|
nowość
„Piękny Instalator” to nowy album Marka Dyjaka. Jest to tytuł piosenki do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.
Jak sam mówi :„Piosenka oczywiście została lekko zmodyfikowana, wcześniej była strasznie agresywna i wulgarna, co dało mi nagrodę, ale dziś nikt by jej nie chciał puścić w radiu, dlatego na potrzeby tego albumu została troszeczkę zmiękczona”. Na albumie tę piosenkę Marek Dyjak zaśpiewał w duecie z raperem Vieniem. Gościnnie na krążku pojawi się także Renata Przemyk oraz Zosia Hiszpańska młoda skrzypaczka, grająca temat do muzyki z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego, do którego słowa na potrzeby piosenki „Miriam” napisał Robert Kasprzycki.
Wokalista przyznaje, że zmienia się nieco brzmienie i klimat tego albumu. Jak mówi:
„Będzie to inny rodzaj muzyki, nie umiem tego opisać. Musicie Państwo posłuchać. Wydaje mi się, że nastąpił jakiś zwrot, jakaś progresja.”
Na płycie znajdą się piosenki autorstwa Jana Kondraka, Roberta Kasprzyckiego, Jacka Musiatowicza, Artura Andrusa, Dariusza Milińskiego i Adama Struga oraz temat z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego. Za produkcję muzyczną i opracowanie całości materiału odpowiada Marek Tarnowski, który od lat współpracuje z Artystą, tworząc część jego zespołu.
28% rabatu
32,37 zł
44,99 zł
Dodaj
do koszyka 
Trzecia część Clavier Übung Johanna Sebastiana Bacha
Autor:
Tomasz Górny
Wydawca:
Universitas
wysyłka: 48h
Książka Tomasza Górnego stanowi pierwsze tak szczegółowe i kompetentne opracowanie na gruncie muzykologii polskiej jednej z najważniejszych kolekcji dzieł organowych w dorobku Johanna Sebastiana Bacha. Jest to niewątpliwie publikacja cenna – zawiera nieznany wcześniej materiał źródłowy i wiele innych skrupulatnie zebranych, zweryfikowanych i prawidłowo zinterpretowanych informacji. Książka będzie znakomitą lekturą zarówno dla lepiej zorientowanych melomanów, jak i profesjonalistów: organistów i muzykologów. Jako badacz twórczości Bacha od lat zaangażowany w przybliżanie postaci kompozytora i wyjaśnianie jego kluczowej roli dla historii muzyki, szczególnie cieszę się, że oto pojawia się nowa i ważna pozycja w bibliografii Bachowskiej, która wyszła spod pióra polskiego autora.
dr hab. Szymon Paczkowski
Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego
Tomasz Górny jest adiunktem w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Jego badania dotyczą przede wszystkim związków muzyczno-literackich oraz twórczości Johanna Sebastiana Bacha. Ostatnio opublikował monografię Polifonia. Od muzyki do literatury (Kraków 2017).
31% rabatu
26,89 zł
39,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Opera w Polsce w latach 1635-1795
Autor:
Markiewicz Grzegorz
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
wysyłka: 48h
Prezentowana publikacja jest opowieścią o operze w Polsce w latach 1635-1795. Autor uwzględnia w niej różne ówczesne formy sceniczno-muzyczne, potocznie określane mianem opery. Odwołując się do rodzimego i europejskiego kontekstu historycznego, koncentruje się wyłącznie na dziełach operowych wystawianych przez zespoły cudzoziemskie na dworze królewskim oraz na publicznej scenie narodowej utworzonej pod patronatem Stanisława Augusta Poniatowskiego. W literaturze przedmiotu brakuje syntezy poświęconej scenie operowej w Polsce. Książka ta obejmuje okres od pojawienia się w Rzeczypospolitej pierwszych dzieł operowych za panowania Wazów do początków polskiej sceny operowej za czasów Stanisława Augusta Poniatowskiego. Praca – napisana z punktu widzenia historyka idei i świadomości społecznej – stanowi pierwszą część szerszego autorskiego projektu poświęconego dziejom polskiej sceny operowej od jej początków po rok 1918. Skierowana jest do szerokiego grona odbiorców, zwłaszcza do historyków, kulturoznawców, teatrologów i muzykologów.
