierą, jednak wysiłek, jaki należy włożyć w celu nauczenia się należytego wykorzystywania jego fantastycznych możliwości, bardzo się opłaca! Ta książka należy do serii Oficjalny podręcznik. Pozycje z tej serii uważa się za najlepszy materiał szkoleniowy na rynku. Książka składa się z 15 przemyślanych lekcji, a ich układ bardzo ułatwia opanowanie podstaw pracy z oprogramowaniem. Poszczególne funkcje programu zostały przystępnie wyjaśnione, ponadto zaprezentowano tu szereg użytecznych wskazówek i mnóstwo przydatnych technik. Poszczególne ćwiczenia są omawiane w szczegółowy sposób, a ich wykonanie jest łatwiejsze dzięki udostępnionym plikom z materiałami. Podręcznik jest szczególnie przydatny dla początkujących użytkowników, ale docenią go również osoby chcące zapoznać się z nowościami w wersji Photoshopa CC 2018. W tym podręczniku między innymi: podstawy: obszar roboczy, menu, paski narzędziowe i panele oraz rozpoczęcie pracy zasady i techniki edycji obrazu w Photoshopie nowe narzędzia Photoshopa, takie jak Select and Mask czy Face-Aware Liquify specjalne funkcje dla projektantów stron WWW i aplikacji, również dla urządzeń mobilnych bezśladowa naprawa grafik nowe metody zarządzania i prezentowania zdjęć Photoshop: przybornik wirtuoza grafiki!

After a career spanning sixty years, Sir Don McCullin, once a witness to conflict across the globe, has become one of the great landscape photographers of our time. McCullin’s pastoral view is far from idyllic. Though the woods and stream close to his house in Somerset have offered some respite, he has not sought out the quiet corners of rural England. He is drawn, instead, to the drama of approaching storms. He has an acute sense of how the emptiness of his immediate landscape echoes a wider tone of disquiet. McCullin is based in the geographical centre of southern England. The presence of sacred mounds, hill forts, ancient roads and the nearby monuments of the prehistoric era have shaped his sense of nationhood. But down on the Somerset Levels, he has tramped through the flooded lowlands. The imagery of his home county, ravaged by storms, inevitably projects the associations of a battlefield, or, at least, the views of one intimate with scenes of war. He is not alone in his preference for darkened clouds over clear skies. McCullin’s West Country is not far removed from the East Anglia of Constable’s Dedham Vale two centuries earlier. His knowledge of his historical predecessors places him deep in a Romantic tradition. His experience as a traveller reinforces the sense of a man on the edge of civilisation under siege. Nowhere is this more apparent than in his repeated views of the glories of Palmyra and of the destruction of this ancient Syrian city. The Landscape is the last in a long series of books published by Jonathan Cape, which encompasses the entirety of McCullin’s working life.

Serwisy społecznościowe często są świetnym źródłem inspiracji dla wielu aspirujących fotografów. Bardzo łatwo założyć konto, ale by zyskać naprawdę oddaną bazę fanów, potrzeba dwóch rzeczy: silnego poczucia własnej tożsamości i umiejętności kreowania stylu, za którym ludzie będą chcieli podążać.Dzięki tej książce uda wam się to osiągnąć!Autorka, znana instagramowa ekspertka i fotografka Leela Cyd, wypełniła tę książkę wspaniałymi zdjęciami i wartościowymi poradami, które pomogą odnieść sukces na Instagramie.Znajdziecie tutaj rozdziały poświęcone stworzeniu idealnej kompozycji, poszukiwaniu unikatowego kadru i doborowi odpowiednich rekwizytów innymi słowy wszystko, czego potrzeba, by zrobić wspaniałe stylizowane zdjęcia.

