Czterdzieści lat po jego powstaniu w piwnicy jednego z domów w Chinatown, ukazuje się pierwsza, prawdziwa i wiarygodna biografia najbardziej legendarnego zespołu rockowego na świecie – Led Zeppelin. Byli ostatnim cudownym dzieckiem lat sześćdziesiątych i pierwszym genialnym zespołem lat siedemdziesiątych – na gruzach The Yardbirds powstał jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów wszech czasów. Mick Wall, ceniony autor biografii muzycznych i były współpracownik Page’a i Planta, bez wahania opisuje historię zespołu, który zdefiniował pojęcie ‘ekscesów’ na trasach koncertowych – i który przypłacił je tragediami, uzależnieniem od narkotyków i śmiercią. Kiedy Giganci Chodzili Po Ziemi ujawnia po raz pierwszy tak szczegółowo zainteresowanie lidera zespołu Jimmy’ego Page’a okultyzmem, przedstawia okoliczności związane z nagłośnionym i kontrowersyjnym powrotem zespołu na koncert w londyńskiej O2 Arena, i śledzi próby wskrzeszenia pozostałego składu na stałe, uzależnione od chęci Roberta Planta. Wall w specjalnych retrospekcjach opisuje również historie życia poszczególnych 5 osób, które sprawiły że sen o wielkości Led Zeppelin spełnił się i zamienił w czasem trudną do ogarnięcia rzeczywistość – Page’a, Planta, Johna Paula Jonesa, Johna Bonhama i ich równie sławnego managera, Petera Granta. Przede wszystkim jednak Kiedy Giganci Chodzili Po Ziemi jest książką, w której autor opowiada zapierającą dech w piersiach, prawdziwą historię Led Zeppelin, z pozycji osoby, która zna Jimmy’ego Page’a od ponad dwudziestu lat. Ta książka to owoc wieloletnich badań i poszukiwań, biografia oparta nie tylko na wywiadach z poszczególnymi muzykami zespołu i współpracownikami, ale również wnikliwy opis wszystkich wydarzeń, które w taki sposób potrafi przedstawić tylko osoba powiązana od trzydziestu lat z muzycznym biznesem i jego największymi sławami. Mick Wall jest jednym z najbardziej znanych dziennikarzy muzycznych, radiowców i autorów książek o tematyce muzycznej w Wielkiej Brytanii. Był redaktorem naczelnym magazynu Classic Rock, jego teksty publikowały również Mojo, Music Week, the Mail On Sunday oraz wiele innych gazet i magazynów na całym świecie. Prowadził także własne programy w Sky TV, Radio 1 i Capital Radio, znany jest też z licznych muzycznych filmów dokumentalnych, produkowanych przez telewizję BBC. W swojej trzydziestoletniej karierze, pracował również jako specjalista od public relations, marketingu, oraz był szefem wytwórni płytowej. Na język polski książkę przełożył Michał Kapuściarz, dziennikarz publikujący między innymi w magazynie Mystic Art, oraz serwisach Onet.pl i Musicnews.pl.

Książka Aleksandry Reimann-Czajkowskiej ukazuje szerokie spektrum poetyk i praktyk intermedialnych, dzięki którym dzieła i zjawiska muzyczne przenoszone są do literatury i filmu. Percepcja tych niecodziennych utworów wymaga subtelnego zmysłu estetycznego, ten zaś nie może się wyostrzyć bez udziału intelektu, dokonującego analizy w obszarze pośrednim między sztukami. Autorka przeprowadza nas przez labirynt nieoczywistości, uwypuklając nie tylko czysto estetyczny wymiar interpretowanych dzieł (oraz specyficzny humor, którego źródłem jest niewspółmierność mediów artystycznych), ale także ukrytą pod tą ludyczną powierzchnią egzystencjalną powagę. dr hab. Marcin Trzęsiok, prof. AM

Kilka miesięcy po śmierci Taty odważyłem się otworzyć teczki z jego maszynopisami, które rzetelnie archiwizował przez lata. Może chciałem pobyć z nim sam na sam, bo nie mieliśmy zbyt wielu do tego okazji. Może chciałem go lepiej poznać. Znalazłem kolędy. Równie piękne jak te staropolskie śpiewane od pokoleń w każdym domu. Celebrowane niezależnie od tego, czy ktoś wierzy w Cud Betlejemski, czy nie. Wiedziałem, że napisał jedną kolędę. Nie wiedziałem, że jest ich dużo więcej. Wszystkie kolędy, które udało się zamieścić na niniejszej płycie, mówią o tym, co było dla Taty tak ważne, chociaż czasem tak trudne do zdobycia. O wybaczaniu, o nadziei i nade wszystko o samotności, na którą w święta Bożego Narodzenia nie powinno być miejsca w żadnym domu i żadnym sercu. Oddając tę płytę w Państwa ręce, życzę wszystkiego tego, o czym pisał tata w swoich kolędach. Niech przesłanie zawarte w nich nie opuszcza Państwa przez cały rok. Niech święto będzie każdego dnia. Jan Emil Młynarski Lista utworów 1. Samotnie kolędować źle (Alicja Majewska, Artur Andrus) 2. Kolęda nowoprojektowana (Natalia Przybysz) 3. Wiersz na Boże Narodzenie (Grzegorz Turnau) 4. Kolęda o miłowaniu moim (Monika Borzym) 5. Kolęda dla zranionych (Gaba Kulka) 6. Kolęda wołka z osłem (Marian Opania, Wiktor Zborowski) 7. Kolęda na cały rok (Natalia Szroeder) 8. Kolęda wędrujących (Maniucha Bikont) 9. Szara kolęda (Jan Młynarski, Wojciech Młynarski) 10. Będzie kolęda (Grzegorz Turnau) 11. Będzie kolęda (Grzegorz Turnau)