„Autor skonstruował wartościową poznawczo i rzetelnie udokumentowaną monografię obejmującą pierwsze sto sześćdziesiąt lat obecności opery w Polsce. Takich opracowań zdecydowanie brakuje na polskim rynku wydawniczym”.
Z recenzji dr. hab. Krzysztofa Kurka, prof. UAM
16% rabatu
33,50 zł
39,90 zł
Dodaj
do koszyka 
Updated and expanded version of the classic reference work, The Illustrated Encyclopedia of Opera, this new text edition examines the history and development of opera, from its roots in the theatrical choral dances of Ancient Greece, through the sublime compositions of Handel and Mozart and on to the groundbreaking works of Verdi, Wagner and beyond.
Organised by era, the composers and their works, along with the key librettists and singers of the period, are placed in their historical, social and cultural context through extensive introductory sections. Cross-references and theme boxes allow the reader to follow a particular area of interest throughout the book, or to explore related information. The comprehensive text brings to life the splendour and emotional energy of the best operas, performers and companies.
11% rabatu
80,06 zł
90,00 zł
Dodaj
do koszyka 
„Kurz i krew” to tytuł najnowszej, trzeciej płyty zespołu Mjut. Tym razem grupa przygotowała koncepcyjny album opowiadający o różnych aspektach rozstania; jego przyczynach, trudnych przejściach i bolesnych konsekwencjach. Nie jest to jednak zbiór piosenek wyłącznie smutnych, a niektóre z nich, takie jak singlowy „Piotruś pan” czy „Wszystkich świętych”, są wręcz lekkie i zabawne. Tym razem zespół zaprosił do współpracy Pawła Cieślaka, producenta i realizatora, który znacząco wzbogacił i urozmaicił brzmienie nowego materiału. Na płycie „Kurz i krew” Mjut kontynuuje kierunek obrany na drugim albumie, pozostając zespołem piosenkowym, śmiało łączącym gitary z elektroniką.
20% rabatu
31,97 zł
39,99 zł
Dodaj
do koszyka 
Dwoje ludzi, którzy mimo skrajności charakterów tworzą jeden, dziki organizm muzyczny. Piosenki, które tworzą, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. Ich źródła inspiracji to w takim samym stopniu rdzenne work songs, Muddy Waters i Skip James, jak Bjork czy Radiohead. Płyta ukazała się nakładem wytwórni Fonobo Label.
20% rabatu
31,97 zł
39,99 zł
Dodaj
do koszyka 
Płyta, na której tradycja polskiej piosenki spotkała się ze współczesną interpretacją. „Jesienne dziewczyny” to najpiękniejsze i najważniejsze utwory Kaliny Jędrusik w wykonaniu charyzmatycznych wokalistek młodego pokolenia. Wśród wyselekcjonowanych utworów znalazły się te, które słuchacze pamiętają i wspominają do dziś, w tym m.in. „Kalinowe serce”, „Czy musimy być na ty”, „Szukam wiatru w polu”, „Ja nie chcę spać” oraz „Mój pierwszy bal”.
Hołd dla wspaniałej i jedynej w swoim rodzaju Kaliny Jędrusik złożyło aż siedem pięknych i utalentowanych artystek: Pola Chobot (znana z duetu z Adamem Baranem), Jagoda Kret, Maria Tyszkiewicz, Olga Polikowska, Faustyna Maciejczuk, Monika Kowalczyk oraz Hela Mirecka. Każda z nich zaśpiewała absolutnie po swojemu nadając tym szlagierowym już kompozycjom zupełnie nowe, często bardzo zaskakujące oblicza.