Jeden z amerykańskich fotografów żyjących w XIX stuleciu – Mathew B. Brady - jest autorem słynnego powiedzenia, które brzmi: „Nawet najbardziej doświadczeni fotografowie nie są do końca pewni wyników swoich działań”. Specjaliści zajmujący się konserwacją-restauracją fotografii mają podobne doświadczenia, różnorodność technik fotograficznych wynalezionych w XIX i XX wieku sprawiła bowiem, że prace nad ratowaniem fotograficznego dziedzictwa kulturowego utrwalonego na podłożach papierowych, szklanych czy sztucznych należą do zadań trudnych. Ciągły rozwój metod konserwacji sprawia, że każdego roku stajemy się bardziej doświadczeni i zasobni w wiedzę, mamy też okazję poznawać opinie rozmaitych specjalistów z różnych środowisk. Niniejsza publikacja wychodzi naprzeciw potrzebom popularyzacji wiedzy konserwatorskiej i jako pierwsza w Polsce poświęcona jest w całości zagadnieniu ochrony i konserwacji fotografii. Badacze i konserwatorzy dzielą się w niej wynikami własnych prac. Zdajemy sobie sprawę, że poruszone tematy są przysłowiową kroplą w morzu istniejących zagadnień i problemów, udało się nam jednak zgromadzić znaczącą liczbę interesujących tekstów. Chcemy także podkreślić, że książka ta nie jest podręcznikiem konserwacji, lecz zbiorem artykułów prezentujących autorskie rozwiązania wielu problemów związanych z ochroną fotografii przed zniszczeniem i z praktycznymi działaniami konserwatorskimi.

Monografia przedstawia nowatorskie ujęcie zjawiska portretu w świetle badań estetyki performatywnej, estetyki performatywności oraz dramatycznej teorii literatury. Pojęcie portretu zastosowano tu w bardzo szerokim znaczeniu, obejmującym dzieła literackie, malarskie i fotograficzne. Przywoływane w książce wizerunki w znacznej mierze wykraczają poza klasyczną definicję portretu, odsyłają nie tylko do myślenia obrazowego, ale również teatralnego, filmowego, powiązanego z zagadnieniami klasycznie rozumianego performansu, a także różnorakich sztuk przestrzennych. Każdy przypadek takiego dzieła jest wyjątkowy i operuje kategorią performatywności w sposób niepowtarzalny. W proponowanym ujęciu portrety stają się dowodem na to, że sztuki z pozoru nieperformatywne, tradycyjne, „płaskie” zawierają w sobie olbrzymi performatywny potencjał, który w znacznej mierze wciąż czeka na odkrycie. Bez względu na czas, w którym powstały opisywane wizerunki, można w nich odnaleźć zalążek dialogu z wszystkim tym, co istnieje poza nimi. Stanowią zatem doskonały pretekst do snucia szerokiej, interdyscyplinarnej oraz transdyscyplinarnej refleksji na temat wielowymiarowych relacji między twórcą, dziełem i odbiorcą.

Niniejsza historia nie jest w zamierzeniu alternatywą wobec innych narracji przedstawiających dzieje fotografii; stanowi natomiast przyczynek do ponownego przemyślenia charakterystycznej niestabilności fotografii na gruncie ontologicznym. Zdumiewający wkład w historię fotografii, w kwestię zwiazków między filozofią a światłem oraz w annały historii techniki. Mikuriya ukazuje platońskie korzenie sztuki fotograficznej, przytaczając na dowód swoich tez przekonujące argumenty. Układ jaskini Platona zostaje przez autorkę przyrównany do projektu camera obscura; platońska koncepcja chôra – do samej fotografii; mistyczny związek z Bogiem, który może zaowocować ślepotą – do prześwietlenia zdjęcia, zaś przedstawiony przez Ficino paradoks dążenia ku światłu oraz pragnienia, by boski blask spłynął na świat – do światłoczułości. Narzędzia te składają się na misterny instrument badawczy, za pomocą którego możliwa jest reinterpretacja historii światła. Dzieło autorki stanowi twórcze rozwinięcie sławnej tezy Derridy – „Każda fotografia przedstawia słońce”. Mark Cousins, The Architectural Association School of Architecture, Wielka Brytania Mikuriya zabiera nas w fascynującą podróż po „czasach prehistorycznych” fotografii. Jej śmiała, odważna wizja historii alternatywnej bierze początek w mrokach jaskini Platona i prowadzi ku ezoterycznym koncepcjom światła i świetlistości głoszonym w epoce wczesnego odrodzenia. Niniejsza książka stanowi ważny głos w debacie na temat „filozofii fotografii”. Zamiast skupiać się na aspektach technicznych lub filozoficznych autorka kładzie nacisk na nierozerwalny związek obydwu tych światów. Scott Mcquire, profesor Szkoły Kultury i Komunikacji, Uniwersytet Melbourne, Australia Patronem medialnym książki jest Muzeum Historii Fotografii w Krakowie

