Stefan Kudelski, jego cztery Oskary i... inne opowieści rodzinne
Autor:
Macura Maria Anna
Wydawca:
Mamiko
wysyłka: 24h
Stefan Kudelski, jego cztery Oskary i... inne opowieści rodzinne
23% rabatu
26,92 zł
34,99 zł
Dodaj
do koszyka 
Książka Joanny Wojnickiej, choć podejmuje tematy pozornie mocno zróżnicowane, jest merytorycznie zwarta. Kolejne rozdziały prowadzą czytelnika przez różne okresy historii kina radzieckiego i rosyjskiego, uzmysławiając jego swoistą jednolitość, spójność, zarazem wewnętrzne zróżnicowanie, zarówno w porządku diachronicznym, jak i synchronicznym. Struktura książki ma układ chronologiczny, można ją czytać wszakże również w inny sposób. Zamysł Autorki polega bowiem także na tym, by opowiadając o kolejnych okresach, jak również przemianach w kinie rosyjskim i radzieckim, przyglądać się powtarzającym się zagadnieniom, wśród których można wymienić między innymi problem fałszowania pamięci historycznej, relację polityki i kultury, wpisanie kina w kulturę rosyjską z jej wielkimi tematami, losy poszczególnych filmów i twórców. Wszystkie teksty stanowią świadectwo niepowszedniej erudycji Autorki, w pierwszej kolejności doskonałej znajomości kina rosyjskiego i radzieckiego.
[Z recenzji prof. Piotra Zwierzchowskiego]
Joanna Wojnicka, historyk filmu, pracownik Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego.Zajmuje się historią kina europejskiego, w tym rosyjskiego i sowieckiego, a także związkami kina z innymi sztukami, przede wszystkim literaturą i teatrem. Autorka książek: Świat umierający. O późnej twórczości Luchino Viscontiego (2001), Słownik wiedzy o filmie (razem z Olgą Katafiasz, 2005, 2009), monografii sowieckiego kina odwilżowego Dzieci XX Zjazdu. Film w kulturze sowieckiej lat 1956–1968 (2012, nominacja PISF dla najlepszej książki roku), Historia filmu. Od Edisona do Nolana (wraz z Rafałem Syską, 2015). Redaktorka (wraz z Grażyną Stachówną) tomu Autorzy kina europejskiego (2003) oraz Autorzy kina polskiego (2004). Zredagowała tom Od Puszkina do Brodskiego. Adaptacje literatury rosyjskiej (2017). Opublikowała ponad czterdzieści artykułów w czasopismach i książkach zbiorowych, w tym rozdziały poświęcone historii kina rosyjskiego i sowieckiego w czterech tomach Historii kina (Kino nieme, 2009; Kino klasyczne, 2011; Kino nowofalowe, 2015, Kino końca wieku, 2019).
31% rabatu
33,79 zł
49,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Oscary to najważniejsze, najczęściej omawiane, ale też najbardziej kontrowersyjne nagrody filmowe. Mimo upływu lat wciąż stanowią symbol Hollywoodu, urzeczywistniają marzenie wszystkich twórców kina. Autorka książki zrywa z tradycją opisywania Oscarów według poszczególnych kategorii. Proponuje podział na cztery bloki tematyczne: Nagroda (w którym opisuje m.in. mechanizmy przyznawania Oscarów, wpływ polityki na nagrodę), Ceremonia (kreacje, przemówienia, losy statuetek, wpadki), Kategorie nieoczywiste (jak ewoluowały niektóre kategorie; polski wkład w historię Oscarów) oraz Zwycięzcy (co Oscary oznaczały dla nagrodzonych filmów i aktorów; stosunek Akademii do mniejszości). Książkę uzupełnia zestawienie najciekawszych statystyk dotyczących nagrody.
32% rabatu
27,17 zł
39,99 zł
Dodaj
do koszyka 
nowość
MAŁE KOBIETKI. ORYGINALNY ALBUM FILMOWY
Oryginalny, pięknie wydany album ze zdjęciami z filmu „Małe kobietki” ma premierę 15 stycznia.