Książka wydana z okazji 100-lecia odzyskania niepodległości. od Autora: " Przystępując do realizacji dzieła artystycznego, już od samego początku zdawałam sobie sprawę, że dla moich młodych wykonawców będzie to niezwykła lekcja historii i dziejów naszego narodu. Dobór repertuaru, przedstawienie go w odpowiednim świetle historycznym przyczynia się do zaciekawienia i zainteresowania nim oraz wyrabia w młodym człowieku szacunek do przeszłości i dziedzictwa kulturowego ojczyzny. (...) Książka adresowana jest do wszystkich Polaków oraz wychowawców młodego pokolenia, którym leży na sercu pielęgnowanie naszych tradycji, pięknych tradycji śpiewaczych, umiłowanie pieśni,w tym pieśni historycznej, patriotycznej, ludowej itp. Publikacja ta może być pomocą dla nauczycieli wszystkich poziomów edukacyjnych: dla szkół podstawowych, średnich, kształcenia zawodowego, kształcenia wyższego oraz w edukacji dorosłych." - dr Jolanta Grygielska Książka zawiera teksty, nuty oraz płytę CD audio.

Czy można zaplanować swoje życie? Ile tak naprawdę kosztują decyzje które podejmujemy? Jaką cenę mają talent i spełnione marzenia? Jak ważna jest odpowiedzialność za słowa? Czym tak naprawdę jest rodzina? Czy wszystko w dzisiejszych czasach jest na sprzedaż? Jak pogodzić życie w trasie z byciem mężem i ojcem? Co się dzieje, kiedy po pracy trzeba wrócić do domu? Poznajcie GrubSona, chłopaka z Rybnika! To nie jest biografia! To opowieść o ciężkiej pracy i muzycznej drodze na szczyt... oraz wszystkim tym co jest później. Zabawna i inspirująca, choć czasami słodko-gorzka i zmuszająca do refleksji. Dwuliniowa narracja oraz rozmowy z rodziną, bliskimi współpracownikami i artystami. O GrubSonie, jego życiu i decyzjach które podjął. Przede wszystkim jednak o pracy i drodze, którą trzeba pokonać, żeby spełnić marzenia. Tomasz "GrubSon" Iwanca – wokalista, raper i producent muzyczny. Autor płyt O.R.S., Coś więcej niż muzyka, Gruby Brzuch (nagranej w duecie z DJ BRK), Holizm, oraz Gatunek L. W latach 2015 i 2016 występował na Przystanku Woodstock - kolejno na małej i dużej scenie. Z wydarzeń powstały dwa wydawnictwa DVD dostępne w całej Polsce. Najpopularniejszy utwór GrubSona pt. NA SZCZYCIE, liczy obecnie ponad 90 000 000 wyświetleń na serwisie YouTube. Przemek Corso – felietonista, konferansjer, głos radiowy, scenarzysta teledysków, konsultant artystyczny. Autor książek, w tym serii sensacyjno-przygodowej o awanturniku i złodzieju zabytków, Robercie Karczu (Miasto złodziei, Miasto z gliny).

Dzwon w chrześcijańskiej kulturze Europy od wieków postrzegany jest jako element jednoczący. Stanowi jeden z ważniejszych symboli ładu i wspólnego systemu wartości wyrosłych na gruncie chrześcijaństwa. Tom „Dzwon w chrześcijańskiej Europie” prezentuje najnowszą wiedzę związaną z powstaniem, istnieniem, symboliką i kulturą dzwonów. Merytoryczna treść poszczególnych referatów konsekwentnie oscyluje wokół fundamentalnych relacji dzwonu do historii, sacrum, kultury, symboliki, sztuki, szeroko pojętej twórczości, komunikacji społecznej oraz ludwisarskiego rzemiosła. Publikacja zwraca uwagę na wyzwania, jakie stoją przed współczesną kampanologią oraz uświadamia o rozmiarach postępu, jakiego dokonano w aktualnych badaniach dzwonów, w zakresie historii, symboliki czy antropologii kulturowej. (…) Dzwony kościelne, podczas liturgii, przygotowują chrześcijan do przyjmowania prawdy o Trójjedynym Bogu Miłości oraz służą umacnianiu osobistego dialogu z Bogiem. Ponadto kształtują tożsamość człowieka w środowisku pracy i miejscu zamieszkania.