W obecnych czasach fotografują dosłownie wszyscy, wszędzie i bez przerwy. W użyciu są zaawansowane technicznie, profesjonalne lustrzanki cyfrowe, proste aparaty za kilkaset złotych, lecz również - i to coraz częściej - najzwyklejsze smartfony. Jednak stale rosnącej popularności fotografii i ciągłemu ulepszaniu sprzętu niezmiernie rzadko towarzyszy poprawa artystycznej wartości samych zdjęć i wzrost świadomości ich twórców. Jeśli zatem oczekujesz od swoich fotografii czegoś więcej i nie satysfakcjonuje Cię rola biernego użytkownika zaawansowanej elektroniki, pora na krok we właściwą stronę. Książka, którą trzymasz w ręku, nie jest po prostu kolejnym podręcznikiem fotografii ani zwykłym samouczkiem opisującym, jak w tydzień zostać profesjonalistą. To fachowy, a jednocześnie bardzo osobisty przewodnik, który pomoże Ci rozwinąć fotograficzną pasję i dostrzec piękno w otaczającym Cię świecie. Wskaże Ci rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, oraz te, których lepiej unikać. Wyznaczy też kierunek, w jakim warto podążać, aby poprawić swój warsztat, zwiększyć wrażliwość i podszlifować umiejętności. Znajdziesz tu rady dotyczące: kompozycji, kwestii technicznych i narzędzi należących do warsztatu fotografa, sposobów fotografowania ludzi, krajobrazów, architektury i wnętrz, przygotowywania swoich prac do prezentacji. Szlifuj swój talent pod okiem prawdziwej legendy polskiej fotografii!

W doborowym towarzystwie wiodących ośrodków miejskich ówczesnej Europy, które zrodziły pierwszych pionierów dagerotypii znalazła się także śląska Nysa. Nysa to miasto, które szczególnie wyróżniało się na mapie całego Śląska, tak wyjątkowe, że stawiane było w jednym rzędzie obok Krakowa i Wrocławia jako najważniejsze miasto tego regionu Europy. Książka wpisuje się w szeroki krajobraz bogatej historii Nysy, ze szczegółami przedstawiając życiorysy i zawodowe sukcesy nyskich fotografów

Historia fotografii - od pierwszych dagerotypów po współczesne selfie. Poznaj sekrety zdjęć, które przeszły do historii. Od innowacyjnych fotografii artystycznych po zmieniające świadomość społeczną zdjęcia reportażowe. 1001 fotografii, które musisz zobaczyć to niezapomniana galeria zapierających dech w piersiach zdjęć. Na całym świecie codziennie powstają miliony ujęć, ale te obrazy wyróżniają się przyciągającym uwagę tematem, mistrzostwem technicznym i emocjami, jakie wywołują – od radości, fascynacji i zachwytu po rozdrażnienie, przerażenie i wstręt. Historie, które się za nimi kryją, pokazują, jak wszechmocna sztuka fotografii kształtuje naszą rzeczywistość.

Historia programu Adobe Photoshop Lightroom zaczęła się kilkanaście lat temu, kiedy grupa ambitnych inżynierów postanowiła stworzyć idealne narzędzie dla twórców fotografii cyfrowej. Dziś Lightroom jest traktowany jak klasyczne rozwiązanie, a liczba jego użytkowników stale rośnie. Oprogramowanie to wciąż ewoluuje. Każda kolejna wersja przynosi nowe wyrafinowane funkcje ułatwiające edycję obrazów, a także import, sortowanie i organizowanie zdjęć. Efektywna praca z tak potężnym i złożonym narzędziem bywa trudna i wymaga zrozumienia podstaw jego działania. Ta książka jest zaktualizowanym wydaniem bardzo popularnego wśród fotografików przewodnika po Lightroomie. Jest przeznaczona zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Szczegółowo opisano tu zasady działania programu, przedstawiono jego opcje i funkcje. Omówiono technikę pracy z modułem Library, a także sposoby importowania zdjęć i zarządzania nimi za pomocą słów kluczowych oraz metadanych. Sporo miejsca zajęło omówienie zagadnień obróbki zdjęć i sposobów korzystania ze wszystkich opcji modułu Develop. Przedstawiono również możliwości pracy Lightrooma na komputerze, urządzeniach mobilnych i w sieci. Lektura książki jest jeszcze ciekawsza dzięki licznym przykładowym fotografiom, którymi zilustrowano poszczególne zagadnienia. W tej książce: Solidne wprowadzenie do Lightroom Classic CC Praca ze zdjęciami w formacie RAW lub JPEG Przygotowanie zdjęć do różnych form prezentacji Zarządzanie zdjęciami i praca z metadanymi Zaawansowane techniki przekształcania, edycji i korekty zdjęć Lightroom m obile i praca w chmurze Adobe Lightroom: gdy nie uznajesz kompromisów! O autorze Martin Evening jest fotografem o międzynarodowej renomie. Jego specjalistyczna wiedza opiera się na codziennej pracy, związanej głównie ze studyjną fotografią modeli i modelek dla agencji PR oraz bezpośrednich klientów. Ten profesjonalny fotograf, który przez wiele lat pracował z cyfrowymi zdjęciami i Photoshopem, jest także konsultantem do spraw fotografii cyfrowej w studiach projektanckich i fotograficznych.