20% rabatu
31,97 zł
39,99 zł
Dodaj
do koszyka 
CD 1
Basista
Odpuść
Bujaj, bujaj
Chwile
Wino, śpiew i łzy
Co przed nami
Bilet na karuzelę
Tylko kasa
Mamy małą sprawę
Zabawa trwa
Przed siebie leć
Anioły są wokół nas
Jedno pytanie
Szuja
Polskie lato z mp3
CD 2
Oczarowanie
Samotny wilk
Ostatni taniec
Zapomniany list
Wielka przygoda
Skin blues
Po tej stronie nadziei
Za twój czuły szept
Noc w Ekwadorze
Po co komu takie radio
Powiedz, że mnie kochasz
Na jeden dzień
Radio moja miłość
Zostań dzieckiem
Gdybyś tu była ze mną
CD 3
M jak miłość
Samo życie
Kiedy pada deszcz (Kto kocha cię)
No to co (Polskiego morza smak)
Zaproszenie do tańca
Życzę Ci szczęścia
Żółta róża
Czy ty to ty
Tysiąc nowych szans
Miłość kocha wolność
Wiem, że nic nie wiem
Słoneczne popołudnie
Zostań Aniołem
Kredo
Boża krówka
Zawsze jest nadzieja (Och, Katarzyno)
Gdy nie będzie nas
20% rabatu
31,97 zł
39,99 zł
Dodaj
do koszyka 
Reedycja jednej z najważniejszych płyt w dyskografii Haliny Kunickiej. Oryginalnie została wydana w 1984 roku nakładem firmy Pronit i znalazły się na niej takie kompozycje jak „Kiedy ciemno i smutno”, „Obudź się moje serce”, „Śpij mój świecie”, „Ja w pierwszej dorosłej sukience” oraz przede wszystkim „Co się stało z moją klasą”, jeden z najważniejszych utworów wykonywanych przez artystkę.
Mój dziadek był jak stare drzewo
Uchroń mnie Panie
Kolęda na cały rok
Ja w pierwszej dorosłej sukience
Co się stało z moją klasą
Mamo wyjdę przed dom
Kiedy ciemno i smutno
Synek jedzie na koniu drewnianym
Obudź się moje serce
Śpij mój świecie
20% rabatu
51,96 zł
64,99 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Nieustanny rozwój artystyczny jest cechą i przywilejem artysty – muzyka. Każdy etap tego rozwoju prowadzi do pewnych konkluzji, a kolejne szczeble edukacji pozwalają zweryfikować subiektywny obraz muzycznego świata. Studia, współpraca z innymi muzykami, oczekiwania publiczności oraz praktyka wykonawcza utwierdziły mnie w przekonaniu, że muzyka kameralna stanowi najciekawszą formę muzycznej wypowiedzi. Już na etapie studiów i przygotowywania pracy magisterskiej dostrzegałem jej unikatowość: kameralistyka konfrontuje w czasie prezentacji utworu intencje kompozytora i wykonawców z oczekiwaniami publiczności, ukazując jednocześnie interakcje pomiędzy muzykami i ich wciąż dostrzegalny w kameralnych składach indywidualizm.
Lata rozwoju oryginalnej literatury akordeonowej ukazują stale rosnące zainteresowanie tym instrumentem. Wielu światowej sławy kompozytorów zwróciło się ku niemu w swej twórczości. Akordeon z całym swoim potencjałem kolorystycznym, specyficznymi możliwościami artykulacyjnymi unikalnymi tylko dla niego, a także dzięki zaangażowaniu wielu zawodowych muzyków – akordeonistów, stał się chętnie wybieranym przez kompozytorów medium wykonawczym. Perfekcyjnie odpowiada potrzebom muzyki współczesnej, sprawdzając się w muzyce kameralnej zarówno w składach homogenicznych, jak i w zestawieniu z innymi instrumentami, muzyką elektroniczną, live electronics oraz najnowszymi osiągnięciami sztuk audiowizualnych.