Pop music’s a simple pleasure. Is it catchy? Can you dance to it? Do you fancy the singer? What’s fascinating about pop is our relationship with it. This relationship gets more complicated the longer it goes on. It’s been going on now for 50 years. David Hepworth is interested in the human side of pop. He’s interested in how people make the stuff and, more importantly, what it means to us. In this wide-ranging collection of essays, he shows how it is possible to take music seriously and, at the same time, not drain the life out of it. From the legacy of the Beatles to the dramatic decline of the record shop, from top tips for bands starting out to the bewildering nomenclature of musical genres, with characteristic insight and humour, he explores the highways and byways of this vast multiverse where Nothing Is Real and yet it is, emphatically and intrinsically so. Along the way he asks some essential questions about music and about life: is it all about the drummer; are band managers misunderstood; and is it appropriate to play ‘Angels’ at funerals? As Pope John Paul II said ‘of all the unimportant things, football is the most important’. David Hepworth believes the same to be true of music and this selection of his best writing, covering the music of last fifty years, shows you precisely why.

Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń. strona A 1. How do You do Mr. Brown 2. Czy Ty wiesz Mała Miss 3. Czarna kawa 4. Abduł Bej STRONA B 1. Kącik marzeń 2. Nikodem 3. Jadzia 4. Noc w wielkim mieście

CD 1: OSIECKA W TEATRZE 1. Joanna Lewandowska – Nie ma już 2. Sława Przybylska – Kochankowie z ulicy Kamiennej 3. Zespół Tonika – Kolory 4. Magda Umer – Ach panie, panowie 5. Beata Lerach – Kołysanka dla Jaszy 6. Marta Bizoń – Ucisz serce 7. Iwona Loranc – Psalm 8. Magda Umer – Oczy tej małej 9. Mirosław Czyżykiewicz – Song marynarza 10. Jerzy Satanowski – Małe stacje wielkich kolei 11. Magda Umer, Krystyna Janda – Sama chciała 12. Ewa Błaszczyk – Nie żałuję 13. Zespół Q – Drzewo moje matki 14. Marek Richter – Śpij, Kostia, śpij 15. Teresa Budzisz-Krzyżanowska – Miedziane mieszkanie 16. Marek Richter – Ławeczka 17. Marek Richter – ZOO 18. Marek Richter – Do dna 19. André Hübner-Ochodlo – Żegnaj mi, Krakowie 20. Marek Richter – Wybacz, mamasza 21. Magda Umer – Kołysanka dla babci CD 2: OSIECKA W FILMIE 1. Bogusław Mec – Nim wstanie dzień 2. Maja Kleszcz – Niech żyje bal 3. Marcin Kątny, Teatr Piosenki – Tak bardzo się zmienił świat 4. Roman Kołakowski, Teatr Piosenki – Panie Kwiatkowski, panie Kowalski 5. Artur Gotz, Teatr Piosenki – W powietrzu wyrzeźbiłem twoją twarz 6. Wojciech Makowski – Miłość złe humory ma 7. Orkiestra z Chmielnej – Księżyc frajer 8. Zuzanna Zazulin, Teatr Piosenki – Niby nic 9. Magda Steczkowska – Walc z filmu „Noce i dnie” 10. Katarzyna Warno – Sing-sing 11. Karolina Łopuch, Krzysztof Żesławski Quartet – Weselne dzieci 12. Ewa Błaszczyk – Orszaki, dworaki 13. Magdalena Krzywda – Filiżanka kawy 14. Justyna Panfilewicz – Halo, Szpicbródka 15. Anna Gadt – Piosenka do słuchania we dwoje 16. Agata Klimczak, Teatr Piosenki – Daty polskie 17. Maja Kleszcz – Wielka woda 18. Ewa Błaszczyk – Ja nie chcę spać 19. Olga Polikowska – Jeszcze zima CD 3: OSIECKA W TELEWIZJI 1. Ralph Kaminski – Śpiewam, bo muszę 2. Beata Banasik – Krokodyl na Mazurach 3. Maria Tyszkiewicz – Byle nie o miłości 4. Ewa Konstancja Bułhak – Na całych jeziorach ty 5. Kinga Wąsik, Teatr Piosenki – Na początku mówi się mama 6. Karolina Woźniak, Teatr Piosenki – My mamy kota 7. Anna Gadt – Jak dobrze mieć sąsiada 8. Aleksandra Radwan, Teatr Piosenki – Nikt mnie nie kocha 9. Olga Polikowska – W dziką jabłoń cię zaklęłam 10. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Kokaina 11. Grzegorz Bukowski, Teatr Piosenki – Spotkamy się pod Dębem Książęcym 12. Ewa Konstancja Bułhak – Dookoła noc się stała 13. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Wariatka tańczy 14. Teatr Piosenki – Oberek gazowniczy 15. Marcel Borowiec, Teatr Piosenki – Kantata o naszym mieście 16. Martina M. – Szalona być 17. Irena Melcer – Szaloną być 18. Agnieszka Ozon, Teatr Piosenki – Zabierz mnie z Barcelony 19. Ralph Kaminski – Melancholie 20. Joanna Kamila Łubkowska, Teatr Piosenki – Serce, serduszko 21. Magda Steczkowska – Ballada o pancernych 22. Iwona Loranc – Uciekaj moje serce CD 4: OSIECKA W KABARECIE 1. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Piosenka o okularnikach 2. Piotr Kosewski – Piosenka o Aurelii 3. Aneta Todorczuk-Perchuć – To wszystko z nudów 4. Czerwony Tulipan – Siedzieliśmy na dachu 5. Joanna Lewandowska – Piosenka o księżycu z Alabamy 6. Zespół Bach – Polka kryminalna 7. Katarzyna Dąbrowska – Obejmę dozorcostwo 8. Ewa Błaszczyk – Czarne perfumy 9. Małgorzata Czajka – Czy te oczy mogą kłamać 10. Elżbieta Wojnowska – Sztuczny miód 11. Mateusz Weber – Miłość biuralisty 12. Kamil Banasiak – Chleb z czeremchą 13. Piotr Kosewski – Cyganek 14. Ewa Jakubowicz – Kocio, kocio 15. Karolina Michalik – Żywa woda BONUS TRACK: 16. Anna Seniuk – Ballada o dwóch miastach 17. Magda Zawadzka – Korespondencja z NRF (Pachnie ziemia) 18. Teresa Lipowska – Gdybym ja była 19. Anita Dymszówna – Panowie, bądźcie dla nas dobrzy pod jesień 20. Mirosława Krajewska – Kiedy zapomnę tego kogoś