Bohaterowie książki ożywają w najnowszej filmowej adaptacji powieści według scenariusza i w reżyserii nominowanej do Oscara® Grety Gerwig. W superprodukcji zobaczymy: Meryl Streep, Emmę Watson, Laurę Dern, Saoirse Ronan i Timothée Chalameta. Oryginalny album towarzyszący filmowi to niezbędnik każdego fana i zaproszenie za kulisy tej superprodukcji: przewodnik po planie filmowym zawierający wywiady przeprowadzone z członkami obsady i ekipy produkcyjnej, zdjęcia miejsc, w których kręcono poszczególne sceny, przepisy rodem z dziewiętnastowiecznej Nowej Anglii, a także migawki przedstawiające przygotowania aktorów do swoich ról i prezentacje rekwizytów oraz kostiumów.
33% rabatu
30,12 zł
44,99 zł
Dodaj
do koszyka 
Dlaczego w dziesięć lat po rozpoczęciu rekordowej zbiórki na realizację gry Squadron 42, opiewającej na ponad dwieście milionów dolarów, powstała nie gra, lecz skomplikowany świat Star Citizen, nazywany przez twórcę pierwszoosobowym uniwersum (first-person universe)? Jak to się dzieje, że znając fabułę siedmioksięgu Harry Potter lub pamiętając większość odcinków Gry o tron, decydujemy się i tak powracać do kreowanych w nich światów kosztem ponownego przyswajania dobrze już zapoznanych historii? Dlaczego w niespełna dziesięć lat powstało gigantyczne Marvel Cinematic Universe, podczas gdy pięć razy więcej czasu zajęło sfilmowanie dotychczasowych przygód Jamesa Bonda? Wreszcie, czym różni się opowiadanie historii światotwórczych i imersywnych od tych angażujących tylko ze względu na porywającą fabułę i celne portrety psychologiczne postaci? Książka Światotwórstwo w fantastyce, będąca drugą na świecie (po Building Imaginary Worlds Marka J.P. Wolfa) i pierwszą w Polsce teoretyczną monografią sztuki światotwórczej, odpowiada na wszystkie te pytania, adresując równocześnie te kwestie, które pomijane były dotychczas w polskich i światowych badaniach nad fantastyką i kulturą popularną.
Monografia opatrzona jest również słownikiem zbierającym całość opracowanej przez autora terminologii z zakresu badań nad światotwórstwem.
Krzysztof M. Maj – adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa i Filozofii Wydziału Humanistycznego Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie; groznawca, teoretyk literatury i narracji; redaktor naczelny czasopisma naukowo-literackiego „Creatio Fantastica” (creatiofantastica.com); autor książki Allotopie. Topografia światów fikcjonalnych (2015) oraz artykułów naukowych poświęconych badaniom nad światotwórstwem, grami wideo, narratologią transmedialną i fantastyką (publikowanych m. in. na łamach „Tekstów Drugich”, „Przestrzeni Teorii”, „Zagadnień Rodzajów Literackich” i innych); współredaktor książek More After More. Essays Commemorating the Five-Hundredth Anniversary of Thomas More’s Utopia (2016), Narracje fantastyczne (2017), Ksenologie (2018) oraz Dyskursy gier wideo (2019).
31% rabatu
33,79 zł
49,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Alexander McQueen Blood Beneath the Skin
Autor:
Wilson Andrew
Wydawca:
Simon & Schuster
wysyłka: 48h
When Alexander McQueen committed suicide in February 2010, aged just 40, a shocked world mourned the loss of its most visionary fashion designer. McQueen had risen from humble beginnings as the youngest child of an East London taxi driver to scale the heights of fame, fortune and glamour. He designed clothes for the world's most beautiful women including Kate Moss and Naomi Campbell. In business he created a multi-million pound luxury brand that became a favourite with both celebrities and royalty, most famously the Duchess of Cambridge who wore a McQueen dress on her wedding day.