Codziennie w naszym otoczeniu natrafiamy na setki zdjęć i najczęściej bardzo szybko o nich zapominamy. Przypadkowo napotykane zdjęcia reklamowe czy prasowe prezentują zupełnie inną jakość niż fotografie artystyczne, które nas poruszają i do których chce się powracać. Najczęściej niosą jasny przekaz, wywołują w nas silne emocje i sprawiają, że nie pozostajemy obojętni. Tworzenie takich fotografii to umiejętność, która wymaga dużych nakładów pracy i pomysłu. Zacznij tę ciekawą podróż już teraz! Książka, którą masz przed sobą, nie jest typowym poradnikiem. Autor odsłania przed Czytelnikiem techniczne aspekty rzemiosła fotografa i zasad kompozycji oraz inspiruje go do własnych poszukiwań, do łamania reguł i eksperymentowania. Niemal każde z ćwiczeń, które proponuje, może stanowić punkt wyjścia do twórczych zmagań i szlifowania swojego indywidualnego stylu. Chwyć za aparat i wyraź siebie! Autor zawarł w tej książce: 60 krótkich lekcji, dzięki którym Twoja technika fotografowania szybko się poprawi, wskazówki dotyczące ustawień aparatu, liczne ćwiczenia do samodzielnego wykonania, informacje dotyczące podstawowych koncepcji, a także takich problemów, jak równowaga, wykorzystanie światła, oczekiwanie na właściwy moment, kreowanie nastroju i wiele innych, inspiracje zachęcające do nieszablonowego podejścia do fotografii. Fotografuj i poruszaj tłumy! O autorze David duChemin jest fotografikiem - podróżnikiem i humanitarystą, poczytnym autorem i organizatorem międzynarodowych warsztatów fotograficznych, przesyconych duchem przygody, który motywuje go do tworzenia i dzielenia się swoją wiedzą. Mieszka w Vancouver, w Kanadzie, ale na co dzień prowadzi życie nomada, w wiecznym poszukiwaniu doskonałych zdjęć na wszystkich siedmiu kontynentach. Gdy realizuje projekty na zlecenie międzynarodowych organizacji pozarządowych, David tworzy ujmujące obrazy, ukazujące nadzieję i godność dzieci, ludzi pokrzywdzonych i uciśnionych. Na swoich pracach, którymi uwielbia się dzielić, David dąży do oddania piękna przyrody. Realizował zlecenia między innymi w Ekwadorze, Salwadorze, Dominikanie, Haiti, Etiopii, Malawi, Demokratycznej Republice Konga, Rwandzie, Ugandzie i Bangladeszu; nad osobistymi projektami pracował na Islandii, Antarktydzie, Kubie, w Tunezji, Wietnamie, Kenii i we Włoszech. Więcej informacji o autorze znajdziesz pod adresem http://davidduchemin.com/

Codziennie natrafiamy na ogromne ilości zdjęć - w mediach internetowych, społecznościowych i tradycyjnych. Oglądamy ich setki, a może i tysiące, jednak naszą uwagę przykuwają te bardzo nieliczne. Co sprawia, że akurat to, a nie inne zdjęcie budzi emocje i porusza wyobraźnię? Z pewnością nie jest to zależne wyłącznie od sprzętu i techniki pracy. Nawet najprostszym aparatem można wykonać fotografię, która podbije serca innych ludzi i zostanie zapamiętana. Zależy to wyłącznie od fotografa, jego wyobraźni, wizji i umiejętności. Temu zagadnieniu poświęcono zbiór esejów zawartych w tej książce. Są to teksty bardzo osobiste, poruszające takie sprawy, jak rzemiosło, wizja, proces twórczy, cierpliwość i mistrzostwo. W poszczególnych esejach poza refleksjami autora nad znaczeniem "języka wizualnego", procesu interpretacji i autentyczności podczas fotografowania znalazły się też praktyczne wskazówki dotyczące tej dziedziny sztuki. Całość została zilustrowana zbiorem przepięknych fotografii. Dzięki tej książce łatwiej osiągniesz cel, jakim jest tworzenie zdjęć, które będą poruszały czułe struny w sercach odbiorców. Najciekawsze zagadnienia: chwila, czyli decydujący moment kreatywność: czym jest, a czym nie jest improwizacja, ciekawość, pomysł jak zdjęcie opowiada historię wyczucie piękna i dążenie do mistrzostwa Tchnij pasję w swoje zdjęcia! David duChemin jest filantropem i fotografikiem pracującym na rzecz misji humanitarnych. Jest również autorem bestsellerów i redaktorem naczelnym kwartalnika "Photograph". Zwiedził z aparatem wszystkie kontynenty, tworząc przejmujące zdjęcia, ukazujące nadzieję i godność dzieci, ludzi pokrzywdzonych i uciśnionych. Potrafi oddać zadziwiające piękno przyrody w niepowtarzalny sposób. Ma przy tym dar dzielenia się wiedzą i inspirowania do ciągłej nauki: jest lubianym autorem i organizatorem międzynarodowych warsztatów fotograficznych, przesyconych duchem przygody.