„O, Ela”, „Kocham wolność” czy „Kiedy już będę dobrym człowiekiem” te piosenki zna każdy fan muzyki rockowej w Polsce. Ich autorzy – Chłopcy z Placu Broni – debiutowali w 1987 roku, a już rok później zespół został nagrodzony na Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie. Choć kariera grupy trwała dziesięć lat, a szczyt ich popularności to lata 80. i 90. XX wieku, to nadal ich muzyka niezmiennie gości na antenach rozgłośni radiowych. Ich przedwcześnie zmarły lider i wokalista Bogdan Łyszkiewicz stworzył ponadczasowe kompozycje, które dotykają spraw najważniejszych w bardzo mądry sposób. To oni są autorami jednej z najpiękniejszych polskich piosenek o miłości pt. „Kocham Cię”, którą także usłyszmy na wydawnictwie. Na albumie „The best - Kiedy już będę dobrym człowiekiem” zebrano największe przeboje zespołu, wersje live utworów oraz nastrojowe ballady. tracklista: 1. Kocham wolność 2. Nasz nowy hymn (live) 3. Kocham Cię 4. Wystarczy żyć 5. Chłopcy i dziewczyna 6. Aeroplan 7. Kiedy już będę dobrym człowiekiem 8. Krzyż 9. Jesteśmy nieśmiertelni 10. O, Ela (live) 11. To koniec 12. Chwalcie potęgę pieniądza 13. Naprawić świat 14. Number 7 15. Jezioro szczęścia

Czyżykiewicz & Cisło to projekt muzyczno-wokalny, który powstał wiosną 2017 roku jako efekt wieloletniej współpracy śpiewającego i grającego na gitarze Teryksa Mirka Czyżykiewicza z wirtuozem gitary barytonowej Witoldem Cisło. Zamysłem artystów było stworzenie nowych gitarowych aranżacji do wierszy wykonywanych niegdyś przez Czyżykiewicza z zespołem „Kameleon” bądź też solo takich autorów jak: Josif Brodski, Włodzimierz Wysocki, Thomas Hardy, Jacek Kaczmarski, Edward Stachura. W repertuarze można usłyszeć także autorskie piosenki Mirka Czyżykiewicza w nowych gitarowych opracowaniach oraz te z muzyką Witolda Cisło. Zwieńczeniem ponad rocznej wspólnej pracy jest nowa płyta pt. "Pretekst live". tracklista: 1. Pieśń na powitanie 2. Giną ludzie 3. Bieg lat 4. Kochana 5. A jeśli będzie tak 6. Serce jest Twoje 7. Ach kiedy znowu ruszą dla mnie dni 8. Życie to nie teatr 9. Znów śniłaś się mi 10. Mama Ma 11. Kocham 12. Fiński nóż 13. Moja cygańska 14. Konie Narowiste

Wielogłosowa opowieść o polskim jazzie największych twórców tego gatunku, m.in. Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Michała Urbaniaka, Andrzeja Trzaskowskiego, Zbyszka Namysłowskiego, Wojciecha Karolaka, Tomasza Stańko, Włodzimierza Nahornego… Z muzykami rozmawiał reżyser i operator filmowy Andrzej Wasylewski, który całość uzupełnił zdjęciami z żartobliwym komentarzem Wojciecha Karolaka oraz czterema krążkami DVD z filmem Jazzowe dzieje Polski, koncertem Jarka Śmietany i muzycznym filmem biograficznym – Andrzejowi Trzaskowskiemu pro memoria. Do albumu dołączone są 4 płyty DVD z filmami i koncertami jazzowymi (w etui).