29% rabatu
34,77 zł
49,00 zł
Dodaj
do koszyka 
When Carrie Fisher discovered the journals she kept during the filming of the first Star Wars movie, she was astonished to see what they had preserved - plaintive love poems, unbridled musings with youthful naiveté, and a vulnerability that she barely recognized. Now her fame as an author, actress, and pop-culture icon is indisputable, but in 1977, Carrie Fisher was just a teenager with an all-consuming crush on her co-star, Harrison Ford.
With these excerpts from her handwritten notebooks, The Princess Diarist is Fisher’s intimate and revealing recollection of what happened on one of the most famous film sets of all time – and what developed behind the scenes. Fisher also ponders the joys and insanity of celebrity, and the absurdity of a life spawned by Hollywood royalty, only to be surpassed by her own outer-space royalty. Laugh-out-loud hilarious and endlessly quotable, The Princess Diarist brims with the candour and introspection of a diary while offering shrewd insight into the type of stardom that few will ever experience.
11% rabatu
39,14 zł
44,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Bruce Lee was instrumental in the global popularity of martial arts, and he is still the most famous martial artist in the world, some 40 years after his death in 1973. He appears in video games, he has ranges of branded clothing and other goods, and his movies are constantly being re-issued to audiences hungry for more. But Bruce was a man of action in all aspects of his life. Before he made a name for himself in Seattle, USA he had appeared in nearly 20 Hong Kong movies. He wrote poetry and philosophy as well as film ideas and scripts.
29% rabatu
91,53 zł
129,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Historia powstania niezwykłego filmu, laureata nagrody Alfreda Bauera na Berlinale 2009.
"Tatarak", film oparty na opowiadaniu Jarosława Iwaszkiewicza, jednego z najwybitniejszych polskich pisarzy, wydaje się na początku subtelną i wzruszającą historią o niemożliwej miłości, jednak reżyser Andrzej Wajda idzie dalej, tworząc wielowymiarową opowieść o miłości, która przychodzi za późno, i o śmierci, która zawsze przychodzi za wcześnie.
Marta (Krystyna Janda), kulturalna kobieta w średnim wieku, która jest żoną zapracowanego, powszechnie szanowanego doktora (Jan Englert) z małego miasteczka, nie wie o tym, że jest śmiertelnie chora. Od lat opłakuje śmierć swoich dwóch synów, którzy zginęli w powstaniu warszawskim. Pewnego dnia Marta poznaje znacznie młodszego od siebie mężczyznę, prostego robotnika Bogusia (Paweł Szajda), który oczarowuje ją swoją młodością i niewinnością. Ich spotkania na brzegu rzeki porośniętej tatarakiem są naznaczone wzajemną fascynacją dwóch istnień, z których jedno zmierza do przedwczesnego końca, drugie zaś wkracza dopiero w dojrzałość. Jednak los obchodzi się z nimi okrutnie…
To dopiero pierwsza warstwa historii, bo "Tatarak" to również film o tworzeniu filmu, a główna bohaterka jest nie tylko fikcyjną Martą, ale i aktorką, która ją gra. Andrzej Wajda wplótł w opowiadanie Iwaszkiewicza autentyczne monologi Krystyny Jandy na temat przedwczesnej śmierci jej męża, cenionego operatora Edwarda Kłosińskiego, któremu film jest dedykowany. W ten sposób obie kobiety – Krystyna i Marta – zlewają się w jedną głęboko zranioną istotę, która musi znaleźć w sobie siłę i poradzić sobie z perspektywą nieuniknionej śmierci.
Album zawiera opowiadanie Jarosława Iwaszkiewicza, unikatowe zdjęcia z filmu, wypowiedzi Andrzeja Wajdy i Krystyny Jandy, wywiad z Marią Iwaszkiewicz, córką pisarza, i posłowie prof. Andrzeja Gronczewskiego.