(Ze Wstępu)
Spis treści
Wstęp
Rozdział 1. Charakterystyka kanadyjskiej literatury akordeonowej
1.1. Początki akordeonistyki w Kanadzie
1.2. Rola instytucji kultury w rozwoju literatury akordeonowej
1.3. Opis solowej i kameralnej literatury akordeonowej
Rozdział 2. Joseph Petric. Inspirator i wykonawca
2.1. Biografia artysty
2.2. Rola Josepha Petrica w inicjowaniu twórczości akordeonowej
Rozdział 3. Inspiracje, stylistyka i interpretacja wybranych kompozycji
3.1. Boyd McDonald – Overture
3.2. Andrew Paul MacDonald – Primavera (after Botticelli)
3.3. Larry Lake – Sticherarion
3.4. Bob Pritchard – Breathe on me
Zakończenie
Bibliografia
Źródła internetowe
Wydawnictwa nutowe
Indeks
Streszczenie
Abstract
Aneks
Załącznik 1. Spis dostępnej kanadyjskiej literatury akordeonowej
Załącznik 2. Fragment z wywiadu z Malcolmem Forsythem, autorem
Koncertu na akordeon i orkiestrę, skrypt
Załącznik 3. Joseph Petric – korespondencja prywatna
Załącznik 4. Boyd McDonald – korespondencja prywatna
Załącznik 5. Andrew Paul MacDonald, Primavera (after Botticelli),
Lennoxville 2006. Program note
Załącznik 6. Peter Lutek – korespondencja prywatna
Załącznik 7. Bob Pritchard, Breathe on me, Vancouver 2004.
Program note
Załącznik 8. Bob Pritchard – korespondencja prywatna
11% rabatu
29,35 zł
33,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Wariacje goldbergowskie są jednym z najdoskonalszych wcieleń dojrzałego myślenia muzycznego Jana Sebastiana Bacha. Chodzi tu o myślenie muzyczne charakterystyczne szczególnie dla ostatniego okresu jego twórczości, kiedy związał się z Societät der musicalischen Wissenschaften, ekskluzywną grupą teoretyków i praktyków muzyki, którzy wcielali w życie pitagorejską i teologiczno-metafizyczną koncepcję muzyki. To właśnie komponowanie Wariacji goldbergowskich zaczęło ten niezwykły czas w życiu kantora z Lipska, gdy tworzył on – trudno nie zgodzić się z Malcolmem Boydem – „najbardziej wizjonerską i głęboką muzykę, jaka kiedykolwiek została skomponowana”.
(ze Wstępu)
21% rabatu
54,48 zł
69,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
CD WHEN ANGELS FALL WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET
Autor:
Wojtek Mazolewski Quintet
Wydawca:
Agora
wysyłka: 48h
„Oddaję w państwa ręce nową płytę Wojtek Mazolewski Quintet When Angels Fall, na której sięgnęliśmy po utwory legendy polskiego jazzu i Hollywood Krzysztofa Komedy. Postać to niezwykła, obdarzona wielkim talentem i potencjałem, owiana tajemnicą, której niespodziewana śmierć przerwała pasmo wspaniałych sukcesów i tworzenia pięknych kompozycji. Przygotowując się do tej płyty, czytałem nuty Komedy, książki i wspomnienia o nim, spotykałem się z ludźmi, którzy go znali, i odwiedzałem miejsca, gdzie mieszkał - od Poznania po Los Angeles. Chciałem poczuć, kim był i jak żył Krzysztof Komeda. To wszystko wzbogaciło ten projekt o świadomość, uczucia i emocje i powoli przynosiło efekty – aby stworzyć oryginalny materiał WMQ, pracowaliśmy z zespołem trzy lata.
Wielką inspiracją były też filmy takich mistrzów, jak Roman Polański: Rosemary’s Baby, Nóż w wodzie, czy Jerzy Skolimowski: Bariera. Połączenie ich talentu i wrażliwości z muzyką kompozytora do dziś robi wielkie wrażenie i zmusza do myślenia.
To płyta o życiu i śmierci, o przemijaniu i nietrwałości wszystkich rzeczy, a jednocześnie o radości i pięknie świata.