Unikalne wydanie obejmujące wszystkie wymieniane przez bibliografie muzyczne utwory instrumentalne Władysława Tarnowskiego ps. Ernest Buława. Jest to kontynuacja książki „Pieśni niemieckie Władysława Tarnowskiego”, wydanej w r. 2017. Obejmuje mazurki, nokturny, sonaty, poloneza, walce, improwizacje i uwertury, które wcześniejsze wydania miały w XIX wieku, a dziś zachowały się często w jednym egzemplarzu w rozsianych po świecie bibliotekach i archiwach. To publikacja źródłowa, cenna dla muzyków, którym bliski jest okres romantyczny w muzyce klasycznej, epoka Fr. Chopina – idola Tarnowskiego, Fr. Liszta – jego nauczyciela i R. Wagnera, z którym go porównywano. Nuty opatrzone zostały informacjami bibliograficznymi, niekiedy współczesnymi autorowi recenzjami polskimi, niemieckimi i włoskimi; dołączono także programy literackie wierszem. Książka zawiera teksty po polsku, angielsku, niemiecku, francusku i włosku, jednak treści obcojęzyczne przełożono na polski. Los sprawił, że kompozycje tajnego kuriera Rządu Narodowego i powstańca styczniowego, który: „[…] widział Polski losy wśród świtania, Patrzył na słońca wschód, w znak zmartwychwstania!” ukazują się w 100-lecie niepodległości.

Esej o nauczaniu partnerstwa - nie tylko w muzyce - oparty o wieloletnie doświadczenie artystyczne i pedagogiczne autora. Jerzy Marchwiński stawia te same wymagania pianiście-soliście i pianiście-kameraliście, podkreśla równoważność ról partnerów wykonujących pieśni Brahmsa czy sonaty na fortepian i skrzypce Beethovena. Przedstawiana przez niego idea partnerstwa może być inspiracją dla pedagogów, organizatorów życia muzycznego, samych muzyków i wreszcie odbiorców-słuchaczy. To także przenikliwa pochwała równoprawnych relacji w życiu osobistym czy na płaszczyźnie ogólnospołecznej. „Z moich poglądów o partnerstwie tłumaczyłem się na estradach, w studiach nagrań i podczas emisji telewizyjnych. Tłumaczę się teraz przed młodymi adeptami sztuki muzycznej. Pomyślałem sobie, że może spróbowałbym zostawić jakiś ich ślad pisany? Może nieco trwalszy od koncertów i wykładów? Poza tym podczas wędrówek bibliotecznych i internetowych nie znalazłem żadnej publikacji o partnerstwie pomiędzy ludźmi. Trochę się nawet zdziwiłem, ponieważ postrzegam udane partnerstwo jako coś szczególnie ważnego. Jest to dominanta sukcesu współżycia, a w przypadku muzyków, których zaledwie znikomy promil egzystuje jako wykonawcy indywidualni, partnerstwo wydaje się być przewodnią wartością samorealizacji zarówno profesjonalnej, jak i ogólnej, życiowej. A tak o tym partnerstwie cicho!” Jerzy Marchwiński (ur. 1935) - pianista, kameralista, pedagog. Prowadził działalność koncertową w Polsce i na świecie, głównie w dziedzinie kameralistyki; nagrał ponad 25 płyt. W latach 1954–2005 wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, późniejszej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, gdzie założył Katedrę Kameralistyki Fortepianowej, którą następnie kierował (od 1984 na stanowisku profesora zwyczajnego). Uhonorowany przez senat uczelni tytułem Dożywotniego Honorowego Profesora Akademii. Współpracował z międzynarodowymi konkursami muzycznymi w Tuluzie, Monachium, Bilbao i Rio de Janeiro; wykładał też podczas kursów mistrzowskich w Mont Orford w Kanadzie oraz w Round Top w Teksasie. Obecnie prowadzi liczne kursy mistrzowskie (m.in. w ramach warsztatów European Network of Opera Academies). Wielokrotnie wypowiadał się o idei muzycznego partnerstwa na łamach „Ruchu Muzycznego” i innych pokrewnych czasopism oraz wydawnictw.