23% rabatu
30,70 zł
39,90 zł
Dodaj
do koszyka 
Jak ugryżć teatr współczesny / Fundacja Karpowicza
Autor:
Tomek Żarnecki
Kulik Gosia
Wydawca:
Fundacja im. Tymoteusza Karpowicza
wysyłka: 48h
Nakładem Fundacji im. Tymoteusza Karpowicza w serii wydawniczej Tajne Komplety ukazała się książka „Jak ugryźć teatr współczesny?”.Wydawnictwo to ilustrowany przewodnik po teatrze współczesnym dla wszystkich, którzy mają ochotę zainteresować się tą dziedziną sztuki. Dzięki tej intrygującej pod względem graficznym książce teatr staje bardziej zrozumiały, ekscytujący – i niezwykle smakowity. Autorzy (Tomek Żarnecki, Gosia Kulik) serwują głodnym wiedzy czytelnikom nafaszerowane faktami i anegdotami lekkostrawne opowieści. Ich narratorem jest kasjer-łakomczuch, który ze swadą podróżuje w czasie i przestrzeni.
Kostiumy wyciśnięte z tubki, aktorskie laboratoria, tańczące parawany, maszyny do grania czy torcik o smaku mielonki są przyprawą dla sutych historii o najważniejszych nurtach teatralnych XX wieku i wielkich inscenizatorach.
Publikacja jest dedykowana wszystkim, w każdym wieku. Zamierzeniem autorów jest zwalczać przekonanie, wedle którego książka ilustrowana jest kierowana tylko do najmłodszych czytelników. Młodzi dorośli, dojrzałe dzieci, podstarzałe bobasy i zdziadziali nastolatkowie: jeśli nabraliście apetytu na oswojenie się z teatralnymi osobowościami i osobliwościami – życzymy smacznego!
Z uwagi na opiekę merytoryczną specjalistów książka może być przydatna jako pomoc dydaktyczna dla nauczycieli i animatorów kultury.
23% rabatu
53,79 zł
69,90 zł
Dodaj
do koszyka 
Meticulously researched and full of new insights into the private life of a very public superstar, Michelle Morgan tells the story of a movie actress whose fame never fades. In public, Marilyn Monroe was feted and loved, but in her private life there were controversies, conspiracies and unsolved puzzles.
Including rare and previously unseen images from the star's life, this book reveals a different side of Marilyn from the celluloid invention and is based on the author's extensive interviews with the main players in Monroe's life - family and friends, as well as work colleagues and more casual acquaintances.
29% rabatu
34,77 zł
49,00 zł
Dodaj
do koszyka 
This volume considers the film-stills of Ernst Haas, one of the most accomplished photographers of the twentieth century, transgressing the borders between static photography and the moving image. Haas worked with a variety of directors from Vittorio de Sica to John Huston, Gene Kelly and Michael Cimino covering movie genres from suspense (The Third Man; The Train) to the Western (The Oregon Trail; Little Big Man), and from comedy (Miracle in Milan; Love and Death) to musicals (West Side Story; Hello Dolly). While the photographic reference system known as the film-still has existed since the birth of cinema, inherent to the genre are precisely those parameters that are essential qualities of Haas photography, and which interact in a striking manner with his images made independently of film. On the one hand, we find photographs documenting shoots and depictions of individual scenes. On the other hand, it is Haas clear ambition to inscribe a temporal dimension into these images; to impose filmic principles into the stills which, viewed in a sequence, generate movement and narrative. Indeed, so great was his mastery of colour, light, and motion that Haas was frequently called upon to photograph large group actions from the battle scenes of Charge of the Light Brigade and the dances of West Side Story to the ski-slopes of Downhill Racer. While adding a fascinating new take on the sets and the stars he photographed, Ernst Haas On Set will also introduce readers to a little-known but crucial dimension in the work of this celebrated photographer. Ernst Haas was born in Vienna in 1921 and took up photography after World War II. His early work on returning Austrian prisoners of war brought him to the attention of Life Magazine, from which he courageously declined a job as staff photographer in order to maintain his independence. At the invitation of Robert Capa, Haas joined Magnum in 1949, developing close associations with Capa, Werner Bishof and Henri Cartier-Bresson. He began experimenting with colour, and went on to become the premier colour photographer of the 1950s. In 1962 New Yorks Museum of Modern Art mounted its first solo exhibition of his colour photography. Haas books were legion, and one, The Creation (1971), sold 350.000 copies. Ernst Haas received the Hasselblad award in 1986, the year of his death.