Okładkę albumu zaprojektował Rosław Szaybo - wieloletni przyjaciel Krzysztofa Komedy i autor okładki legendarnej płyty Astigmatic (oraz m.in. Judas Priest British Steel i The Clash The Clash). Jestem bardzo szczęśliwy, że zrobił to dla nas, tworząc w ten sposób artystyczną klamrę. Dziękuję mu także za to, że obdarował mnie przyjaźnią i wzbogacił o wiele wspaniałych historii - również o Krzysztofie Komedzie, których nie przeczytacie w książkach, ale usłyszycie na tej płycie.
Życzę wam dobrych wrażeń podczas słuchania tych dźwięków. Niech moc muzyki będzie z wami. Do zobaczenia na koncertach.”
Wojtek Mazolewski
Tracklista:
1 WHEN ANGELS FALL
2 ROMAN II
3 LE DEPART
4 DWAJ LUDZIE Z SZAFĄ (TWO MEN AND A WARDROBE)
5 ASTIGMATIC
6 CRAZY GIRL
7 JA NIE CHCĘ SPAĆ
8 MEMORY OF BACH
9 BARIERA
10 SLEEP SAFE AND WARM
11 ALLELUJA
12 BALLAD FOR BERNT
28% rabatu
32,37 zł
44,99 zł
Dodaj
do koszyka 
In the early 1980s, The Police went on tour accompanied by a photographer who documented the band behind the scenes in a series of candid and striking black and white photos. This talented photographer also happened to be the band's guitarist, Andy Summers. Yes, it's true - the man responsible for the guitar lick from "Every Breath You Take" was not only the backbone of one of the most popular bands of all time, he also possessed a visual gift for composition and mood that allowed him to capture the spirit of The Police better than anyone else could have.This book, somewhere between photojournalism and an illustrated diary, follows The Police around the globe between 1980 and 1983. From the American West to Australia to Japan, Summers recorded not only the band members rehearsing and partying - the proverbial sex, drugs, and rock and roll - he also photographed fans, landscapes, still lifes, and passersby in a reportage style reminiscent of Henri Cartier-Bresson and Robert Frank. Containing over 600 photos and filled with diary-style entries, "I'll Be Watching You" is a sumptuous volume beating with musical energy, nostalgia, and atmospheric beauty. It is a must for photo buffs and Police fans alike. It contains over 600 photographs personally selected from the photographer's archive of over 25,000 thousand negatives (1980-83). Most photos are previously unpublished, and many of them have never even been printed prior to this project. Highlights include: rehearsals and recording sessions with band-mates; Sting and Stewart Copeland; exclusive back-stage and on-stage footage from concerts including Plaza de Toros (Barcelona, 1980), Budokan (Tokyo, 1981), Wembley Stadium (London, 1981), and Shea Stadium (New York, 1983); inside the tour busses, limousines, helicopters, private planes, parties, and hotel rooms; behind the scenes on music video shoots, at press conferences, and in-store appearances; life on the road with other bands including The Go-Go's, XTC, and The B-52's; and rain-soaked train windows, trashed hotel rooms, island retreats, over-capacity stadiums, and thousands of screaming, singing, sobbing, fans.
29% rabatu
98,62 zł
139,00 zł
Dodaj
do koszyka 
A trip around theworld, played out to the most eclectic soundtrack, discovering hidden musical gemsalong the way. From mosh pits tocabarets, Berlin's beatnik band haunts to Korea's peppy k-pop clubs, fromvisiting the infamous Dollywood, to tracing Freddie Mercury's childhood inZanzibar, The 50 Greatest Musical Places of the World hassomething for music fans of all genres. Discover the placeswhere iconic songs were written, groups were formed, music legendswere born and extraordinary talent is celebrated.