Krzysztof Skiba w swojej autobiografii rozśmiesza, edukuje i puszcza oko do czytelnika, a przede wszystkim zabiera nas w niezwykłą podróż na backstage swojego życia. Opowiada o udanym dzieciństwie, działalności konspiracyjnej, więzieniu, do którego trafił w latach 80., kulisach działalności Big Cyca i polskiego show-biznesu czy powstawaniu legendarnego Lalamido. Jest rozrywkowo i politycznie. Latają kamienie i ulotki. Unosi się gaz nad niespokojnymi ulicami i na scenie podczas koncertu. Tysiące ludzi skanduje hasła na demonstracji przeciwko władzy, ale też świetnie bawią się, śpiewając przeboje Big Cyca. Autobiografię łobuza czytajcie, jak chcecie, od początku, od środka lub wspak, bo kolejne rozdziały są jak puzzle, które ktoś porozrzucał na nie zawsze miękkim dywanie rock and rolla. Skiba to człowiek niepokorny, wyłamujący się wszelkim stereotypom. Jaki jest naprawdę? Skiba lśni jak brylant. Jego talent jest wyczuwalny jak zapach perfum. Hanna Bakuła Skiba? Nawet inteligentny. Szkoda, że taki brzydki. Andrzej Grabowski Krzysiek, podobnie jak ja, spełnia rolę głupka wioskowego. Zawsze można liczyć, że powie coś, co jest nie do końca poprawne polityczne, ale co trzeba powiedzieć. I za to go lubię – nie pęka po prostu. Tymon Tymański Skiba z najbardziej dojrzałego młodzieńca, jakiego znałem, stał się najmniej dorosłym dorosłym, jakiego znam. Michał Ogórek Wielki szacunek dla Skiby, bo świetnie łapie te wszystkie historie, które są wokół nas. Big Cyc to nie jest skandalizująca kapela, oni tylko śpiewają o naszych wadach. Jerzy Owsiak Wkład Skiby w rozwój poezji punkowej był mi zawsze drogowskazem – to on pomógł mi ostatecznie porzucić mroczny nylon na rzecz progresywnego techno polo. Dziękuję Ci za to, Krzysztofie. Piotr Bukartyk To energetycznie radykalna fuzja Terminatora, Zorro i Antka Boryny. Skiba jest jak Krzysztof Ibisz wiecznie młody i jak Lenin wiecznie żywy. Paweł „Konjo” Konnak Fenomen i jednocześnie paradoks Skiby: w sprytnym przebraniu niskiego, łysiejącego grubaska funkcjonuje jedna z bardziej kolorowych postaci rodzimego show-biznesu. A zdecydowana większość rodzimego show-biznesu działa dokładnie odwrotnie. Tomasz Jachimek Gdybym żył, chciałbym być Skibą, ale niestety nie żyję. Tadeusz Kościuszko Chcesz, żeby w twoim programie było kolorowo i wyraziście, a może nawet po bandzie - zaproś Skibę. Sukces gwarantowany. Maciej Orłoś Nieprzeciętnie inteligentny człowiek o duszy buntownika. Ma niesamowity talent do udawania rzeczy, o których nie ma pojęcia. Od jakiegoś czasu wszyscy myślą, że jest postacią fikcyjną... Jacek Jędrzejak Gdyby mój syn potrafił śpiewać, byłby gwiazdą światowego formatu. Albina Skiba (matka) Skiba. Ciągle na wolności zaskakuje, wzrusza, ale też prowokuje, pokazując, że sztuka nie ma granic, a wolność, również artystyczna, jest jedną z najważniejszych zdobyczy naszej cywilizacji.

Jeden z najbardziej cenionych polskich poetów, autor ballad i pieśni o tematyce historycznej, legenda piosenki autorskiej. Jacek Kaczmarski napisał ponad 600 wierszy. Komponował muzykę do swoich utworów i wykonywał je ponad 25 lat na scenie. Artysta wybitny i z rzadko spotykaną charyzmą. Nawet podczas swojej dziesięcioletniej emigracji elektryzował twórczością i kunsztem. Nikt nie komentował wydarzeń historycznych i otaczającej rzeczywistości tak jak on. Mimo, że jego najważniejsze utwory powstały w latach 1979-1990, to nadal zachwycają aktualnością. Twórczość Kaczmarskiego wciąż inspiruje twórców teatru, kina, telewizji i estrady. Jego piosenki są na nowo interpretowane i aranżowane przez muzyków starszego i młodszego pokolenia. „Mury”, „Obława”, „Krzyk”, „Nasza klasa”, „Czerwony autobus 56”, „Stary poeta drzemie” to tylko niektóre utwory, które usłyszmy na albumie z serii „Bardowie i poeci”. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Kameleon, Mirosław Baka, Wojciech Brzeziński, Joanna Lewandowska – Stary poeta drzemie 2. Maria Meyer – Poczekalnia 3. Jacek Bończyk – Opowieść pewnego emigranta 4. Marcin Rychcicki – Obława 5. Róża Miczko – Krzyk 6. Joanna Lewandowska – Czerwony autobus 56 7. Robert Kasprzycki – Encore 8. Maria Meyer – Pompeja 9. Elżbieta Okupska – Sen Katarzyny II 10. Małgorzata Gadecka – Nawiedzona (Wiek XX) 11. Beata Chren – Bajka o głupim Jasiu 12. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.1 13. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.2 14. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.3 15. Andrzej Kowalczyk – Korespondencja klasowa cz.4 16. Robert Talarczyk – Nasza klasa 17. Marcin Rychcik - Mury