33% rabatu
166,83 zł
249,00 zł
Dodaj
do koszyka 
This is the story of Monty Python, one the most popular and influential forces in modern comedy-and of their TV show-told in words and images. This celebratory book includes 22 removable facsimiles of rare memorabilia from their official archives, including hand-scribbled scripts, cue sheets, character lists, posters, and animation artwork. Written with active input from the Pythons themselves, the book recounts the adventures of all six members and their TV show, from early days in the Cambridge Footlights through early appearances on the BBC, global stardom, the inevitable fights, and their triumphant reunions.
29% rabatu
105,72 zł
149,00 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Książka jest poświęcona gatunkowi radiowemu feature zbliżonemu do reportażu artystycznego. Autorka prezentuje stan badań, precyzuje terminologię, wyznacza granice omawianego gatunku i jego odmian. Kreśli historię feature’a i pokrewnych form wypowiedzi, odwołując się zarówno do przykładów polskich, jak i obcych, głównie zachodnioeuropejskich – czytelnik znajdzie tu m.in. podrozdział o roli reportażu artystycznego w programie Radia Wolna Europa. Publikacja zawiera też analizę takich kategorii, jak narrator, aktor i elementy „słuchowiskowe” w twórczości z gatunku feature.
*
Opracowania dotyczące feature’a w polskiej literaturze przedmiotu są właściwie nieliczne. Nie chciałbym dokonywać porównań wartościujących, odnoszę jednak wrażenie, że książka Natalii Kowalskiej jest nie tylko wyraźniej ukierunkowana w swych celach i wywodach, lecz także pełniejsza, obszerniejsza, bardziej wyczerpująca. Dla „utwierdzenia” gatunku na gruncie polskim wydaje się niezwykle pożyteczna i na chwilę obecną trudna do zastąpienia. […] Pod wieloma względami jest dziełem pionierskim i w zakresie podjętego tematu stanie się bezsprzecznie ważnym punktem odniesienia.
Z recenzji prof. dr. hab. Jana Tomkowskiego
11% rabatu
35,49 zł
39,90 zł
Dodaj
do koszyka 
"This well-written page-turner is the definitive biography of the genius of Robin Williams, whose life redefines the highs and lows of the American dream' - Steve Martin
'Tenderly written . . . frequently hilarious' - Sunday Times
From his rapid-fire stand-up comedy riffs to his breakout role in Mork & Mindy and his Academy Award-winning performance in Good Will Hunting, Robin Williams was a singularly innovative and beloved entertainer. He often came across as a man possessed, holding forth on culture and politics while mixing in personal revelations – all with mercurial, tongue-twisting intensity as he inhabited and shed one character after another with lightning speed.
But as Dave Itzkoff shows in this revelatory biography, Williams’s comic brilliance masked a deep well of conflicting emotions and self-doubt, which he drew upon in his comedy and in celebrated films like Dead Poets Society; Good Morning, Vietnam; The Fisher King; Aladdin; and Mrs Doubtfire, where he showcased his limitless gift for improvisation to bring to life a wide range of characters. And in Good Will Hunting he gave an intense and controlled performance that revealed the true range of his talent.
Robin by Dave Itzkoff shows how Williams struggled mightily with addiction and depression – topics he discussed openly while performing and during interviews – and with a debilitating condition at the end of his life that affected him in ways his fans never knew. Drawing on more than a hundred original interviews with family, friends and colleagues, as well as extensive archival research, Robin is a fresh and original look at a man whose work touched so many lives.