29% rabatu
31,22 zł
44,00 zł
Dodaj
do koszyka 
"Pełna anegdot i wartka opowieść o kompozytorach w pierwszych latach powojennych. Rytm opowieści wyznaczają - po raz pierwszy ujawnione - zasoby archiwum Związku Kompozytorów Polskich, przeplatane pamiętnikami muzyków oraz dokumentami partii komunistycznej. Każdy mówi własnym głosem. Komuniści brzmią głucho, a słowa kompozytorów są świeże. Książka wnosi nową wiedzę, koryguje wiele utartych przekonań, ale przede wszystkim świetnie się ją czyta. Plastyczne. Pasjonujące. Bez złości. Bez żółci. Gorąco polecam" - prof. Ludwik Bielawski
J. Katarzyna Dadak-Kozicka (ur. 1944) była przewodniczącą Sekcji Muzykologów, Sekretarzem Generalnym (2001-2003), Wiceprezesem (2013-2015) Związku Kompozytorów Polskich. Związana z Uniwersytetem Warszawskim, Akademią Muzyczną im. Fryderyka Chopina, Instytutem Sztuki Polskiej Akademii Nauk i Uniwersytetem im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego.
23% rabatu
30,01 zł
39,00 zł
Dodaj
do koszyka 
They were inspirational, controversial, talismanic and innovative. They lead lives full of myth, scandal, sex, drugs and some of the most glorious music that has ever heard. Though each of their lives were cut tragically short at the age of 27, they would all leave the world having changed it irrevocably.
Chris Salewicz tells, in intimate detail, the stories behind these compelling figures. From Robert Johnson and his legendary deal with the devil, to Jimi Hendrix appearing like a psychedelic comet on the London scene, through to Amy Winehouse's blazing talent and her savage appetite for self-destruction.
29% rabatu
34,77 zł
49,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Wagner’s operatic works rank with the supreme achievements of western culture. But acceptance of Wagner’s musical genius is tempered by feelings of misgiving and many believe the composer’s underlying ideas to be indefensible. A self-styled social revolutionary, Wagner thought the world could be redeemed through vegetarianism and Aryan philosophy. Introducing Wagner: A Graphic Guide separates the composer’s art from the ideas and the arrogant destructive personal behaviour of the man.
29% rabatu
27,67 zł
39,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Alongside the death of Elvis Presley and the assassination of John Lennon, Kurt Cobain’s suicide in 1994 ranks as one of the generational milestones of American life – an epochal event in both rock ‘n’ roll and youth culture.
This book is the story of Kurt Cobain’s life, from abject poverty to unbelievable wealth, power and fame. It traces the journey from his humble origins in Aberdeen to becoming lead singer of Nirvana, the most popular rock band in the world from 1991 to 1994, and the most influential band of this decade. The beautifully written text is complimented by 16 pages of photographs.
Based on over one hundred interviews, Charles Cross allows us to understand Kurt Cobain’s personality. This is an incredible tale of a strange, tortured and very talented man.
11% rabatu
48,03 zł
54,00 zł
Dodaj
do koszyka 
No woman in the three-hundred-year history of the karyukai has ever come forward in public to tell her story—until now.
"Many say I was the best geisha of my generation," writes Mineko Iwasaki. "And yet, it was a life that I found too constricting to continue. And one that I ultimately had to leave." Trained to become a geisha from the age of five, Iwasaki would live among the other "women of art" in Kyoto's Gion Kobu district and practice the ancient customs of Japanese entertainment. She was loved by kings, princes, military heroes, and wealthy statesmen alike. But even though she became one of the most prized geishas in Japan's history, Iwasaki wanted more: her own life. And by the time she retired at age twenty-nine, Iwasaki was finally on her way toward a new beginning.
Geisha, a Life is her story -- at times heartbreaking, always awe-inspiring, and totally true.
29% rabatu
31,22 zł
44,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Anton Corbijn’s most recent publication goes back to his roots featuring his autobiographic series a. somebody; an early series of tombs, Cemetery; and eighty iconic portraits of musicians and bands from his career of 40 years.
Schirmer/Mosel. Catalogue Bucerius Kunst Forum, Hamburg. Ed by Anton Corbijn and Franz Wilhelm Kaiser. With texts by Franz Wilhelm Kaiser, Marie-Noël Rio and Daria Dittmeyer-Hössl. 220 pages, 119 colour and duotone plates. Size: 22.5 x 28 cm, softcover. English/German edition.
33% rabatu
133,33 zł
199,00 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
|
|