Twórczość Włodzimierza Wysockiego to klasyka na najwyższym poziomie. Polowanie na wilki” to jego najsłynniejsza ballada, której sukces natchnął go do pisania o prawdziwym obliczu radzieckiej rzeczywistości. Literacko uzdolniony, pisał prozę a nawet scenariusze, grał również w teatrze i filmach. W naszych sercach jednak pozostaje jako najsłynniejszy rosyjski bard. Włodzimierz Wysocki był dla Rosjan tak ważną postacią jak dla Polaków Jacek Kaczmarski. W swoim dość krótkim, ale bardzo intensywnym życiu zagrał wiele tysięcy koncertów. Miał niezwykły wpływ na poglądy pokoleń. Zostawił po sobie około 600 pieśni, które nadal zachwycają swoim artystycznym kunsztem i ponadczasowością. Po tych słowach chyba nikogo nie zdziwi, że jednym z bohaterów serii jest ta wybitna osobowość poetycko-muzyczna. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Projekt Volodia – Milicyjny protokół 2. Wojciech Brzeziński – Maratończyk 3. Marian Opania – Piosenka o bokserze 4. Margita Ślizowska, Artur Barciś, Magdalena Piotrowska, Anna Ozner, Beata Lerach, Mirosław Czyżykiewicz, Mariusz Kiljan, Mirosław Baka, Adam Nowak, Artur Żmijewski – Ballada o dzieciństwie 5. Adam Nowak – Gdyby wódkę pić sam człowiek mógł 6. Artur Barciś - Miszka Szyfman 7. Mariusz Kiljan – Gimnastyka 8. Marian Opania – Skocze wzwyż 9. Elżbieta Okupska – Nie lubię 10. Roman Kołakowski – Piosenka o nutach 11. Wojciech Brzeziński, Karolina Bratz-Brzezińska – Rozmowa przed telewizorem 12. Projekt Volodia – Okręty 13. Adam Nowak – Moskwa – Odessa 14. Mariusz Kiljan – Trójkąt bermudzki 15. Grzegorz Wiśniewski – Linoskoczek 16. Mirosław Baka – Piosenka o przyjacielu 17. Margita Ślizowska, Beata Lerach, Anna Ozner, Magdalena Piotrowska – Piosenka o nieboszczykach 18. Kamila Pieńkos – Nieszczęście 19. Ewa Błaszczyk – Konie 20. Wiktor Zborowski – Łaźnia 21. Paweł Kukiz, Aleksander Domagarow - Taganka

Włóczył się, podróżował po całym świecie, ale przede wszystkim pisał - książki, poezje i piosenki. Mówiono o nim James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Edward Stachura był wszechstronnie utalentowanym poetą, prozaikiem, a także głosem młodzieżowej kontrkultury. Jego życie i dzieła wciąż wzbudzają zainteresowanie. Po jego ponadczasowe teksty sięgają wybitni polscy artyści i prezentują ich nowe interpretacje i aranżacje. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to zbiór najpiękniejszych piosenek Edwarda Stachury w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Piotra Machalicę, Mirosława Czyżykiewicza, Sławomira Zygmunta, Zbigniewa Zamachowskiego, ale i znakomite wokalistki – wśród nich m.in. Ewę Błaszczyk czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Jerzy Satanowski – Narodziny świata 2. Jerzy Satanowski, Jan Janga Tomaszewski – Urodziłem się 18 sierpnia… 3. Piotr Machalica – Mgły opadły 4. Mirosław Czyżykiewicz – Życie to nie tatr 5. Sławomir Zygmunt – Kim właściwie była ta piękna pani, co dzisiejszej nocy w mojej samotni mnie odwiedziła 6. Jan Janga Tomaszewski – Piosenka dla Rafała Urbana 7. Justyna Kuśmierczyk – Piosenka dla robotnika rannej zmiany 8. Zbigniew Zamachowski – Nie brooklyński most 9. Sławomir Zygmunt – Czas płynie i zabija rany 10. Mariusz Lubomski – Nie rozdziobią nas kruki 11. Ewa Błaszczyk – Zobaczysz 12. Mirosław Czyżykiewicz – Tango Triste 13. Jan Janga Tomaszewski – Czy warto 14. Jerzy Satanowski – Biała lokomotywa 15. Chwila Nieuwagi – Błogo bardzo sławić będę ten dzień 16. Natalia Sikora – Dookoła mgła 17. Monika Boras – Jest już za późno, nie jest za późno 18. Jacek Bończyk – Minęło wiele miesięcy 19. Antoni Muracki – Ite missa est 20. Edward Stachura – Tobie albo zawieja w Michigan