Lampa błyskowa to dziś standardowy element właściwie każdego aparatu fotograficznego. Niestety, często uzyskanie za jej pomocą zadowalających rezultatów graniczy z cudem. Niektórzy wręcz uważają, że jedynym dobrym sposobem używania flesza jest... wyłączenie go. Czyżby więc wykonanie pięknej fotografii z wykorzystaniem lampy błyskowej wymagało szczególnego poziomu wtajemniczenia? Wcale tak nie jest! Uzyskiwanie pięknych i niepowtarzalnych efektów dzięki fleszowi leży w możliwościach każdego fotoamatora! Trzeba tylko nauczyć się kilku prostych rzeczy. I właśnie o tym jest ta książka. Nie ma tu mowy o bardzo zaawansowanych technikach pracy z fleszem, o wykonywaniu złożonych wyliczeń i korzystaniu ze światłomierza. Zamiast tego omówiono bardzo proste metody, które są łatwe do nauczenia się i dają zadziwiająco powtarzalne efekty. Książka jest przystępnie i zrozumiale napisana, dzięki czemu niepostrzeżenie przyswoisz sobie wiedzę, która sprawi, że zaczniesz używać flesza jak zawodowiec! Dowiedz się więcej o korzystaniu z lamp błyskowych: Początki pracy Ustawienia aparatu Efekty specjalne i oświetlanie tła Fotografia portretowa we wnętrzach i w plenerze Fotografowanie ceremonii ślubnych Flesz. Teraz dodasz blasku swoim fotografiom! Scott Kelby - uznany fotografik, projektant i najchętniej czytywany autor książek fotograficznych. Opublikował już kilkadziesiąt tytułów poświęconych technikom robienia zdjęć. Ma rzadki dar prostego przekazywania trudnych zagadnień. Jest uważany za jednego z najlepszych wykładowców i trenerów - uczy fotografii cyfrowej na warsztatach oraz seminariach na całym świecie. Jest też redaktorem i wydawcą cenionego magazynu "Photoshop User".

Retro Cameras is a stylish, design-led guide to classic and retro cameras aimed at those who want to discover the world of analogue photography. It includes more than 100 camera models, from the easily affordable to the highly collectible, in 13 formats: 35 mm SLRs; 35 mm Rangefinders; 35 mm Viewfinder Cameras; Roll Film SLRs; Sheet and Roll Film Folding Cameras; Twin Lens Reflexes; Instamatics; Stereo Cameras; Panoramic and Wide-angle Cameras; Miniature Cameras and Instant Cameras. Supplementing an already comprehensive resource are quick reference shooting guides for each format, as well as a section on retro camera accessories.

This celebration of contemporary street photography – in all its edgy, strange, beautiful, haunting, colorful, and humorous glory – brings together the work of a new generation of talented artists. Over the past few decades, the long tradition of street photography has been wholly transformed by the proliferation of digital cameras, the Internet, and smartphones. A new generation of photographers have embraced this modern technology to capture the world around us in a way that is un-staged, of-the-moment, and real. Exploring this rich seam of emergent and exciting street photography, the 100 photographs featured in this book – the majority of which are previously unpublished and taken in the last few years – are presented on double-page spreads along with commentary about the work and its creator. Curated by David Gibson, a street photographer and expert in the genre, this stunning book offers a truly global collection of images. Gibson's insightful introduction gives an insider's overview of street photography, illuminating its historic importance and its renaissance in the digital age.