11% rabatu
39,14 zł
44,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Made in Hong Kong. Kino czasu przemian / W podwórku
Autor:
praca zbiorowa
Wydawca:
W podwórku
wysyłka: 48h
Nowe kino Hongkongu oddycha rytmem politycznych przemian. W brawurowym kinie akcji, w familijnych komediach, w świadomym kinie autorskim rezonują napięcia odczuwane przez mieszkańców państwa z terminem ważności, stojącego wobec perspektywy połączenia z chińskim Wielkim Bratem, a zarazem doświadczającego korzyści i problemów zaawansowanego kapitalizmu. Zebrane w tomie głosy krytyków, filmoznawców i ludzi bezpośrednio związanych z branżą filmową pozwalają z wielu perspektyw poznać kino okresu burzliwych przemian, zapoczątkowanych podpisaniem w 1984 roku deklaracji o przekazaniu brytyjskiej kolonii Chinom. Autorzy prezentują dorobek wybitnych reżyserów i reżyserek, odkrywają mniej znane oblicza hongkońskiego kina gatunkowego, analizują kulisy produkcji, tworząc w ten sposób wielowątkową opowieść o żywotnej, zaskakującej i pełnej kontrastów kulturze filmowej Hongkongu.
Publikacja pod redakcją Jagody Murczyńskiej.
Książka ukazuje się we współpracy z Fundacją Sztuki Arteria z okazji 13. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków.
27% rabatu
28,45 zł
39,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Życie to tajemnica.
Mało kto wie więcej na ten temat od Polańskiego, który w swojej książce zdobywa się na niesłychaną szczerość.
Podróż w głąb duszy. Fascynujące!
Janusz Wróblewski, „Polityka”
Chciałbym, aby czytelnik nie zapominał, że książka ta została napisana ponad trzydzieści lat temu. Kiedy czytamy ją dzisiaj, wydaje nam się, że żyliśmy wówczas na innej planecie. Już nie pamiętamy, do jakiego stopnia nasze społeczeństwo było tolerancyjne i wolne.
Roman Polański, jesień 2015
23% rabatu
30,70 zł
39,90 zł
Dodaj
do koszyka nowość
Zło. Scenariusze - Brejdygant Stanisław
16% rabatu
37,61 zł
44,80 zł
Dodaj
do koszyka 
Teatr Rozmaitości Jarzyny i Warlikowskiego
Autor:
Świerczyńska Justyna
Wydawca:
Wydawnictwa Drugie
wysyłka: 48h
Prekursorska monografia Teatru Rozmaitości Grzegorza Jarzyny i Krzysztofa Warlikowskiego - jednego z najbardziej fascynujących polskich teatrów ostatnich kilku dekad. Kolejne rozdziały przybliżają strategie twórcze i wizerunki obu reżyserów, analizy przedstawień, sylwetki najważniejszych aktorów, wreszcie specyfikę publiczności teatralnej. W książce znajduje się także wiele ciekawych fotografii ze spektakli oraz dokumentujących pozasceniczny kontekst zespołu. Lektura obowiązkowa dla wszystkich miłośniczek i miłośników współczesnego teatru.
Publikacja pod patronatem TR Warszawa.
Justyna Świerczyńska - absolwentka psychologii oraz teatrologii Uniwersytetu Gdańskiego, doktor nauk humanistycznych. Członek zwyczajny i certyfikowany terapeuta Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej. Od dziesięciu lat prowadzi prywatną praktykę psychoanalityczną w Gdyni. Jest współorganizatorką projektu „FILM NA KOZETCE. Kino i psychoanaliza”. Aktualnie pracuje nad książką poświęconą związkom filmu i psychoanalizy.
21% rabatu
46,58 zł
59,00 zł
Dodaj
do koszyka 
Od dnia wbijającej w fotel premiery Czarne lustro przeistoczyło się w globalny fenomen.
Charlie Brooker i Annabel Jones snują opowieść utrzymaną w stylistyce historii mówionej i zabierają nas w podróż po wszystkich dziewiętnastu filmach pierwszych czterech sezonów. Towarzyszą im głosy licznych współtwórców, w tym: Bryce Dallas Howard, Jona Hamma, Jodie Foster, Jodie Whitaker, Mackenzie Davis, Gugu Mbathy-Raw, Alexa Lawthera, Letitii Wright i wielu, wielu innych.
23% rabatu
53,86 zł
69,99 zł
Dodaj
do koszyka
Liczba wyświetlanych pozycji:
Idź do strony:
Uwaga!!!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
TAK
NIE
|
|