Debiutancka płyta Papa Dance odniosła oszałamiający sukces! Królowała na listach przebojów, a niedługo po premierze dzięki utworowi „Kamikaze wróć” zespół zajął drugie miejsce na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Teraz ten wyjątkowy album ukazuje się na płycie winylowej. Po raz pierwszy krążek ukazał się latem 1985 roku i zebrał bardzo dobre recenzje. Niebanalne, zabawne teksty, synthpopowe brzmienie syntezatorów i oryginalne efekty elektroniczne oczarowały publiczność i krytyków muzycznych. Zachwycą i teraz, bo przeboje zespołu zostały zremasterowane, dzięki czemu krążek brzmi jeszcze lepiej. „Pocztówka z wakacji”, „Panorama tatr”, „Tatuowana róża” oraz „Kamikadze wróć!” - to tylko niektóre utwory, które przenoszą do czasów, gdy w muzyce królowały nowa fala i new romantic. tracklista: 1. Pocztówka z wakacji 2. Tatuowana róża 3. Kamikadze wróć! 4. Bez sensacji 5. Kanał X-0-2 6. Panorama Tatr 7. Narodziny szejka 8. Lot na wyspę 9. Czy ty lubisz to co ja 10. Te głupie strachy

Po raz pierwszy na winylu ukazuje się album „Duety - Tak młodo jak teraz” Magdy Umer! Pięknie wydana edycja specjalna została wzbogacona o nowe duety muzyczne. Irena Santor, Zbigniew Zamachowski, Grzegorz Turnau i Daniel Olbrychski to ich usłyszmy w dodatkowych utworach wykonanych wspólnie z Magdą Umer. Projekt „Duety - Tak młodo jak teraz” to ziszczenie marzenia artystki. Utwory, jakie znajdują się na płycie to wyjątkowo ważne dla Magdy Umer kompozycje, których pierwszymi wykonawcami byli m.in.: Mieczysław Fogg, Seweryn Krajewski, zespół Mazowsze, Kalina Jędrusik czy Mieczysław Czechowicz. Na albumie pojawili się artyści, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Magda Umer zaprosiła do duetów niezwykłych gości, wśród nich aktorów – Krystynę Jandę, Piotra Fronczewskiego, Janusza Gajosa, Piotra Machalicę i Macieja Stuhra, oraz piosenkarzy i muzyków – Annę Marię Jopek, Stanisława Sojkę, Wojciecha Waglewskiego, Artura Andrusa, Janusza Strobla. Wśród wykonawców usłyszmy również Jeremiego Przyborę, Wojciecha Manna oraz Jacka Kleyffa. Poza wspaniałymi gośćmi, uwagę zwraca także bardzo dobrze dobrany repertuar. Na „Duetach” znajdziemy m.in. kompozycje Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory, a także Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka czy Wojciecha Waglewskiego. Warto zwrócić uwagę na przepiękne aranżacje, w których pojawiają się bossa nova, tango czy echa piosenki francuskiej. Całości dopełnia klasyczny skład, dobrego jazzowego combo w składzie perkusja, kontrabas i fortepian, wspomagany przez gitarę, skrzypce i instrumenty dęte. A to wszystko wydane na dwóch pięknych płytach LP – białym i czarnym winylu! Obowiązkowa pozycja dla fanów artystki i miłośników analogowych brzmień. tracklista: LP 1: 1. Magda Umer, Piotr Fronczewski - Ta ostatnia niedziela 2. Magda Umer, Krystyna Janda - Sama chciała 3. Magda Umer, Stanisław Soyka - W żółtych płomieniach liści 4. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Co za tym pagórkiem 5. Magda Umer, Anna Maria Jopek - Dwa serduszka, cztery oczy 6. Magda Umer, Piotr Machalica - Tak młodo jak teraz 7. Magda Umer, Janusz Strobel - Czas rozpalić piec 8. Magda Umer, Wojciech Waglewski - Pora by się rozstać 9. Magda Umer, Janusz Gajos - Pa! - role 10. Magda Umer, Maciej Stuhr - Rzuć chuć LP 2: 1. Magda Umer, Artur Andrus - Samokołysanka 2. Magda Umer - Czas na obłoki i las 3. Magda Umer, Jeremi Przybora - List nieortograficzny 4. Magda Umer, Wojciech Mann - Na całej połaci śnieg 5. Magda Umer, Jacek Kleyff, Jerzy Słomiński, Anna Patynek - Płachta nieba 6. Magda Umer, Irena Santor - Tych lat nie odda nikt 7. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Stacyjka zdrój 8. Magda Umer, Zbigniew Zamachowski - Naprawdę nie dzieje się nic 9. Magda Umer, Daniel Olbryski - Pyłem księżycowym