Ta książka to kapitalne spotkanie. Spotkanie z nietuzinkowym facetem, charyzmatycznym indywidualistą, magiem fotografii i jednym z jej najwybitniejszych twórców o światowej renomie. Z nieśpiesznych rozmów wyłania się arcyciekawy portret uznanego artysty, ale także swego rodzaju drogowskaz na dobre życie, bo... Życie to kapitalna rzecz jest. Ta książka, pełna empatii pochwała wolności, bezinteresowności i zachwytu nad światem przy wszystkich jego niedoskonałościach, jest tego dowodem. Tomasz Sikora mógłby z powodzeniem obdarować swymi przygodami jeszcze wiele osób. Żył w kilku epokach i na kilku kontynentach, poznał sławy i tych, których z reguły na ulicy staramy się nie zauważać lub wręcz unikamy. Sam także przyjmował różne wcielenia. Fotografowanie jest jak rozmowa. Nie rozmawiasz ze wszystkimi ludźmi na raz, tylko z jednym człowiekiem i ciągniesz rozmaite wątki, żeby jak najwięcej o nim opowiedzieć – tłumaczy. I taka też jest ta książka, „fotografująca” Sikorę ze wszystkich stron przy okazji oglądania jego najsłynniejszych zdjęć: ludzi, rzeczy, krajobrazów miejskich, natury od Polski przez paryskie metro po australijskich aborygenów, którzy nie fotografują się z powodów religijnych. Jak udało mu się namówić ich do zdjęć? Podobnie jak słynących ze swej niechęci do obiektywu Wisławę Szymborską i Wiesława Myśliwskiego. Skąd mocne słowa, wedle których fotograf to oprawca, a fotografowany ofiara? Czemu każdemu należy zrobić minimum trzy zdjęcia i dlaczego medialne "ścianki” to koszmar fotografowanego? Jakie doświadczenia pozwalają prowokująco twierdzić, że profesjonalizm to brak emocji i zarzynanie idei lub że studia psują ludzi? Przy słynnym zdjęciu psa, leżącego na grzbiecie wśród przechodniów, Sikora podkreśla kapitalną, rozbrajającą rolę śmiechu w naszym życiu, a przy innym wspomina surrealne kampanie reklamowe z czasów komunizmu, jak kalendarz FSO bez samochodów. Fotografia niejakiego Proroka pozwala opowiedzieć o wniknięciu w świat polskich hippisów, a podobizna Kazika Nożownika o cyrkowym sztukmistrzu, który z zasłoniętymi oczami rzucał nożami wokół kręcącej się na kole swojej partnerki - sam Sikora również odważył się być obiektem jego cyrkowego popisu - to tylko jedna z wielu przygód artysty w wiecznym głodzie życia. Artysty od siedemdziesięciu lat napawającego się jego bogactwem i gotowego na niemal każdą przygodę. Właściwie nie wiadomo, co w tej rozmowie ciekawsze. Nasza zmienna historia, której był świadkiem od powojnia i która pozwala mu w pewnym momencie opowiedzieć o tym jak został Misiewiczem PRLu i dlaczego nie chciałby fotografować ani Kwaśniewskiego ani Kaczyńskiego, czy wielki świat, którego jest obywatelem, mając w biografii 20 lat życia w Australii, czy świetnie podana filozofia istnienia z poczuciem szczęśliwości chwili, organiczną koniecznością pomagania innym i chodzeniem absolutnie własnymi drogami. Sikora o wszystkim opowiada z tak bezpretensjonalną siłą, pełną anegdot i niewymuszonej mądrości, że udziela się czytelnikowi jego niepodrabialny optymizm: - Wiesz, co zauważyłem? Że kilkakrotne powtórzenie przed zaśnięciem, nawet szeptem, ale tak, żeby słowa wyszły przez usta: „o, jak wspaniale się czuję, jak mi jest dobrze”, działa kapitalnie. - Jak? - Tak, że się budzę rano radosny. Prawdopodobnie dobre słowa zaczynają naciskać odpowiednie klawisze w mózgu.

„Kobiety” to album zawierający ponad 90 prac autorstwa uznanego fotografika Radosława Pujana. Jego koncepcja skupia się wokół jak najlepszego oddania głębi kobiecego piękna, które ukazane zostało w pełnych wdzięku, zmysłowych fotografiach. Publikację słowem wstępnym opatrzył światowej sławy malarz, grafik i plakacista – Rafał Olbiński.